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編曲中國，中國最大的編曲學習交流平臺，擁有來自全球13萬編曲愛好者會員。關(guān)注編曲中國微信，每天學招編曲技巧！ 其實我從來不知道“扒帶”的確切定義。所以模糊來說，大概我是從小學琴的時候就開始扒帶了吧。 那個時候大的伴奏和具體編曲配器是扒不來的，只能聽一些主旋律的東西。差不多也就是聽一段旋律，然后可以自己在琴上彈出來吧，但是具體的旋律記譜我還是不行的。然后基本上，我也就保持著這種不是很高級的技能，一直到初中。 到了初中后，因為逐漸接觸流行歌開始多起來，所以，電子琴出身的我，練習最多的自然就屬周杰倫的曲子了。但是我是個對音樂比較挑剔的人，那個時候剛剛學會了在網(wǎng)上找譜子的門道，可是網(wǎng)上的譜子練過之后，發(fā)現(xiàn)跟原曲有些地方有出入，不好聽，甚至是錯的。于是，我便自己嘗試著去改譜子。自己一點點的聽原曲的音符，再對著下載的譜子去修改。 因為從小學電子琴，所以對和弦的認知和學習也相對比較多一點。到了高中正式學習吉他的時候，越發(fā)覺得和弦的重要性。記得有次在上吉他課的時候，老師在彈唱《情非得已》給我聽，主歌C和弦，G和弦，Am和弦，后面一個她突然卡住，不知道是什么和弦。然后，我沒怎么想過，憑感覺猜了一下Em。她試彈了一下，發(fā)現(xiàn)是對的，就問我是怎么知道的。其實我自己也不知道是怎么知道的，就是冥冥之中感覺就是這個和弦。說這個例子的目的就是告訴大家，有的時候，扒帶也好，學習音樂也好，感覺真的很重要，它可以幫助你省掉很多時間。 同時，在學吉他時也加深了對和弦的認知，同樣在練習鍵盤樂器的時候，也逐漸將和弦的規(guī)律對應到了伴奏譜子中去。 所以，以我個人的經(jīng)歷經(jīng)驗來看，扒帶和學習文化課一樣，要通過大量練習來掌握規(guī)律總結(jié)規(guī)律，然后再運用這個規(guī)律去解決其他的的新問題。那么這個規(guī)律的精髓就在于和弦，扒帶其實就是在扒下歌曲和弦的基礎上再作拓展加花處理，那么加花部分和伴奏型之類的則是靠大家在大量練習中掌握的內(nèi)容。當然，打擊樂不用考慮和弦部分，但是加花和伴奏型還是一樣的道理。 以上是總結(jié)性的陳述，接下來簡單介紹下流行音樂中基本樂器配置的扒帶方法和個人經(jīng)歷。 吉他： 一開始接觸電吉他時，我并沒有系統(tǒng)的去學習演奏。只是看看網(wǎng)上的一些視頻，運用了之前學到的一點拿撥片的姿勢，隨便找一個順耳的音色，開始自己跟著歌曲瞎彈，也就一般娛樂性的彈彈主旋律啊什么的。你們也知道，彈彈主旋律對我來講不算什么的，之前的音階可不是白練的么。起初，一些歌曲里的SOLO還是挺吸引我的，不過現(xiàn)在看來，那些SOLO是有點土的掉牙的，不過當時對我還是挺有吸引力的。 比如，蔡依林《說愛你》的前奏就是一段電吉他的SOLO，當時我就曾試著模仿，去在琴上找到相對應的，指法又方便舒服的音符。 在正式學習電吉他后，有一次在小區(qū)門口，我問我的老師：你們樂隊排練一般都是在哪里去找譜子??？他說，他們從來不找譜子，都是自己扒的。那個時候我就覺得，哇哦，真是太牛逼了，甚至有點不可思議。在主音學習到后期時，有一些實戰(zhàn)性的練習了，就是學習彈奏一些歌曲中的SOLO。我印象中最深的，平生正式扒的第一段SOLO，是扭機的《鏡子中》。