中國古建筑中的彩繪畫（清代）

文/0805 閆碩

中國古代建筑氣勢磅礴，雄偉浩蕩。而彩繪畫，作為一種裝修手段，又體現(xiàn)出了前人的高超細膩的技藝，讓我們在體味古建筑雄偉的同時，又感受到一種藝術的美感。彩繪畫是我國古建筑的重要組成部分，它隨著古建筑的發(fā)展而發(fā)展。彩繪畫的演變也和古建筑的其他部分一樣，都有一個從簡單到復雜，從低級到高級的進化過程。只是因為年代久遠，早期的實物例證難以保存下來，所以，本文僅以清代彩畫作為代表，介紹一下中國古建筑中的彩畫。

彩畫一般以梁、枋為依托，由箍頭、藻頭、枋心三部分構成。清代彩畫主要有三大類：和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫。

一、和璽彩畫
    和璽彩畫是清代最高等級的彩畫，它的形成年代比其他類別的彩畫要年輕得多，明代中期以前，尚無此種彩畫，它的出現(xiàn)和形成時期，大約在明末清初之際。和璽彩畫僅用于宮殿、壇廟的主殿、堂、門。在箍頭處有坐龍盒子，藻頭用齒形衍眼及降龍，枋心用行龍。主要線條及龍、寶珠等用瀝粉貼金，主要以藍、綠底色相間形成對比并襯托金色圖案。如明間上籃下綠，則次間上綠下藍，梢間又反之。同一梁、枋上也是藍、綠相錯。平板枋若用藍色，則繪行龍；如用綠色則繪工王云。在佛教建筑上所繪的和璽彩畫中，常繪以表示宗教教義的梵文、寶塔和蓮座等紋飾。一般的和璽彩畫，只貼一種金箔，高等級的和璽彩畫多采用貼深淺兩色金箔，進一步增加深邃感。和璽彩畫的裝點妙處，主要在于金色和青綠底色的反差作用上。在一片凝重的底色上面，遍繪耀眼的金色紋飾，把建筑點染的金碧輝煌。

二、旋子彩畫

清代的旋子彩畫是在明代旋子彩畫的基礎上演變而來的。在等級上僅次于和璽彩畫，它應用的范圍很廣，如一般的官衙、廟宇主殿和宮殿、壇廟的次要殿堂處。主要特點是在藻頭內使用帶卷渦紋的花瓣，即所謂的旋子。旋子以一整二破為基礎，梁、枋長時可在旋子間加一行或兩行花瓣，稱之為加一路或加二路。梁、

根據用金多少、圖案內容和顏色的層次，旋子彩畫又可分為七類：

（1）金琢墨石碾玉：一切輪廓線條都用瀝粉金線，花心與菱地都點金，花瓣上的藍綠色都退暈。枋心可用行龍，平板枋用工王云。

（2）煙琢墨石碾玉：基本同上，但花瓣線條用墨線。

（3）金線大點金：輪廓線條用瀝粉金線，花心與菱地點金，但花瓣不起暈。箍頭盒子內可用坐龍，枋心可用行龍、錦紋。平板枋用梔花。

（4）墨線大點金：基本同金線大點金，唯線條均用墨線。箍頭盒子內用異獸。枋心可用夔龍、錦紋。平板枋用梔花。

（5）金線小點金：僅線條與花心用金，花瓣不起暈。箍頭盒子內用西番蓮、牡丹等花卉。（6）墨線小點金：基本同金線小點金，但線條均用墨線。

（7）雅伍墨：完全不用金，線條用墨，旋子用藍、綠、白、黑四色，花瓣不起暈。 

    蘇式彩畫是裝飾園林建筑的一種彩畫，它源出于江南水鄉(xiāng)蘇州一帶，進入北方傳入宮廷即成為官式彩畫的一個重要品種。蘇式彩畫一般用于住宅、園林。箍頭多用聯(lián)珠、卐字、回紋等。藻頭為如意演變的卡子。枋心稱為包袱，常繪人物故事、山水風景、博古器物等，基本不用金。

彩畫除了形式內容考究，其制作工藝也是繁瑣細致。

    其制作工藝一般分為六步：首先將構件表面打磨平整，用油灰（桐油加石灰）嵌縫、打底，再裹以麻絲，然后表面抹以油灰。第二步將繪在紙上的圖案蒙在構建欲施彩畫的部分，以針戳孔，再以顏色粉拍出圖案輪廓，謂之打譜。第三步將調好的瀝粉（由膠、香灰、綠豆面、高嶺土等組成的膏狀物，有很好的粘著力和可塑性，干凝后十分堅硬）放在擠粉器內，前面配以適當口徑的細管，以粉線瀝粉。第四步是等瀝粉干硬后上色起暈，步驟是自上往下，先綠后藍。第五步是在瀝粉線上涂膠，再刷貼金膠油，貼上金箔。第六步是勾墨線、白線輪廓。最后有的還在整個彩畫上涂一道光油，因為產生反光，效果并不良好，所以不常用。