今年是梵高逝世125周年，歐洲不同國家的眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)共同將2015年作為“梵高年”。前日，“邂逅文森特·梵高——全球首演中國巡回展”在京發(fā)布，作為目前為止全球規(guī)模最大的梵高多維度體驗巡回展，該展將于明年5月在北京拉開首展。

阿姆斯特丹梵高美術(shù)館從去年11月28日開始便開始為梵高年推出了相關(guān)展覽。與此同時，荷蘭、比利時等國美術(shù)館也推出了相關(guān)展覽。中國也正在掀起梵高展覽熱潮。

2015年4月28日，“不朽的梵高”感映藝術(shù)大展在上海新天地開幕，持續(xù)到8月30日。展映前，共有12萬人次購買了100元一張的預(yù)售票，但展覽中并無一幅梵高真跡。所有梵高的經(jīng)典作品都是通過一種名為“SENSORY4”的感映技術(shù)，用高清投影將動態(tài)的梵高作品影像映滿不同角度的墻面，配以古典樂，使人徜徉畫中。

整個展覽沒有一幅梵高的真跡可是仍然吸引了大量的觀眾，僅僅是因為梵高本人的知名度或許并不足以解釋展覽為何如此火爆，但是當(dāng)你了解到展覽的全貌或許就會對如何做好一個沒有原作的展覽不那么陌生。

一個事實是，這是人們所能看到作品數(shù)量最多的梵高畫展，如果一個狂熱粉絲想在有生之年看完所有原作，幾乎不可能。高產(chǎn)的梵高在生命最后10年創(chuàng)作了2000多幅作品，其中700多幅如今藏于荷蘭梵高美術(shù)館，是世界上收藏梵高作品最多的一家，美國大都會博物館只有17幅。還有一些流入市場，王中軍曾豪擲3.77億元人民幣將《雛菊與罌粟花》收入囊中，這些私人藏品公眾很難一睹真容。

飽覽梵高真跡更像一場美好愿景，并且不太可能實現(xiàn)，即使付出財富、跑贏時間、戰(zhàn)勝神秘現(xiàn)象——已經(jīng)有至少三起梵高作品褪色事件。焦慮的專家們研究許久，才發(fā)現(xiàn)罪魁禍?zhǔn)资氰蟾邞T常使用的不穩(wěn)定性涂料。這比他的真跡因安保問題在埃及失竊更讓人痛惜——從創(chuàng)作之時便埋伏下來的“先天病灶”，目前還沒有解決之道。

不僅僅是梵高的畫作，梵高本人也對于大眾有著極強(qiáng)的吸引力，幾乎人人知道或者自以為知道的梵高，其實是被誤解和謎題困擾的矛盾體。一場現(xiàn)代的展覽，應(yīng)該完成觀展氛圍對人們的吸引，而觀展之后的持續(xù)思考，只能交由觀眾主動。這世上恐怕沒有一場展覽能說：就在這個現(xiàn)場，保證讓你看懂梵高。

這位罹患癲癇、抑郁、美尼爾氏病的怪才，認(rèn)為自己“總是不斤斤計較，免得惹人家發(fā)脾氣”，“曾經(jīng)照料一個被煤氣燒傷的不幸的煤礦工人，曾經(jīng)在整個冬天與一個可憐的老人分享食物”——但在世人眼里，顏料店老太太珍妮·卡爾曼稱他“邋里邋遢，脾氣還不好”，《紐約時報》后來的訃告更形容他“舉止粗俗，行為無禮，令人憎惡”。

他連死因都成謎。梵高的確曾透露拒絕醫(yī)治的念頭，“這樣悲痛就將永世長存”。但對他長期被公認(rèn)的自殺結(jié)局，已經(jīng)有法醫(yī)和普利策獎得主提出操作上不可能完成的質(zhì)疑，指向他殺結(jié)論。不過，至少有一點(diǎn)可以確信，梵高對作品的態(tài)度不是束之高閣：“我的名字雖然在現(xiàn)時算不了什么，但是在未來，應(yīng)該像我簽在畫布上那樣，寫在展覽會的目錄上?！?br style="BOX-SIZING: border-box; PADDING-BOTTOM: 0px; MARGIN: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; MAX-WIDTH: 100%; WORD-WRAP: break-word !important; PADDING-TOP: 0px">

任何策展人都沒有理由拒絕科技的擁抱。事實上，畫家本人只在意人們是否看出了事物的流動本質(zhì)。傾訴欲望極強(qiáng)的梵高對此早有說明：“當(dāng)我畫太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉(zhuǎn)，發(fā)出駭人的光和熱浪；當(dāng)我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥粒內(nèi)部的原子正朝著最后的成熟和綻開而努力；當(dāng)我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果里面的汁正把果皮撐開，果核中的種子正為結(jié)出果實奮進(jìn)……”

“不朽的梵高”無疑抓住了本質(zhì)，這場流動的展覽沒有正確打開方式。你盡可把它看作畫展，以時期劃分的陳列邏輯清晰展示了畫家由暗沉向明亮、由平靜向癲狂的畫風(fēng)轉(zhuǎn)變。你也可以當(dāng)成紀(jì)錄片、風(fēng)光片甚至文藝電影去看，跟隨梵高腳步從荷蘭來到法國，從阿爾勒遷往奧維爾，在風(fēng)景變幻中陪著藝術(shù)家走完一生。甚至可以只當(dāng)作音樂會去聽，歌劇亨德爾的薩拉班德、舒伯特的Six Moments Musicaux No.3等20支和梵高近乎同時代的曲目，隨著他生命樂章的起伏或舒緩或激昂。而無論紀(jì)錄片、文藝片、音樂會，哪怕是批評者所嘲諷的自帶特效的PPT，每35分鐘一輪的播映無需拘泥，盡可以揀一塊屏幕，也可流連于多塊之間，從開頭、結(jié)尾或任何節(jié)點(diǎn)，自由觀看梵高或順敘、或倒敘、或插敘的一生。

當(dāng)梵高博物館選擇用技術(shù)手段來呈現(xiàn)梵高的畫作的時候，或許就注定了這場展覽必定充滿商業(yè)氣息，100元的票價并不便宜，即時是大名鼎鼎的梵高，或許當(dāng)人們知道你竟然看不到一幅原作而表現(xiàn)的驚訝，在當(dāng)今想在網(wǎng)絡(luò)上獲取信息輕而易舉又何必去看電子畫作展覽，這個問題或許只有你親臨其境才能的得到答案。

文森特·梵高一生只賣出一張畫， 除了創(chuàng)作之外似乎永遠(yuǎn)痛苦而潦倒，可是死后作品倍受學(xué)界賞識，甚至在拍賣市場也屢創(chuàng)世界藝術(shù)品拍賣天價紀(jì)錄。藝術(shù)與商業(yè)的羈絆在他這里顯得尤為極端。

梵高博物館的主要職責(zé)就是與全世界盡可能多的人們共享梵高的作品信息。把梵高的作品當(dāng)做商品來傳播其實也是另一種把博物館里面的東西展示給外界的方法。作為一個運(yùn)營的博物館機(jī)構(gòu)、大部分成本都是需要自己來賺取。首先是它可以彌補(bǔ)支持博物館的藝術(shù)傳播職能；其次它可以為博物館提供資金支持。