很有緣，這首歌動脈血也排過。當時，老師叫我自己回去聽，去扒。我就想，哇靠，這TM怎么辦??！別說把譜子寫下來了，就連其中一個小節(jié)的旋律也很難大致扒下來啊。 所以這就不得不逼著我自己去想辦法。速度不快的地方，我可以多聽幾遍，手上再試著去copy模仿，基本上也還相似，中間有段速度較快的地方很難把每個音符都聽準。于是我想了個辦法，把播放速度變慢，就可以聽清啦。所以我便開始在網(wǎng)上找啊找啊，終于找到了一個叫KMPlayer的播放器可以減慢播放速度。這款軟件我至今還保留著，有時候想聽一段SOLO時還可以用得到。音符的問題我是解決了，可是有些地方我自己彈出來就是和原版中的有出入，缺少那種感覺。于是我便想到了去網(wǎng)上看視頻，看看別的人在copy這段SOLO的時候是怎么彈的，尤其是一些音樂節(jié)或演唱會上，給樂手特寫時，觀察他們的演奏指法和技巧。這個學習方法對扒譜來說是個非常好的方法，可以算的上是...呃....捷徑。 就這樣，第一次正式扒SOLO，勉勉強強還算過關(guān)了，但是當時還是沒能學會記譜的能力。 同樣，在進動脈血之后，扒的第一首歌是《分生》。不僅是吉他，貝司我也是第一次嘗試去扒。由于這首歌里面吉他除了SOLO之外，別的部分沒什么花頭，都是失真和弦，所以難度并不是很大。不過對當時的我來說，還是費了一番功夫的。 不久之后，我扒了第一首完整的歌《我的未來式》（應該是這首，不太記得了）。之所以說是完整，是因為這首歌的吉他貝斯鼓一共四軌樂器我全包了，并且第一次學習記下了譜子。之所以這樣做，幾點原因我現(xiàn)在還記得。一，寫譜之前把國內(nèi)的網(wǎng)站翻遍了都找不到這首歌的譜子；二，把所有的視頻網(wǎng)站也翻遍了，也找不到相關(guān)的可以拿來參考的樂隊演奏視頻；三，如果不記譜，全憑口頭傳述的話，排練時我會累死的。所以綜上所述，逼得我不得不去自己寫了個總譜。不過，這首歌里面的吉他我用到的一些五度和弦的指法也稍有不同，這個就需要前期的大量練習來積累經(jīng)驗了。同樣，SOLO中的技巧也是需要通過大量的練習來鞏固熟悉，這樣才能在僅憑耳朵聽的情況下，就能大致判斷出它用了哪些技巧在里面。 節(jié)奏吉他部分其實很簡單了，就當做和木吉他一樣唄，扒和弦！ 其實，吉他部分的扒帶大致介紹也就這些，我總結(jié)下吧。 第一，作為節(jié)奏部分，一定要熟悉和弦。和弦熟悉了，就可以基本確定這首歌的骨架了。至于和弦的練習掌握方法，我在后面也會介紹到。 第二，作為主音部分，一定要勤加練習各種演奏技巧。如果身邊沒有現(xiàn)成的人可以教你，那就需要自己去網(wǎng)上看視頻，研究專業(yè)的老師或者其他樂手的彈奏過程（本人極其不建議自學樂器，除非你天資聰穎）。同時練習自己的耳朵，多去聽，多去腦補這些技巧的演奏畫面。當你覺得對技巧方面非常熟練時，去聽一首曲子的SOLO，關(guān)鍵留意一下它里面的技巧演奏方式，想想是哪種技巧，然后有條件的話要立馬在手上進行模仿還原，看看自己能否copy出來。當然，就像前面剛剛說的，最好是跟著視頻練，就像做練習題一樣，自己做完以后看看參考答案，核對自己對不對。 第三，節(jié)奏型方面也是需要很多的練習去積累的，哲學上也說過，量變會引起質(zhì)變的嘛。 貝司： 在我開始扒第一首總譜的時候，就已經(jīng)開始寫貝司了。 