古城紹興，山清水秀，人杰地靈。四月二十一日，第五屆中國書法蘭亭獎頌獎大會在“書圣”王羲之揮毫寫下煌煌巨作《蘭亭集序》的地方隆重舉行。大會上，有一老一少頗為引人矚目：老的名喚孫伯翔，乃當今書壇大家、本屆蘭亭終身成就獎獲得者；少的是他的學生，名喚張建會，是本屆蘭亭藝術獎最年輕的獲獎者、唯一的“60后”。這是一個分量很重的獎項，由全國各地書協(xié)推薦有全國影響、近年獲過獎、有水平又有修為的61位中年書法家，由評委打分排序，前十名即為蘭亭藝術獎獲得者。

本刊記者與張建會有過幾次接觸，對他的人品學識、藝術造詣仰慕已久。而赴江南領獎前夜的一次長談，則使我深入了解了一位書法家成功的秘笈，以及對書法藝術獨到而精湛的見解。

張建會是山東人氏，1960年出生于天津。他與書法藝術的淵源，與家族的遺傳基因不無關系：其祖父、姥爺、兄長均寫得一手好字，使他不僅耳濡目染，對書法產(chǎn)生了濃厚興趣，而且自幼受到家人的指導和規(guī)范。上小學時，適逢“文革”，校園里的張貼的大字報和毛主席詩詞，有些寫得頗為瀟灑勁健，他便暗中學習模仿。當時，學校有描紅大仿課，他的書法作業(yè)經(jīng)常被老師畫紅圈當范本，放到樓道的墻報欄上展示，令他深受鼓勵，信心備增。到中學時期，更到學校美術組學畫、在板報組刻蠟版、寫黑板報，十八般武藝都派上用場。

而對他的書法藝術起了決定作用的，是他在市少年宮、青年宮參加書法學習班時，遇上了幾位好老師：顧志新、寧書綸和孫其峰，從學藝到做人，從“入門”到“出門”，直到老師的人格魅力，無不對他產(chǎn)生了潛移默化的影響。例如孫其峰向他傳授學習方法時，指出學藝有“苦學派”和“智取派”，前者是要臨池不輟，下苦功夫打好基礎。但臨帖容易熟視無睹，看不出字的特征，所以孫先生建議他多讀書法大字典，同一個字，不同的體，不同的特征和寫法，相互對比和襯托，便能很快抓住字體的異同，掌握內(nèi)中的規(guī)律性。這便是“智取”。從此，張建會按老師提示的方法，用最聰明的頭腦，下最笨的功夫，書藝有了長足的進步。

現(xiàn)在回過頭來看，張建會認為他的成功得益于“堅持”二字。

了解張建會工作經(jīng)歷的人都知道：他在公安局做過預審，在政治部和團委搞過行政，后來又調(diào)到天津市書法家協(xié)會從事專業(yè)，無論到哪兒，始終未將他所熱愛的書法藝術置之腦后，始終如象棋中的卒子，一步一步往前拱，最多橫著走，也不會后退一步。在他看來，人往往有一種心理暗示，譬如觀影，中途接個電話，回來再看感覺少了點什么，不完整了；電影可以重看，人生卻不能重來，所以即使他工作崗位不斷變化，心里書法這條“線”卻始終未斷，形散神不散。19歲在公安學校學習時，張建會為自己取過一個宅號“毅成草堂”，寓意毅力是成功之母。是因之前他讀過梁啟超的一篇文章《論毅力》，頗受啟發(fā)。一個人的成功不是一帆風順的，總會經(jīng)歷一些風浪，一些搖擺，只有堅持不懈，才能到達成功的彼岸。2005年，張建會調(diào)入書協(xié)工作。初來乍到，很多人為他擔心。書協(xié)工作繁重，精力牽涉很多，別把專業(yè)丟了。十年后的今天，他的專業(yè)不僅未丟，而且有了質(zhì)的突破。他覺得，雖然繁雜的事務性工作占用了他的大量時間，但在這個平臺上，他站得高了，眼界寬了，見識廣了，提高也就快了。換個角度說，他平時沒時間寫字，一旦有點時間，便會格外珍惜，效率可能更高。書法，已成了他生命中最重要的一部分。

如今，張建會已奠定了在書法界的地位，其書法作品的市場認可度也很高。但身為天津書協(xié)常務副主席，他并不太注重市場，也不參加一般筆會，以免染上銅臭味、江湖味，不愿為了物質(zhì)而犧牲藝術，犧牲享受書法創(chuàng)作的過程和由此帶來的快感。

我的追求：氣象+法度+意蘊

記者：據(jù)我所知，你的書法以隸為主，兼擅行、草、楷、篆，而隸書則與孫伯翔先生一脈相承，講究正大氣象、古質(zhì)之美，請談談你是如何向?qū)O先生學習，先“合”后“分”，摸索出一條屬于自己的創(chuàng)作思路的？

