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《山水畫入門》（一） 中國山水畫的發(fā)端，可以追溯到兩千多年前的春秋戰(zhàn)國時期，然而直至魏晉，山水畫仍處在形成的孕育期。經(jīng)東晉顧愷之發(fā)端，歷南北朝至隋唐，山水畫才逐漸擺脫作為人物畫的背景地位，而發(fā)展成為獨立的畫科。并出現(xiàn)了展子虔、吳道子、李思訓(xùn)、李昭道等彪炳百代的山水畫大家。所以張彥遠說“山水之變，始于吳，成于二李”，標志著中國山水畫自此已進入成熟期。其后山水畫的發(fā)展可謂精彩紛呈，名家輩出，明人王世貞在《藝苑厄言》中總結(jié)說：“山水至大小李一變也，荊關(guān)董巨又一變也，李成范寬又一變也，劉李馬夏又一變也，大癡黃鶴又一變也”。歷代大師們以其杰出的才能和豐厚的學(xué)識，留下無數(shù)曠世杰作，同時也積累了無比豐富的創(chuàng)作理論和技法理念。近、現(xiàn)代以來，山水畫更是有了長足的發(fā)展，尤其是黃賓虹、傅抱石、李可染等大師們，以勇敢的變革精神，大膽進行新的開拓、新的發(fā)展、新的突破，以各具特色的畫作，開創(chuàng)出中國山水畫壇百花競開、前所未有的新局面。 身為二十一世紀的現(xiàn)代人，要想學(xué)好中國山水畫，就必須一方面繼承和學(xué)習(xí)優(yōu)秀傳統(tǒng)，多研究畫論、多看優(yōu)秀作品；另一方面深入祖國的大好河山、與人民氣息相通、與時代脈搏一致。然而，千里之行，始于足下，作為一個山水畫的初學(xué)者，臨摹課徒畫稿仍是通向成功的必由之路，古往今來，如倪瓚、龔賢等大家，皆有優(yōu)秀的課徒稿流傳，可惜僅是吉光片羽，未成系統(tǒng)，若論體例之完備，影響之廣泛，莫過清人王概等所輯之《芥子園畫譜》，三百多年來，一直是中國書畫愛好者臨摹和學(xué)習(xí)的楷模，黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石、陸儼少等畫壇巨匠都把《芥子園畫譜》作為入門的范本。然而由于時代的局限，《芥子園畫譜》采用的是民間木刻版套印，雖說制作精良，畢竟不能完全反映中國畫筆情墨韻的微妙變化，鑒于此，本書即以《芥子園畫譜》為參照，提綱挈領(lǐng)、去蕪存菁，以水墨渲染，并敷以彩色，以滿足現(xiàn)今處學(xué)者的切實需要。唯本人才識有限，雖竭力盡善，仍不免紕漏疏誤，望眾方家不吝指正。 一、山石的基本畫法 山的外形可分為、丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等，又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰，風(fēng)雨云霧變化流露出來的自然美，故畫山之前必先遠觀其勢，然後再近看其質(zhì)。山因地質(zhì)的不同所表現(xiàn)出來的形態(tài)、紋理也不相同，中國山水畫家累積數(shù)百年來觀察與剖析的綜合體驗，逐漸發(fā)展出各種基本畫法，用筆墨線條來表現(xiàn)不同紋理的山石感受。 1、畫石的步驟：石的畫法在山水畫中占有突出位置，古人畫石起手有“石分三面”之說。所謂“三面”無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態(tài)，即是要表現(xiàn)出它的體積來。一塊山石的完成，要經(jīng)過勾、皴、擦、點、染等幾個基本步驟。
2、山石的幾種皴法：中國畫家在長期的實踐中，根據(jù)自己對各種山形、石質(zhì)的觀察理解，創(chuàng)造出了一系列較完備的表現(xiàn)方法。這些方法被稱作皴法，也是我們畫山石的基本畫法。 披麻皴--表現(xiàn)江南土質(zhì)山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宗的代表性皴法。披麻皴又可細分為長批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。畫披麻皴以使用中鋒為主，線條較柔，以接近平行的線條組合。 荷葉皴--荷葉皴取荷葉筋展披拂之形，是表現(xiàn)江南土質(zhì)山脈，經(jīng)雨水長期沖刷後，形成的景觀特色。畫荷葉皴亦以柔美的中鋒為主，用筆要厚重而不刻板。
解索皴--是披麻皴的變法，線條較披麻皴更長，行筆屈曲密集，而且沿著一條中軸線向左右散開，形狀就像是逐漸松解開來的繩索，以此得名。 米點皴--米芾、米友仁父子變董源的點子皴而成米點皴，描寫江南云山煙雨，加上水份的渲染顯得格外秀潤。畫米點宜臥筆而點，注重濃淡交織表現(xiàn)，米點亦有覆蓋于披麻皴上者。 折帶皴--折帶皴是元代倪云林所創(chuàng)，適宜畫平坡山石。畫折帶皴需中鋒與側(cè)鋒結(jié)合的方式，先以順風(fēng)橫向畫出，接著轉(zhuǎn)向側(cè)鋒，直落而下。
斧劈皴--又分為小斧劈皴和大斧劈皴，適宜表現(xiàn)山石剛硬的特色。畫時將筆側(cè)臥斫出，形狀是平頭尖尾，下筆重而收筆快，如斧之砍劈。大斧劈與小斧劈區(qū)別在于筆鋒大小的不同。 亂柴皴--如柴枝亂疊作一堆。筆壯而勁，有枯枝折斷之意。 |
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