一開始覺得貝司真的很難寫，因為它是低音樂器，音很難聽準，經(jīng)常會在伴音上犯迷糊。還有一些加花的地方，雖然說音高容易識別，但同時也會伴隨著音符時值和節(jié)奏的變化，這對寫譜來說也是一大挑戰(zhàn)。 為了能夠聽得清低音音符，我也在尋找著最簡易方便的方法。目前我有兩招：用音響聽時，刻意提高中低頻和低頻；用耳機聽時，用手指盡量抵住耳塞，這樣你會發(fā)現(xiàn)音樂中的低頻更加清晰，貝司的聲音也更加明顯了。這兩種方法有個共同的特點，那就是使低音更加的突出。那么另外，為了提高效率，最好就是去聽伴奏。因為伴奏中沒有人聲的干擾，對樂器音符的判斷會更加的準確。但是網(wǎng)上有很多是消音版的伴奏，不要去聽這種伴奏。因為這種伴奏大多是消掉了雙聲道中的某一聲道，并且極大地消去了低頻區(qū)段的聲音，這樣就根本聽不到低音樂器的聲音了。 從另一個方面來說，貝司如果在不玩SLAP這種技巧時，僅僅是作為普通伴奏來講，還是很簡單的，無非就是走走和弦根音，再加一點點的花嘛。關(guān)鍵問題是，我不是專業(yè)貝司手，我不會SLAP。。。。 那么走根音就是要緊緊抓住和弦了。至于什么是和弦的根音，我這里不費太多時間去介紹，這是個非常簡單的概念，學過吉他的人都應該也必須懂。 舉個例子，不管是C、C7、Cmaj7、C6、Csus4等，只要它大寫的字母是C，那么它的根音一般情況下就是C，也就是1。除非有的時候有種寫法是C/E，那么根音就是E，也就是3了。以此類推。 大多數(shù)走根音時，貝司是需要跟鼓配合的，往往是和底鼓走同一音符。當然這也不是定死的。 加花時，大多數(shù)情況是按照“五聲音階”的規(guī)律去走的，包括吉他的SOLO也是類似。五聲音階指的就是“1、2、3、5、6”這五個音，就相當于中國古代音樂的“宮商角徵羽”。所以在扒帶時可以按照這種思路去考慮。 鼓： 我覺得，在所有樂器中，鼓是最好扒的。因為在一個有經(jīng)驗的鼓手看來，扒帶其實不需要太多的糾結(jié)，不必去可以還原每一個小節(jié)的鼓點。其實很簡單，只要做到兩點，一首歌很容易扒下來。 一，記住這首歌的基本節(jié)奏，以及在歌曲的不同段落中基本節(jié)奏節(jié)奏型的變化；二，就是一些過渡小節(jié)的加花，加花其實可以結(jié)合鼓手自己的想法去打，不用完全復制原版的花式，只要這一小節(jié)的節(jié)拍數(shù)是對的，花可以在原版的基礎上有所改動。因為架子鼓這東西是個非常靈活的樂器，只有在錄音棚錄音時，我們需要按照譜子上的內(nèi)容很標準的打出來。但是一般在練習排練或者演出時，都沒有必要去做到和原版一模一樣。正是因為LIVE的這種靈動性和隨意性，會使得演出增色不少。很多時候，你累死累活聽出來的一串節(jié)奏或者花，可能對演奏的樂手來說，只是個即興的表達，那么，作為鼓手，你為何不也去即興一把呢？ 不過為了更扎實的去學習和拓展，那么我覺得還是做個死功夫吧，盡量100%的還原原曲的鼓，然后去思考下歌曲的A段，B段，C段的不同遞進，或者說是層次感。一般什么時候用到吊镲，什么時候用踩镲，什么時候用叮镲等。 鍵盤： 我從小就開始學習電子琴，小學考到業(yè)余級四級水平，初中因為考慮到中考加分啥的，又繼續(xù)考，考了個六級，之后就再也沒有考過級。 以前在我爸媽和我自己的概念中，貌似牛逼程度和證書上的級數(shù)是成正比的。 再次認真接觸鍵盤這塊，是在初中考完六級證書后。 