張建會：好的。孫先生的書風經(jīng)歷了幾個發(fā)展階段和一個反復調(diào)整的過程：上世紀七十年代的規(guī)整，八十年代的“童體”，九十年代末的回歸方正，至今已人書俱老、爐火純青，隨心所欲不逾矩，到達一個自由王國。做為學生，必須先“合”后“分”，“過河拆橋”，創(chuàng)造出自己獨特的書風。隸書源于兩漢，這個時期的政治、文化、社會是崇尚雄渾、博大、樸拙的古質(zhì)之美的，這是隸書產(chǎn)生的人文背景。我從隸書學習創(chuàng)作中，從對兩漢古人所遺資料的研究中，總結出三方面的藝術追求：一是氣象，二是法度，三是意蘊。首先是氣象。與行草、楷書不同，隸書的筆劃本身就方正平直，取法兩漢碑版，首在“正大氣象”。漢隸之氣象首推摩崖石刻，它裸露于峰巔之間，依山傍勢，經(jīng)風雨侵蝕，更顯得力抵千鈞，氣象崢嶸。氣象得，則綱舉目張，風神盡覽；氣象失，則謹毛失貌，漸行漸遠。二是法度。我每每于正大氣象中把握古質(zhì)之本，碑、簡、摩崖、墓志，凡漢隸所遺存，多有吸收，確立了宗漢碑法度，取摩崖氣象，尚簡書意趣的創(chuàng)作方法。三是意蘊。意蘊是書家從清以后出土的漢代書寫的墨跡，即簡牘帛書中感悟出來的。此前，書家只能從兩漢碑刻中體會漢隸的筆法。但我認為對簡牘帛書不能取其法，只能取其意。因為書寫在上面的字很小，相當于蠅頭小楷，小楷書寫是用筆尖，空間回旋余地不大，不似榜書，除用手外，尚可輔以肩、肘、腰之力，可盡情抒寫，游刃有余。而解讀漢碑，確實為后人學習隸書，提供了豐富的想象空間，并賦予一種書寫性。

總之，氣象表現(xiàn)在形質(zhì)上的方正，意蘊體現(xiàn)的是作品的靈魂。單純強調(diào)氣象，沒有意蘊，未必是真正的“正大氣象”，所以我在平時的書法教學中，強調(diào)要在矛盾中求整合，將氣象與意蘊、金石氣與書卷氣結合起來，使作者的情感、精神層面的東西附著得更多些。

有形與無形：功夫在詩外

記者：對一個初學者來說，書法的基本功無疑是最重要的，但是否有了基本功，掌握了一定的技法，就能寫好字呢？尤其是，中國的書家千千萬，各有各的風格和面貌，這又是由哪些因素決定的？

張建會：是的，書法需要技法，技法有有形的，也有無形的，有形的是長期臨池不輟，無形的是一個人的文化積累，而起決定作用的是無形的，即“功夫在詩外”。一般來說，初學者對書法的學習、認識，往往停留在“只要功夫深，鐵杵磨成針”的層面；或者認為，兒童畫可以天真爛漫，由著孩子的心性來，毛筆字則有固定的規(guī)范和要求，從執(zhí)筆到筆劃的起、行、收，均有一種教條、一種古板的模式。其實，書法學習、入門一定要規(guī)范，而入門后則應打破規(guī)范，形成自己的風格。為何有些孩子幼時表現(xiàn)出色，被捧為神童、苗子，長大后卻默默無聞了？就因為他們只下了有形的功夫，沒下無形的功夫，以為臨過多少帖，下過多大功夫，便會與字的好壞成正比，這是一種誤導。因為書法做為藝術是形而上的，必須通過形而下來支撐，就像吃飯拿筷子一樣，會用筷子才能吃東西，但筷子再好，沒有好東西也無濟于事。

我說的隱形的、無形的基本功，在認識上是因人而異的。每個人的生活經(jīng)歷、環(huán)境背景、審美悟性不同，要結合自身條件加以調(diào)整。做為老師，要為學生搭好架子，教對方法。方法對了，就容易成功，方法不對，有悟性也會消解。方法是在實踐中積累、變通出來的，還要在動態(tài)中隨時調(diào)整，處理好各種關系。初始階段可能很難，很糾結，很掙扎，有時甚至對自己產(chǎn)生疑問，失去自信。但只要堅持下去，善于思考和借鑒，路子就會越走越寬。反之，如果你認為自己的作品有了成型的模式，又得到社會認同，便故步自封，不求進取，路子就會越走越窄。藝術都是觸類旁通的，有時，別人的一句話，一件作品，都會使你產(chǎn)生頓悟，找到調(diào)整和改變自己的靈丹妙藥。何時算有了自家風貌呢？就是讀者看書家的作品，便能將作者的精神氣質(zhì)，藝術追求等一一解讀出來，產(chǎn)生“對話”?？赡苡幸惶熳x者與書家謀面，年齡、長相、高矮胖瘦，都與想象有一定差異，但對他藝術的解讀卻不會改變。

