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法國納比派代表畫家:愛德華·讓·維亞爾                                                                維亞爾 愛德華Edouard Vuillard （1868－1940) .維亞爾是法國納比派代表畫家。那比派描繪現(xiàn)實(shí)的方法，不依中心透視法，而是依納粹主觀與裝飾性的觀念所帶出的形式。法國納比派（先知派）代表畫家之一。他在巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)畫時，認(rèn)識了勃納爾、塞律西埃和瓦洛東，加上后來交往的德尼、魯塞爾，組成“那比派”。 愛德華·(讓) ·維亞爾(Edouard Vuillard，1868年–1940年)，出生于古依索，法國畫家和圖形藝術(shù)家。作為內(nèi)景主義畫派領(lǐng)袖之一，他運(yùn)用印象派技法來描繪親戚朋友在室內(nèi)、巴黎花園里和街道上的日常生活。在《藝術(shù)家的母親和妹妹》、《花園聚餐》和《畫家凱爾·澤維爾·羅塞爾和他的女兒》等作品中，維亞爾著力于小型的重復(fù)圖案，將人物融合在背景之中。他也繪制大型裝飾畫板和屏風(fēng)，設(shè)計(jì)舞臺布景并發(fā)表了一系列平版畫，如《室內(nèi)景色》(1899年)。維亞爾在巴黎茱麗安學(xué)院求學(xué)期間結(jié)識了皮埃爾·博納爾、保羅·塞律西埃和莫里斯·丹尼斯，與他們組成稱為“納比派”的象征主義畫派團(tuán)體。 維亞爾 作品 他的裝飾性畫風(fēng)曾受日本浮世繪影響，這一風(fēng)格的兩套石版畫，在1899年于最后一次舉行的那比派展覽中展出，很受矚目。維亞爾在1900年時畫風(fēng)轉(zhuǎn)為保守，1914年以后很少公開發(fā)表作品，過著有如隱退般的生活。但是從1910到1930年代，他在美術(shù)創(chuàng)作上的革命性嘗試、藝術(shù)與裝飾的結(jié)合，逐漸發(fā)生了影響力，而興起流行的風(fēng)格。在他去世的兩年前，1938年巴黎的裝飾美術(shù)館舉行他作品(1890～1910)的大規(guī)?；仡櫿?，使他的藝術(shù)創(chuàng)作得到高度的評價，獲得年輕一代的共鳴。維亞爾1868年11月11日出生于法國索恩盧瓦爾省的居索(Cuiseaux)。1877年移至巴黎，15歲父喪，靠母親扶育。維亞爾的母親出身織繡設(shè)計(jì)家庭，在燈光下織繡彩色絹布的女工們工作的光景，讓維亞爾感受深刻，因此他畫下許多以織繡女人為主題的油畫。1886年他進(jìn)入朱利安學(xué)院學(xué)習(xí)，與勃納爾相識，第二年在塞律西埃與德尼的勸說下加入那比派集團(tuán)，并在巴黎美術(shù)學(xué)院的杰羅姆畫室作畫。但后來他反對學(xué)院派藝術(shù)，發(fā)表造型單純化與裝飾性色面結(jié)合的作品，畫面中對光線的游移描繪非常突出，技法出神入化，取材喜好身邊婦女的家庭生活，描繪平靜、平凡的愛情生活光景，被稱為親和主義(intimisme)的代表畫家。 《維亞爾》介紹了:愛德華·維亞爾，法國納比派成員之一，這是他在藝術(shù)史中最明顯的標(biāo)簽。納比派的口號和宗旨曾經(jīng)讓維亞爾激情而放縱地?fù)]灑著自己的藝術(shù)才情；他在那個階段創(chuàng)作出了驚世駭俗的作品，如那幅著名的《八角形的自畫像》，竟會令人懷疑是15年后野獸派的杰作。但納比派畢竟只是一個存在了短短十年的團(tuán)體；在納比派之后，維亞爾的藝術(shù)之路仍在延伸。與好友勃納爾(Pierre Bonnard，同為納比派成員)一樣，維亞爾的藝術(shù)周期也很長：短暫的納比風(fēng)格并不足以概括畫家的一生。