那個時候逐漸喜歡上了流行音樂。當時周杰倫算是比較火的了，而且他的很多歌都是鋼琴伴奏的，所以順理成章的，我為了練他的歌也就又重新?lián)炱鹆穗娮忧佟?/p> 雖然以前學電子琴的時候，會經(jīng)常彈和弦，也學過一些關(guān)于和弦的知識，可是一開始練歌的時候，根本沒有和弦的概念，只是照著譜子上的音符去彈。除了練習之外，其余更多的精力便是放在了搜集尋找可以下載譜子的網(wǎng)站上了。個人覺得，鋼琴譜里面，蟲蟲的還馬馬虎虎，更偏愛流行鋼琴網(wǎng)www.popiano.org一點。里面的譜子很多，正確率相對也還可以。 之后，隨著練習的增多，漸漸對音樂有了認識，便發(fā)現(xiàn)有的地方有的小節(jié)，這個音或者是彈出來的感覺，就是跟原曲中不一樣。也正是這股勁，造成了我日后對音樂上對和弦上的這種挑剔的態(tài)度，不過我覺得這種態(tài)度是好的~ 那個時候，雖然學習過和弦，但是腦子里還是沒有形成對和弦應用的概念，更不用說歌曲中和弦套路的應用了。所以，我只能一個音一個音的去嘗試更改，直到得到一個正確的原版的音為止。這也是一個艱難的過程，如果沒有很好的感覺和一條道走到底的倔勁，我想我也不會有今天這種水平。 所以，在鍵盤扒帶的一開始，我是靠修改別人的譜子來一點一點鍛煉的。但是到了后來我遇到了一個坎。有的歌能搜到譜子，有的歌它搜不到啊！可是當時的水平有限，沒有譜子練不出啊怎么辦？于是我開始嘗試另外一種方法，就是前面我提到的，觀摩網(wǎng)上別人的視頻，看看別人是怎么彈的。 可是久而久之我就發(fā)現(xiàn)這太麻煩了。一邊看別人彈，一邊又要扭過頭自己學著彈。所以，也算是逼的吧，不得已我開始學習著去寫譜子，對著視頻聽著音，先把譜子記下來，再看著譜子一鼓作氣練出來。記譜子時如果有遇到不會寫的節(jié)拍，就返回去多聽聽現(xiàn)有的譜子里面類似的節(jié)拍型。當然，我用的是軟件寫譜，這樣會節(jié)省方便很多，還能試聽譜子的演奏效果。推薦“overture，前面流行鋼琴網(wǎng)有下載。 其實之前在中學時代，由于沒有太多的心思和時間花在這方面，所以進步不是很大，但是多多少少也培養(yǎng)了些經(jīng)驗和感覺。我在這方面真正得到質(zhì)的飛躍的階段，其實還是要算是大學這四年了。 大學階段，有更多機會去接觸學習這方面的東西，能夠聽到更多有學習價值的歌曲。玩樂隊，對整個樂隊排練協(xié)作的掌握，對單獨鍵盤這一塊的提升也有很大的幫助我覺得。 大一剛進樂隊的時候，我也不懂如何去靈活運用和弦，不懂這里面的套路和規(guī)律，不懂即興。只是會對著譜子去彈一彈，頂多能夠挑出譜子里面的一些錯誤的東西，還不能自主去掌握大局。到了大二大三的時候，逐漸發(fā)現(xiàn)了和弦的魅力之后，開始著眼于音樂規(guī)律的探尋，才發(fā)現(xiàn)，原來彈琴可以這么簡單。 由于在樂隊期間扒譜很多，對寫譜這方面的能力也有了很大的提升。尤其是五線譜。有一部分譜子是我扒的，還一部分是我照著原曲自己改編的版本?？偟膩碚f，這幾年寫的譜子中，個人覺得比較滿意的有《掉了》《夢醒時分》《If I Ain’t Got You》和《怎樣》。這幾首也是難度稍微有點大的。 在領略到和弦的精髓后，我便開始著手于即興伴奏上了。還是基于和弦的基礎，和弦是一首歌的骨架，大框架你把握好后，中間的伴奏型和加花的地方處理下，一首歌的伴奏不就出來了嘛。