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周末，又到了講故事時間。 Sir今天再給你安利一個大胖子。 是他，把《超能陸戰(zhàn)隊》原漫畫像哥斯拉一樣的“大白”，改成現(xiàn)在人見人愛白胖子。 也是他，把《冰雪奇緣》里的冰宮，從一座“小巧的木質教堂”，改成氣勢磅礴的冰雪宮殿。 還是他，能在《玩具總動員2》進行不下去時，僅僅花了一周重寫劇本。 最后影片順利上映，拿下2.45億美元票房佳績。 自己也成為與斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆并列的好萊塢十大最賺導演。 他就是…… 約翰·拉塞特（John Lasseter） 現(xiàn)任迪士尼和皮克斯動畫工作室首席創(chuàng)意官，及迪士尼幻想工程首席創(chuàng)意顧問。 這個頭銜有點長，你也可以叫他“當代的華特·迪士尼”，或者“皮克斯大腦”。 他的成就包括但不限于：
約翰·拉塞特出生于1957年。 跟皮克斯大多數(shù)元老一樣，他也從加州藝術學院A113課室開始他的動畫生涯。 1979年畢業(yè)后，拉塞特進入迪士尼工作。 從一個小動畫師做起，參與了《狐貍與獵狗》和《米奇的圣誕頌歌》等影片。 拉塞特（左）與迪士尼另一位元老格蘭·基恩 1983年，他看到了一部用當時最先進電腦技術制作的電影《電子世界爭霸戰(zhàn)》（Tron）——也就是后來《創(chuàng)戰(zhàn)紀》原作。 拉塞特被震驚了。 當時迪士尼作品還處在傳統(tǒng)的二維手繪階段，他想，如果三維立體動畫能應用在動畫電影中，該有多牛逼！ 于是他開始興致勃勃地創(chuàng)作一個叫《勇敢的小面包爐》（The Brave Little Toaster）的劇本，并想把它用手繪動畫與電腦技術結合。 誰知當他在迪士尼會議上繪聲繪色描述了自己的想法后。 Duang! 他被解雇了。 看慣公主王子的迪士尼高層，覺得“用小面包爐當主角是個什么鬼”，而且“電腦制作太費錢”。 因為動畫理念太過領先，不知道拿他怎么辦，拉塞特被迪士尼掃地出門。 好在艾德·卡特姆慧眼相中，把他招到工業(yè)光魔的計算機繪圖部。 沒過多久，這個部門被喬布斯收購，更名為皮克斯（Pixar）。 在那里，約翰·拉塞特得到了夢想中自由的創(chuàng)作空間。 1986年，皮克斯的第一部作品——《頑皮跳跳燈》誕生。 跳跳燈原型原是拉塞特辦公室里的一盞小臺燈。
有一次，他看見一個剛做了爸爸的同事帶著小嬰兒來辦公室，覺得兩人的互動很有趣，于是就有了短片里一大一小兩盞燈。
短片一舉打響皮克斯名號——獲奧斯卡最佳動畫短片提名。 這盞小臺燈，也成為皮克斯圖騰。
拉賽特繼續(xù)揮灑源源不斷的創(chuàng)意。 第二支短片《小錫兵》，是從一個玩具視角看世界。 在玩具小錫兵眼里，可愛的寶寶，就像惡魔一樣可怕。
這一次，他拿下了奧斯卡最佳動畫短片獎。 接下來，就是皮克斯最有名的系列作品。 這也是皮克斯第一部長片，《玩具總動員》。 影片由《小錫兵》的靈感演化而來——主人不在時，家里的玩具會不會活過來？
拉塞特參照當時美國流行的大兵玩具和牛仔拉線木偶，設計出了巴斯光年和胡迪。
因為當時技術原始，加上資金缺乏，片中采用了許多取巧手段。 大部分人類角色要么被置中遠景，要么只能看到手腳。
但影片上映后，觀眾仍被前所未見的畫面震驚。 一直看迪士尼二維動畫的他們，從來沒見過這樣一部人物能立體起來的動畫，你甚至可以在大銀幕清晰地看到角色塑料質感的反光。
1995年《玩具總動員》感恩節(jié)在美國上映，觀影的人簡直擠爆影廳，票房以1.92億美元刷新動畫電影的紀錄，成為1995年美國票房冠軍。 約翰·拉塞特也因此贏得奧斯卡特殊成就獎，表彰他創(chuàng)作出影史第一部電腦動畫長片。
所以皮克斯在拉塞特領導下，拋開“古老”的王子公主，用想象力創(chuàng)造出一個新世界。 有人曾總結皮克斯動畫的“創(chuàng)作規(guī)律”：
