文 | 九歌 圖 | Emily Carew Woodard，部分來自網(wǎng)絡(luò) 2015 年 11 月 26 日是劉易斯·卡羅爾（Lewis Caroll）偉大的兒童文學(xué)作品《愛麗絲漫游仙境》出版 150 周年。多年來，以它為靈感而創(chuàng)作的音樂作品不計其數(shù)。今年，還有一個以“Wonderland”為名的基金會以此為主題，推出了一個面向兒童的慈善活動。 這是鋼琴家 Ashley Wass 和小提琴家 Matthew Trusler 為給 Lenny Trusler兒童基金會（以下簡稱LTCF）籌款而共同創(chuàng)辦的基金會，致力于為重病的嬰幼兒提供幫助，免除病痛。 《愛麗絲》全書由 12 個章節(jié)和一首序言詩組成，Wonderland 基金會為此邀請到了 13 位著名作曲家，根據(jù)每一部分的情節(jié)作曲；同時由著名作家路易斯·德·伯爾尼斯（Louisde Bernières，尼古拉斯·凱奇主演的電影《火線有情天》的原著作者）將這 13 段故事改寫成更短小的篇幅，以配合音樂的節(jié)奏，由 13 位演員伴著音樂朗誦。 2011 年榮獲 RPS 大獎的 Sally Beamish 為柏林愛樂、紐約愛樂、BBC 交響樂團(tuán)作曲的 Paul Ruders，著名鋼琴演奏家、作曲家、畫家 Stephen Hough，以及其他參與項目的作曲家都享譽世界，此次為了 Wonderland 項目的慈善籌款，都是志愿作曲。 這十三支曲子和配套朗誦將被編進(jìn)名為“Wonderland”的 CD，將由 Orchid Classics 公司發(fā)行。巧合的是，150 年前的 11 月，也是《愛麗絲夢游仙境》第二版上市的時間。《Wonderland》的一切盈利將被捐給 LTCF 基金會。為了擴大影響力，Wonderland 基金會還將整個項目制作成了演出，Ashley Wass 和 Matthew Trusler 親自參演，領(lǐng)銜音樂部分。 今年他們帶著 Wonderland 走遍了英國和歐洲的各大詩歌、文學(xué)、音樂藝術(shù)節(jié)，在牛津文學(xué)節(jié)、溫布爾登國際音樂節(jié)等地廣受好評，還受邀去各國的音樂廳、歌劇院演出，明年還會踏上亞洲的土地，把愛麗絲和她的新冒險帶到更廣闊的世界，把對孩子的愛傳播到更多的角落。 LTCF 基金會為了演出的舞臺效果以及專輯配圖，專門邀請了英國藝術(shù)家 Emily Carew Woodard 來繪制舞臺布景所需的故事人物插畫。Emily 年輕但才華橫溢，曾為時代周刊、Alexander McQueen 等不同的組織和公司工作，是個十足的多面手。她模仿 John Tenniel 爵士和著名畫家亞瑟·拉克漢姆的作品，用墨色和復(fù)古紙張模仿出維多利亞時代的風(fēng)格，完美還原了愛麗絲和她的伙伴們、敵人們。Emily 的畫作貫穿了整個項目，為 Wonderland 的官網(wǎng)奠定了復(fù)古又童趣的基調(diào)。 而現(xiàn)場演出還不是 Wonderland 止步的地方，擁有這樣豐富的音樂資源和圖像材料后，他們與 Pharos 藝術(shù)基金會和塞浦路斯國際動畫界合作，按照《Wonderland》 CD的版式制作了一系列十三部小短片，由 13 支團(tuán)隊協(xié)作完成，來自世界各地的電影人和動畫師自發(fā)投入其中，在 13 位作曲家作品的基礎(chǔ)上，讓音樂與膠片相愛，將 Wonderland 變成了愛麗絲更輝煌溫暖的一個光影之夢。系列短片的首映就在今晚，首映式被安排在尼科西亞。短片和音樂的配套 CD 和 DVD 將于 2016 年 3 月發(fā)行。
以《愛麗絲夢游仙境》為靈感和素材進(jìn)行音樂創(chuàng)作，Wonderland 項目可不是首例。無數(shù)的音樂家曾在愛麗絲的夢和仙境找到新的童年、愛的冒險，他們對于這部作品的深情付諸樂譜，創(chuàng)作了無數(shù)優(yōu)秀的作品。從古典到流行，從歌劇到即興演唱，無所不有。“靠譜”挑選古典音樂界的幾個例子，和大家一起揭開這個音樂仙境夢幻的一角。
Deems Taylor 交響樂作品“Through the Looking-Glass”(1918) 美國作曲家、樂評人、古典音樂推廣者 Joseph Seems Taylor，本身就是個充滿童心的人，他最為大家熟知和喜愛的作品之一，就是迪士尼的音樂動畫短片合輯《幻想曲》。不難猜到，他也是愛麗絲的粉絲。 也許是以《愛麗絲夢游仙境》為靈感的音樂作品太多了，他另辟蹊徑，選擇了劉易斯·卡羅爾的另一部作品《愛麗絲鏡中奇遇》為藍(lán)本進(jìn)行音樂創(chuàng)作。這本書于《愛麗絲夢游仙境》出版六個月之后問世，講述了愛麗絲第二次的進(jìn)入仙境的故事。和第一次掉入兔子洞不同，這一次愛麗絲是從鏡子進(jìn)入仙境的。 相比第一部，《愛麗絲鏡中奇遇》的視角更成熟些，愛麗絲不再是個孩子了，隨著年齡的改變，她看到的世界也在改變，她開始思考“生存的意義”、“世界的真相”這樣的問題。也許這也是觸動 Joseph Taylor 的地方，他的交響樂作品“Through theLooking Glass”聽上去更深刻感傷，那份脫離童年的憂郁還沒有褪去，傷逝之外，那份純真的思考又韻味悠長，整體后期浪漫主義的風(fēng)格如此迷人，讓人無法不聯(lián)想到拉赫瑪尼諾夫。 Gerard Schwarz 執(zhí)棒的西雅圖樂團(tuán)實力扎實，將 Joseph Taylor 作品中本身的那份脆弱之美、思辨之光演繹得氣象萬千。囿于年代，當(dāng)年錄下的音色稍顯黯啞，但仍不掩作品本身豐富的內(nèi)涵。
