樓殿亭閣說“界畫”
界畫,是中國繪畫中很有特色的一個(gè)門類,界指界尺,是建筑繪圖時(shí)專供毛筆畫直線的工具,界畫是套用了建筑中界劃的意思,因在作畫時(shí)使用界尺引線,故名。
將一片長度約為一枝筆的三分之二的竹片,一頭削成半圓磨光,另一頭按筆桿粗細(xì)刻一個(gè)凹槽,作為輔助工具。作畫時(shí)把界尺放在所需部位,將竹片凹槽抵住筆管,手握畫筆與竹片,使竹片緊貼尺沿,按界尺方向運(yùn)筆,能畫出均勻筆直的線條。界畫適于畫建筑物,其它景物用工筆技法配合,通稱為“工筆界畫”。
界畫與其他畫種相比,有一個(gè)明顯的特點(diǎn),就是要求準(zhǔn)確、細(xì)致地再現(xiàn)所畫對(duì)象,分毫不得逾越。雖然界畫難工,卻往往不為文人所重。特別自元代文人畫家變宋之嚴(yán)謹(jǐn)畫風(fēng)為“逸筆草草,不求形似”之后,主流文人畫家斥精細(xì)工巧的風(fēng)格為畫匠之末流,使界畫地位逐漸降低。此論在明清成為畫壇風(fēng)氣,畫人唯恐被稱為匠氣,使界畫無人問津,日漸衰微,及至近代竟成絕響,此為繪畫史上的一大遺憾。其實(shí)界畫形象、科學(xué)地記錄下古代建筑以及橋梁、舟車等交通工具,較多地保留了當(dāng)時(shí)的生活原貌,其意義已突破了審美的范疇。中國建筑以木構(gòu)為主,可惜木質(zhì)易損,滄海桑田,一些傳說中的瓊樓玉宇我們已無緣親見,幸好建筑也是中國畫,尤其是界畫重要的題材,我們可以自界畫的畫卷間稍窺其風(fēng)采。
界畫起源很早,晉代已有。顧愷之有“臺(tái)榭一足器耳,難成易好,不待遷想妙得也”的話。到了隋代,界畫已經(jīng)畫得相當(dāng)好?!稓v代各畫記》中評(píng)展子虔的界畫說:“觸物留情,備皆妙絕,尤垂生閣”;評(píng)董伯仁的界畫,贊他“樓生人物,曠絕古今”。李思訓(xùn)的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等,也是很高成就的,到晚唐出了尹繼昭,五代有衛(wèi)賢、趙德義、趙忠義等人,宋初有郭忠恕,元代有王振鵬、李容槿,明代有仇英,清代有袁江、袁耀等。明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”:佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動(dòng)物、界畫樓臺(tái)、一切旁生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠中有界畫樓臺(tái)一科。
隋 展子虔 游春圖 絹本設(shè)色 縱43厘米 橫80.5厘米 北京故宮博物院藏
展子虔(約550-604),渤海(今山東陽信)人。歷北齊、北周、隋三朝。人物、山水、樓閣無不精湛,是一位承前啟后的大家。此圖描寫士人們春季外出踏青的情景,人物或在岸邊漫步,或泛舟暢游。山石以單線勾勒,青綠染出山石結(jié)構(gòu),山上叢樹用墨綠罩染,近樹雙勾填色,白粉點(diǎn)出梨花。隱約可見的朱紅色山門與身穿紅衣人物在畫面青赭色的色調(diào)中格外醒目,起到了點(diǎn)晴的妙用。整個(gè)畫面華而不艷,古樸典雅,讓觀者如沐春風(fēng)之中。
唐 李重潤 太子墓壁畫 闕樓圖 1971年陜西乾縣懿德太子墓出土 高280厘米 寬280厘米
墓道的東、西側(cè)各有一幅,以母闕為構(gòu)圖主體,各以一座母闕、二座子闕排成“三出闕”形式,母闕最高。臺(tái)基由磚筑成梯形,闕樓為廡殿頂,頂置鴟屋。屋身的面闊、進(jìn)深各為三間,四周回廊環(huán)繞。闕后背景襯以林木、山巒。此圖為了解唐代闕樓建筑藝術(shù)提供了極好的例證。
五代 衛(wèi)賢 高士圖 絹本淡設(shè)色 縱134.5厘米 橫52.5厘米 北京故宮博物院藏
衛(wèi)賢,五代南唐畫家,長安人。精界畫、人物、山水。此圖描繪《后漢書·梁鴻傳》中“舉案齊眉”的歷史典故。簡陋的瓦舍中,隱士梁鴻端坐榻上,妻子孟光雙膝跪地,飲食盤盞高舉齊眉。作者以深山、叢樹、溪流、竹籬為背景,襯托出隱士高潔的品格。宋郭若虛在《五代名畫補(bǔ)遺》中列衛(wèi)賢為屋木門神品第一,圖中屋舍描繪準(zhǔn)確,篇幅不多,可略見作者界畫技巧。
宋 郭忠恕 雪霽江行圖 立軸 絹本設(shè)色 縱74.1厘米 橫69.2厘米 中國臺(tái)北故宮博物院藏
郭忠?。ǎ俊?77),字恕先,河南洛陽人,五代宋初畫家。工山水、尤擅界畫,宋郭若虛在《圣朝名畫評(píng)》中將他列為屋木門神品?!堆╈V江行圖》用白描法繪冬季江面上大船兩只,船只比例恰當(dāng),透視準(zhǔn)確,用線精準(zhǔn),船上物品交待有序。作者通過線、墨的濃淡輕重將畫面分出主次,畫面物品繁多卻層次分明,一目了然。