不過，這都是紙上談兵，大家肯定會覺得說說容易，實施起來很難。是的，的確很難。和弦的學習和規(guī)律的總結(jié)，是需要幾年的不斷積累和研習才能得到的；節(jié)奏型也是彈奏大量練習曲目之后總結(jié)培養(yǎng)出來的手感。當然，如果每拿到一首歌一份譜子，你只是純粹的彈奏，不去研究譜子里蘊含的精華的話，那就另當別論了。 要想把鍵盤彈好是件非常漫長也很艱難的過程。而且真正的鍵盤演奏，也絕不像在動脈血里面鍵盤的演奏部分這么簡單。鍵盤這項樂器包含了太多太復雜的內(nèi)容。不光是鋼琴部分，弦樂部分，還有很多其他特別的音效，只是我們所見識到的范圍內(nèi)不需要那方面的聲音。 “彈好鍵盤”，不止是說你的技巧上有很大的提升，更重要的是對音樂本身的一種參透和領悟。說白了，這也是培養(yǎng)樂感的一個重要的過程。 在我看來，樂感也是分先天性和后天性的。先天性的樂感好，就決定了一個人天生就能夠?qū)σ魷蕦?jié)拍產(chǎn)生足夠的敏感性和理解力，不需要經(jīng)過太多太復雜的系統(tǒng)性的視唱練耳的訓練；后天性的樂感，我覺得，更多傾向于對音樂的理論總結(jié)和規(guī)律的探尋，這是需要花費大量的練習和閱讀。當然，我這里的閱讀，指的是閱讀樂譜。因為，作為一個優(yōu)秀的鍵盤手，不光要能把譜子上的音符靈動的展現(xiàn)在手指上，還要擁有足夠的理論素養(yǎng)，反過來能夠把手上的音樂記錄成音符。如果沒有對樂譜的大量閱讀和理解，就無法形成一種對記譜完整的正確的認知。 四四拍和八六拍你能區(qū)分的清嗎？ 強弱符號和反復符號你知道怎么寫嗎？ 這個小節(jié)由X個四分音符X個八分音符X個十六分音符構(gòu)成，這是為什么你知道嗎？ 以上這幾問涵蓋了三個方面： 第一問代表的是你對音樂節(jié)拍的感覺和小節(jié)的劃分，這是屬于樂感培養(yǎng)的一部分，說白了就是感覺。這個就是需要你拿著正確的譜子去聽原曲，自己慢慢去感受不同節(jié)拍型音樂的節(jié)奏上的區(qū)別。這個沒有別的捷徑，只有通過大量的練習和總結(jié)，靠自己。 第二問代表的是對譜面上一般常見常用到的記譜符號的理解和記憶，是屬于死知識一類的。 第三問就考察的是對節(jié)拍的實際應用了，如何準確的去將各類音符的時值準確表達出來。這也是在看譜中最實際的應用。 和弦： 和弦對大多數(shù)彈琴者來說都是個很頭疼的事情。以前我在樂隊彈琴的時候，其他的一些朋友就很不理解為什么我能很快的把和弦給摳出來。其實一開始我自己也很不理解為什么我能，以至于后來我不得不逼著自己去思考這方面的問題，去總結(jié)挖掘這里面的經(jīng)驗和規(guī)律。 先介紹我自己的感觸吧。 其實，我是在聽歌和練歌的過程中，發(fā)現(xiàn)大多數(shù)歌曲進行到某一段落時，給我的音樂感覺是一樣的。我知道，盡管它們的調(diào)不一樣，和弦不一樣，但是始終給我同一種感覺，這種感覺是語言無法形容出來的。久而久之，我便漸漸發(fā)現(xiàn)了這種感覺潛在的規(guī)律，進而加上和弦級數(shù)的概念幫助強化，久而久之，便把這關(guān)給攻克了下來。 那如果我跟大家說，這就是我扒和弦的經(jīng)驗和規(guī)律，我肯定要被大家弄死，所以我不得不去思考另外一條路子來提供給大家。這條路子我自己是沒法去踐行是否科學合理了，但是至少看上去還挺像那么回事的。