Irving Fine 合唱作品“Three Choruses from Alice in Wonderland”(1942) Irving Fine可謂美國新英格蘭樂派最重要的代表人物之一了，他和 Arthur Berger、Harold Shapero 等人并稱的波士頓六人團(tuán)可謂是大名鼎鼎。和同儕一樣，Irving的作品也是傾向于德奧浪漫主義，因而他會選擇愛麗絲的故事作為創(chuàng)作靈感也就不足為奇了。 “Three Choruses from Alice in Wonderland”是他創(chuàng)作的合唱作品，因為主題和風(fēng)格的原因，一直叫好又叫座，是世界各地舞臺上的常青樹。1942 年，Irving 先為了《愛麗絲夢游仙境》的演出譜寫配樂，后來隨著對這部作品的喜愛增加，他添加了后面《龍蝦四組舞》、《公爵夫人搖籃曲》和《威廉老爹》的合唱與鋼琴部分。在創(chuàng)作這部作品時，他的朋友 Leonard Bernstein、Lukas Foss 等波士頓六人團(tuán)的的成員也參與了進(jìn)來，共同完成了這部童話般的合唱。后來由于這個作品實在太受歡迎了，Irving在 1949 年的時候以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作了管弦樂作品。
David Del Tredici An Alice Symphony(1969)，F(xiàn)inal Alice (1976)， Child Alice(1980 / 1981)，Haddock's Eyes (1986) 在音樂界，David Del Tredici 可算是個妙人。他最早是學(xué)鋼琴演奏出身的，專彈浪漫主義的作品。后來跑去加州伯克利、普林斯頓學(xué)作曲，跟的都是名師。自己開始教音樂以后，去的都是名校：哈佛、耶魯、茱莉亞、波士頓。明明是個搞音樂的，拿了普利策獎，去古根海姆工作。這樣的生平，聽上去就是個精英嬉皮士。 但論起寫曲子，他可是很正經(jīng)地天馬行空，口味超全，他的靈感來源都是詹姆斯·喬伊斯、馬丁·加德納之流，無怪乎劉易斯·卡羅爾也成了他的心頭愛。 他譜寫的愛麗絲交響樂并不是基于原著，而是選材自改變后的美式詩歌。David 的野心很大，既想把愛麗絲的故事詮釋為成人狂想曲，也想寫成維多利亞時期的童謠，而寫著寫著，筆下流淌的音符所描繪的，似乎又只是他私人解構(gòu)的世界物語。但他并不是空有想法的白日夢想家，他把所有對于愛麗絲的理解全部用交響樂淋漓盡致地描繪了出來，他的每一分思考都落實到樂器的選擇、主題的變奏、情節(jié)的呼應(yīng)和音色的表達(dá)上。這個新浪漫主義的先鋒，簡直想把愛麗絲的故事玩出千百種花樣。因而寫一部怎么夠，要寫兩部三部四部才過癮。最終，他把這個夢境，變成了他和愛麗絲同行的大冒險。
Unsuk Chin 歌劇“Alice in Wonderland”(2007) Unsuk Chin 是一位韓國作曲家，現(xiàn)在生活在柏林。這十年來她佳作迭出，獲獎不斷，Grawemeyer 獎、Arnold Sch?nberg 大獎等等盡入彀中，而愛麗絲的作品更為她的歷史錦上添花。雖然什么都寫什么都寫得好，但“Alice in Wonderland”是 Unsuk 的第一部歌劇。因此不難看出她對于愛麗絲的偏愛。 Unsuk 版的愛麗絲歌劇將《愛麗絲夢游仙境》和《愛麗絲鏡中奇遇》兩個故事糅為一體，使得歌劇在情節(jié)上更為飽滿。而導(dǎo)演在排演時選取了創(chuàng)新的多媒體效果和布景，大量使用黑白配色，烘托出復(fù)古的氛圍，而演員的著裝盡是童話式的五彩繽紛，音樂不拘于古典的風(fēng)格，爵士、流行，多線并行，劇情的演繹更是抒情模式全開，不同于前人個人色彩極濃的創(chuàng)作，Unsuk 選擇的方式既是一種折中主義，也是一種小心的創(chuàng)新。將奇觀與音樂結(jié)合，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重愉悅。 這部歌劇的首演在巴伐利亞州立劇院，同時作為 2007 年慕尼黑歌劇節(jié)的開場劇目。演出時可謂風(fēng)頭一時無兩。
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來自： 李灝 > 《音樂（視聽） 舞蹈欣賞》