北宋 張擇端 清明上河圖 絹本設(shè)色 縱24.8厘米 橫528.7厘米 北京故宮博物院藏
張擇端,字正道,東武(今山東諸城)人。北宋畫家,工界畫?!肚迕魃虾訄D》描繪東京汴梁清明時(shí)節(jié)的景象,畫面用散點(diǎn)透視法,從郊外一直描繪到城中,場(chǎng)面浩大,氣墊恢弘,包羅當(dāng)時(shí)社會(huì)之萬象。圖中人物有仕、農(nóng)、商、醫(yī)、卜、僧、道、婦女、船夫等,情節(jié)有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等,建筑有大街小巷、百肆雜陳、橋梁舟輯、宮府宅第、茅蓬村舍,生動(dòng)準(zhǔn)確地展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的城市規(guī)模和社會(huì)生活。作者將如此繁雜的細(xì)節(jié)有條不紊地安排于一幅畫中,顯示出其高超的繪畫功力和高度的概括能力。
明 安正文 黃鶴樓圖 絹本設(shè)色
安正文,明代宮廷畫家,善山水、人物,尤長界畫。作者以雪景襯托出黃鶴樓肅穆典雅的建筑風(fēng)格,建筑描繪細(xì)致工整,畫風(fēng)取法宋人。
清 袁江 梁園飛雪圖 絹本設(shè)色 縱202.8厘米 橫118.5厘米 北京故宮博物院藏
梁園,又名梁苑、兔園。為西漢梁孝王劉武所修建的私家園林。梁孝王在此廣交天下文人,一時(shí)名士云集,梁園成為“文雅”之象征。此圖描繪雪中的梁園一角,水邊臺(tái)榭中賓客圍坐賞雪,飲酒賦詩,熱鬧非凡,屋外世界銀妝素裹,漫天飛雪,虛寫遠(yuǎn)景表現(xiàn)出空間感。圖中建筑的描繪精細(xì)入微,樓臺(tái)亭榭在雪色之中顯得整潔淡雅,表現(xiàn)出“文雅”的主題。
清院本 清明上河圖 絹本設(shè)色 縱35.6厘米 橫1152.8厘米 中國臺(tái)北故宮博物院藏
因《清明上河圖》是寫實(shí)風(fēng)俗畫的杰作,受到歷代喜愛,因而有許多仿本的出現(xiàn),其中最有名的是清院本《清明上河圖》。清院本《清明上河圖》,由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年(1736年)合作畫成,可以說是按照各朝的仿本,集各家所長之作品,再加上明清時(shí)代特殊風(fēng)俗,如踏青、表演等等娛樂活動(dòng),因此增加了許多豐富的情節(jié),如戲劇、猴戲、特技、擂臺(tái)等等,畫的事物繁多,雖然失去了宋代古制,卻是研究明清之際社會(huì)風(fēng)俗不可缺的材料。同時(shí),由於西洋畫風(fēng)的影響,街道房舍,均以透視原理作畫,并有西式建筑列置其中。此卷用色鮮麗明亮,用筆圓熟細(xì)致,界畫橋梁、屋宇、人物皆細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn),是院畫中極精之作。
而在今天,在中國美術(shù)界以外恐怕仍很少有人知道什么是界畫,即便是在1990年代初由中國大百科全書出版社出版的《中國大百科全書·美術(shù)卷》中,也找不到有關(guān)界畫的辭條。這也難怪,因?yàn)樽詮?8世紀(jì)初以來的約300年間,中國畫壇上僅僅出現(xiàn)過3位有建樹的界畫家:清代的袁江、袁耀叔侄和1979年去世的江西畫家黃秋園。隨著中國藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)的不斷繁榮,目前黃秋園界畫作品的交易價(jià)格已經(jīng)漲了差不多10倍,上圖為他創(chuàng)作的描繪中國古代傳說中一座海上仙山的《蓬萊仙境》,2008年此畫在北京保利國際拍賣有限公司的秋季拍賣會(huì)上以90.2萬元人民幣成交。 另一位當(dāng)代的界畫大家是張孝友,他幾十年來努力挖掘探索,以極大的熱情對(duì)界畫這一古老畫種進(jìn)行研究實(shí)踐,努力創(chuàng)造出一種全新的、不同以往的界畫面貌。其創(chuàng)作的《吳苑宮觀圖》再現(xiàn)了李白詩趣,表現(xiàn)了六朝金粉,江南佳麗的北苑宮殿景色。將春天的蔥蘢明媚表現(xiàn)得淋漓盡致,特別是矗立水中的水軍殿臺(tái)構(gòu)思奇妙,宏偉壯觀,斗拱、脊飾刻畫一絲不茍。而人物描繪更是細(xì)致入微,帝后、美妃生動(dòng)傳神,通篇浩渺數(shù)十里山水勝境均表現(xiàn)出畫家不凡的意境和功力。