以現(xiàn)在的觀點(diǎn)來考察曾經(jīng)的納比派成員，他們實(shí)際充當(dāng)著畫家兼設(shè)計(jì)師兩種角色；這一點(diǎn)維亞爾表現(xiàn)得更為突出。維亞爾的肖像畫、小幅室內(nèi)畫以及大幅裝飾性壁屏構(gòu)成了作品的主要部分。然而，不管是他的小幅油畫，還是大幅裝飾壁屏，他選用的題材大多都是身邊熟悉的事物，用手中的畫筆完美地實(shí)踐著兩重身份。本書收錄了愛德華·維亞爾的經(jīng)典作品。 解讀維亞爾的油畫藝術(shù)語言 愛德華·維亞爾(Edouard Vuillard,1868-1940)是19世紀(jì)末巴黎最活躍的藝術(shù)團(tuán)體納比派的代表畫家。他從印象派的藝術(shù)中汲取營養(yǎng),繼承傳統(tǒng),但不局限于傳統(tǒng),以自己樸實(shí)的藝術(shù)視角關(guān)注生活,形成了獨(dú)特的繪畫藝術(shù)語言。本文重點(diǎn)解讀維亞爾獨(dú)特的繪畫形式語言,并對此作了深刻和廣泛的研究。 本文共分為四個章節(jié),第一章介紹維亞爾的生涯與藝術(shù),分析了維亞爾獨(dú)特藝術(shù)語言形成的歷史原因和背景,使后文的描述與分析更有說服力。第二章結(jié)合作品來解讀維亞爾作品中的形式美,維亞爾油畫作品中的形式美主要體現(xiàn)在弱化三維空間、多視點(diǎn)透視；構(gòu)圖平面化；裝飾趣味三個方面；維亞爾的作品給了觀者一雙新的觀察平常事物的眼睛,那種新鮮而刺激的感覺讓人意識到繪畫中經(jīng)常提及的形式問題。這也就說明在19世紀(jì)末20世紀(jì)初西方繪畫的寫實(shí)風(fēng)格已經(jīng)走向衰落,大工業(yè)時代給人們帶來的是焦慮與壓抑,古代和諧美的理想已經(jīng)不能抒寫當(dāng)下人們的內(nèi)心精神狀態(tài)。第三章維亞爾作品的色彩美主要體現(xiàn)在色彩的主觀化；色彩的裝飾性；帶有神秘意味的象征性三個方面。他借鑒印象派的繪畫中的有益因素,對前輩大師藝術(shù)思想的繼承和發(fā)展起到推動作用。其作品注重主觀情感的表現(xiàn),追求同類色彩的微妙運(yùn)用,表現(xiàn)色彩的豐富感,把色彩的運(yùn)用推向了極致；通過對神秘的色彩氛圍營造,表現(xiàn)了對繪畫藝術(shù)的真摯情感。第二、三章節(jié)是本篇論文的重點(diǎn)章節(jié)。 最后,第四章介紹維亞爾裝飾壁屏所具有的獨(dú)特實(shí)用功能取向及觸及社會與生活的現(xiàn)實(shí)價值。維亞爾信奉納比派所推崇的裝飾理念,追求一種可以進(jìn)入生活層面的藝術(shù),并成為了當(dāng)時聞名的室內(nèi)裝飾大師,這些裝飾壁屏具有強(qiáng)大的實(shí)用功能和觸及社會與生活的現(xiàn)實(shí)價值,不僅能夠凈化人們的心靈,給予人們強(qiáng)大精神的支持,更能影響著人們在生活過程中去自覺地去陶冶情操、感悟生活。他在作品里深深地融入了他個人的情感、理想和愿望,并通過自己的作品搭建人與人之間情感交流的橋梁,潛移默化之中將真、善、美深入人心,進(jìn)而在一定的方面和程度上促進(jìn)社會大家庭的和諧發(fā)展。維亞爾的畫風(fēng)整體來講是樂觀向上的,他的畫總是充滿了人間的溫情、祥和、寧靜與幸福,始終能讓人們感觸到世界的美好與和諧。維亞爾憑借著自己的真情和愛心,已經(jīng)使作品完美地達(dá)到了馬蒂斯所追求的那種安詳平和、柔美優(yōu)雅的藝術(shù)境界,其藝術(shù)作品深為中國畫家和美術(shù)愛好者所喜愛。 本文在總結(jié)前人對維亞爾研究成果的基礎(chǔ)上嘗試對維亞爾獨(dú)特的繪畫語言做出相對系統(tǒng)和具體的分析。希望對推動國內(nèi)美術(shù)愛好者對維亞爾做深入研究有所幫助。 |
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