嗯，介紹給大家。 其實在扒和弦的過程中，如果大家能用自己的樂感去扒去理解去感受，那是最好不過的了，可是考慮到大多數(shù)人的能力，我覺得還是用實際點的東西來幫助大家來逐漸培養(yǎng)這種感覺比較好。 首先，無論各位是玩什么樂器的（打擊樂除外），比如說吉他吧，拿到一首歌譜后，上面肯定會標注和弦。不過現(xiàn)在網(wǎng)上很多網(wǎng)站提供的譜子和弦都是不正確的，對大家的學習也會產(chǎn)生一些誤導，那么這個問題我目前還沒有想到更好的解決方法。姑且認為大家手上找到的都是正確原版的和弦吧。 假如說我們拿到一首歌，A段的和弦是C-Am-F-G這四個，歌曲呢是C調(diào)。那么首先我們要做的，就是根據(jù)歌曲的調(diào)式，來將相應的和弦來劃定級數(shù)。那么像上面我們給出的四個和弦，對應下來就是I級、VI級、IV級和V級（不認識羅馬數(shù)字的可以下課了）。很簡單，因為C和C之間是一度音程關(guān)系，C和A之間是六度音程關(guān)系（不同的是，A和C之間是三度音程關(guān)系，如果這一點也不能理解的話，去補習一下樂理知識吧），同理F四度，G五度。那么好了，音程關(guān)系是針對單個音符來說的，如果我們將一個和弦簡化看作一個音符的話，那么其實也就可以將音程關(guān)系和級數(shù)關(guān)系對應起來，這一點是沒問題是可行的。所以，C和弦我們可以簡化為C音1，F(xiàn)和弦簡化為F音4，G和弦簡化為G音5，那么稍微不同的就是Am和弦。Am和弦其實也很好辦，我們不用管這個m，我們只看大寫的A，所以Am和弦就簡化為A音6。這里特別注意一點，除了Am外，其他的可能出現(xiàn)的也有Asus4，A7，Aadd9等和Am是一個道理，小寫部分和數(shù)字的后綴通通不用管，只看大寫的字母就可以了。這一點和我前面提到的和弦根音的概念是類似的。 剛剛聚了C調(diào)的例子，那么我們再舉一個D調(diào)的例子，四個和弦是D-Bm-G-A。那么，我們根據(jù)音程關(guān)系以及上文提到的音程和級數(shù)的對應規(guī)律，可以推出該和弦級數(shù)也為I級-VI級-IV級-V級（下文中直接簡寫為1-6-4-5）。因為在音程關(guān)系中，D-B之間是六度，D-G間是四度，D-A間是五度。根據(jù)這兩個例子，我們便可以很輕松地把另外十個調(diào)中，任意和弦的級數(shù)給確定下來了。 以上是我們要做的第一步，就是認知和弦級數(shù)的概念。為什么要認識和弦級數(shù)？這是我們在為后面總結(jié)和弦規(guī)律坐的鋪墊，旨在更加簡潔的表達和弦之間的關(guān)系。因為，用簡單的幾個羅馬數(shù)字來代表，總比寫一大堆的和弦字母要來得舒服吧。當你能很輕松地根據(jù)每首歌的調(diào)式，來把對應的和弦轉(zhuǎn)化為級數(shù)的時候，我們就可以開始著手第二步工作了。 第二步就是瘋狂地練習和積累。這一步其實比較苦的，因為需要你去聽去練習大量的歌曲，然后通過各種你能夠想到的方法，把它們的和弦給找出來，并且轉(zhuǎn)化為相應的級數(shù)。當然，不僅僅是要找出和弦，同時還要不停地練習去培養(yǎng)對不同級數(shù)和弦之間轉(zhuǎn)變時的那種“耳感”。這是個非常漫長的過程。第一步很容易學到，可是往往會有很多讓人對第二步的工作量望而卻步。 