不無道理。 在皮克斯作品里，小飛蟲有一個它們的世界。 當飛蛾撲向一盞燈，它一定在大喊：“我控制不住自己，它實在太太太美了！”
老鼠有它的世界。 它偷拿食材，是為了實現(xiàn)成為五星大廚的夢想。
不創(chuàng)新，毋寧死，是皮克斯的厲害之處，也是迪士尼最忌憚的地方。 所以，2006年4月，迪士尼收購皮克斯，就有評論家認為，是沖拉塞特而去。 拉塞特上任之后說的第一句話就是：
在拉塞特看來：
這么說吧，沒有拉塞特，就沒有《冰雪奇緣》。 電影從人設就背叛了迪士尼。 公主不再傻乎乎等著王子，反而主動騎馬，拯救親人。
王子也夢想情人變成不算正派的心機男。
這得益于拉塞特的顛覆。 因為他身邊女性——妻子、母親、朋友，沒一個是懦弱的。 他想表達“女人能做決定，主導自己的生活”。 影片的結尾也破天荒，公主不再需要王子合力，勇氣和親情，才是融化冰雪、拯救世界的答案。
是《冰雪奇緣》讓90年高齡的老牌動畫工作室年輕起來。 皮克斯和今天的迪士尼成功之處，是愛較真。 尤其是特效。 為了還原出真實的昆蟲世界（《蟲蟲特工隊》）。
他們把一個微型攝像機綁在樂高玩具車上，放入草叢中，代替蟲子的視角觀察世界。 為了還原出真實的海洋世界（《海底總動員》）。
一開始，是站在25加侖大魚缸前仔細觀摩，跟隨魚類專家學習各種魚的習性。 在拉塞特的堅持下，制作組的主要員工還都考取了專業(yè)潛水證，去大堡礁潛水，觀察真正的海底世界。 他說：
《海底總動員》上映后，《paste.com》評論：
當然，真正打動觀眾的訣竅，是戳心底的故事。 拉塞特的名言是…… 藝術挑戰(zhàn)科技，科技啟發(fā)藝術。
這句話也被寫在皮克斯官網(wǎng)。 他相信，融入自己情感靈魂的電影才是最好的電影。 《冰雪奇緣》冰雪女王艾莎的原型是自己患糖尿病的小兒子。
山姆十歲就患上糖尿病，每天都要跟針管打交道。 他曾很委屈地問媽媽“為什么是我”。 拉塞特覺得，也許艾莎也是這樣一個女孩，她只是與眾不同而已。 于是整個故事的框架都被推翻，艾莎從一個反派女巫被修改成一個孤獨迷茫的少女。
《汽車總動員2》中，兩輛汽車在巴黎的“藝術之橋”（Pont des Arts Bridge）上接吻。
這一幕這也源自拉塞特與妻子的經(jīng)歷：
而《頭腦特工隊》中，最后讓憂憂為整個故事的核心。
也是拉塞特在好友喬布斯逝世后，得到的靈感。 作為一個講故事的人，必須讓故事里的角色最大程度靠近創(chuàng)作者。 只有像了解自己一樣，去了解他們，才有可能讓其他人愛上你創(chuàng)造的角色。 說白了，角色就是創(chuàng)作者。 據(jù)說這是拉塞特從宮崎駿偷師學來的： 你，就是你的作品。 拉塞特十分中意宮崎駿。
他曾說，自己每次靈感枯竭的時候，就會去看宮崎駿的作品。 他的辦公室墻上，還掛著一個巨大的龍貓。
但跟宮崎駿暴君制的管理方式不同。 拉塞特掌權的皮克斯氛圍十分輕松。 據(jù)《環(huán)球企業(yè)家》報道，2006年拉塞特回到迪士尼時，他發(fā)現(xiàn)這里與他離開時存在的問題如出一轍——工作室等級分明，往往有三四個行政層級，每個行政層級都會下達指令，然后各個發(fā)展部門的行政主管監(jiān)管一部電影。
后來，每個員工辦公室都按照各自喜歡的氛圍布置。
拉塞特本身就是大小孩。 他擁有300多件花花綠綠的夏威夷T恤。
每出一部片，他都會穿上對應圖案的T恤出現(xiàn)在首映式。 《玩具總動員》：
《瓦力》：
《超能陸戰(zhàn)隊》：
除了搜集T恤，他還是玩具收藏的重度癡迷癥患者。 這是他的辦公室：
從拉賽特的著裝、辦公室的擺放就能看出皮克斯的氛圍充滿隨性。
拉塞特相信，只有在開心的環(huán)境下工作，才能事半功倍。 他提倡“尊重動畫師的想法、直覺與判斷”，讓他們盡情發(fā)泄，無限發(fā)揮。 他把皮克斯打造成了動畫工作者的天堂。 據(jù)說制作《玩具總動員》時，喬布斯曾問過拉塞特：
約翰·拉塞特當時并未回答。 但這個問題一直在他心中，多年后，他的答案是：
謝謝你，約翰·拉塞特。 |
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