熬過第二步后，我們就可以開始第三步了，歸類總結(jié)。比如說你練習的100首歌中，主歌和弦的級數(shù)是什么樣的，副歌和弦級數(shù)是什么樣的，橋段的和弦級數(shù)是什么樣的等等。其實當你真正這樣的做過之后，你會發(fā)現(xiàn)大多數(shù)歌曲的級數(shù)進行和變化是相同的，比如主歌中1-6-4-5-3-6-2-5，1-3-6-3-4-3-2-5，1-5-6-3-4-3-2-5等等。這種規(guī)律網(wǎng)上也有相關(guān)的文章有介紹，我就不在這里作更多的列舉了。那么當我們了解了這些固定的和弦搭配后，再根據(jù)每首歌不同的調(diào)式，就可以確定相應位置的具體和弦了。另外，可以根據(jù)自己的喜好和能力，在大三或小三等和弦的基礎上再加一些裝飾音，變成相應的色彩和弦，來增加歌曲的流行效果。 其實就我自己來說，當我要給一首歌改編伴奏時，我會反復聽很多遍，把它的和弦規(guī)律的套路和調(diào)式找出來。當我對和弦套路一目了然后，腦子里就知道這首歌的大致和弦結(jié)構(gòu)是什么樣的了，再根據(jù)相應的調(diào)式配以和弦進行。以上就是我自己關(guān)于和弦部分的經(jīng)驗總結(jié)，僅供參考，可能不一定適合每一個學習者的需求。 定調(diào)： 最后再簡單介紹下如何定調(diào)的問題。 很多在初學扒帶的朋友都會問我，怎么確定這首歌的調(diào)式？因為對于扒帶的后續(xù)學習中，不會定調(diào)等于無法開頭。 對那些有疑問的朋友，我都會告訴他們一個原則：找1。找1就是找do，首先這首歌的主旋律你要會哼唱，每首歌不管是什么調(diào)，都有它相應調(diào)上的一個1234567音階在。 那么第一步，我們先根據(jù)它的旋律，把這首歌的1給找出來。有人會問我說，那會不會有一些規(guī)律啊，比如歌曲的第一句的第一個音就是這個調(diào)里面的1？告訴大家，沒有這回事！在不同的歌里面“找1”是沒有任何規(guī)律可言的，這個要完全憑大家自己去感覺。我相信，既然大家都走到學習扒帶這門技術(shù)活了，找1應該不會有太大問題吧。 第二步，有鍵盤樂器就更好了，因為比較直觀。把你找到的那個“1”的音高，在鍵盤上找到。當然不要認為你找到的1就是鍵盤上的1，不然所有的歌不就都是C調(diào)了么。這里就需要大家區(qū)分兩種概念的“1”了。一種是廣義上的“1”，也就是我們鍵盤上固定的這個音，另一種是相對意義上的“1”，也就是說，在不同調(diào)式里面，這個“1”代表了不同的音。舉個例子，在C調(diào)中，C大調(diào)音階演奏時是“1、2、3、4、5、6、7、1”，那么在哼唱時也唱作“1、2、3、4、5、6、7、1”。但是假如在G調(diào)中，如果是哼唱“1、2、3、4、5、6、7、1”的話，實際演奏時是彈奏的“5、6、7、1、2、3、#4、5”，這兩者大家一定要區(qū)分開來，很容易混淆弄糊涂。 第三步就是收貨成果啦。既然“1”找到了，也能在鍵盤上的相應位置對上號了，那么就睜大你的眼睛看看是哪個固定音符吧。如果是2的話，那就是D調(diào)，如果是#4的話，那就是#F調(diào)，以此類推咯。 |
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