書法的最高境界是“寫心”

記者：在繼承傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新，是書畫評論界經(jīng)常掛在嘴邊的話題。聽說你不認同這種說法，提出“不要奢談創(chuàng)新”，為什么？在你看來，書法的最高境界是什么？

張建會：我認為，中國傳統(tǒng)文化沒有創(chuàng)新問題，而是一種傳承，即將古人的藝術元素吸收過來，從自我的角度、深度、維度加以表現(xiàn)。所謂的“新”，只是反映當下書家對書法的理解、取舍、組合，找到與眾不同之處，創(chuàng)造自己的LOGO。怎么吸收、創(chuàng)造，脫離不了當代的文化背景。比如我們今天科技發(fā)展日新月異，每個人都能看電視、用手機、出國旅游，視野和知識結構都與古人不可同日而語了，不可能再用古人的觀念和方式寫，但元素必須是古人的，傳統(tǒng)的。扎根于古人，又不能被動沿襲古人，亦古亦新，越古越新，所以我提出兩句話：“有主見，不固執(zhí)；善吸收，不盲從。”看似兩頭堵，實則一種哲學思辨，是我這些年學書、創(chuàng)作最基本的“泛舟之路”把握方向的“舵”。書法到最后，不是寫字，是寫心、寫人，寫人的思想、情感、情懷、氣質(zhì)，畫如其人，書如其人，是思想情感的一種物化?，F(xiàn)在看古人的作品，越看越好，越看越遠，可能原來距離是十米，現(xiàn)在是十里了。并非迷信古人，而是隨著眼界的開闊，領悟的深入，認識上有了很多升華?？赡苓^去是看技法，看某一方面，沒到那個層次，現(xiàn)在再看，都是精品、經(jīng)典、金子。

記者：做為國粹，書法的歷史十分輝煌，可謂江山代有才人出。他們的成就、造詣，后人是否已不可超越了？

張建會：也不能這么說。王羲之被稱為“書圣”，到了他那已是頂峰，看似不能超越了，是好，但總不能一花獨放，或眾美兼得吧？實際上，每個時代有每個時代的書風，不是超越，而是雁行，并行，或從風格上調(diào)整一下。王羲之是書法史上的集大成者，后人皆學二王；他像一棵大樹，長了很多枝杈，在這個枝杈上有很多延伸和發(fā)展。當代書法如果從改革開放后計算，不過三十年時間，與古人不具可比性。但這個時代也有它的符號，可能在技法上、文心上不如古人，但作品所反映的信息量、時代特征和情感的流露，卻有著比古人優(yōu)越之處。

雖有亂像 主流仍是健康的

記者：近年來，我經(jīng)常聽到關于書法界亂像的議論，從個別地方領導在書協(xié)兼職，到一些“前衛(wèi)”書家脫離傳統(tǒng)信馬由韁的“丑書”，你對此持何態(tài)度？

張建會：這些年書法界從整體上說，專業(yè)上說，發(fā)展還是健康的。雖然也有江湖的，山寨的，但兩者不是一個概念。江湖派不在傳統(tǒng)上下功夫，而是隨心所欲，用一種外在的形式，裝扮和粉飾自己，一副仙風道骨的樣子，外形酷似書家，實則不入流。在專業(yè)書家中，也有強調(diào)傳統(tǒng)和強調(diào)創(chuàng)新之分，這樣才能促進書法事業(yè)的發(fā)展。有些書法作品帶有探索性，未必成熟，但有積極意義，比對傳統(tǒng)亦步亦趨的，對我們的啟發(fā)可能更大。因為有些成熟的書家的作品，看似完美，往往形成一種慣性思維，缺乏新鮮感，令人熟視無睹；恰恰是那些不夠成熟的探索中，有些鮮活的生命力蘊含其中，是你所沒有的，能提供一種思路和范式，促進你的思考。

亦真亦幻，“度”的把握最關鍵

記者：聽你談了這么多精彩見解，感到書法藝術真是奧妙無窮啊！從你個人的經(jīng)驗來說，書法創(chuàng)作應當處理好那些關系？

張建會：比如說書法的虛實關系，是亦真亦幻憑感覺的，太真實了是美術字，太虛幻了是鬼畫符，譬如手中攥著一只小鳥，太實，死了，太虛，飛了，用多大的勁，沒有量化的指標，如何捏著它不死又不飛，“度”的把握最關鍵，是學問，內(nèi)中充滿哲學的辯證法和智慧。所以書法學習不是靠筆劃、字形的記憶和把握，而是靠感受、感悟、甚至是臨場發(fā)揮時的“神來之筆”。就像羅納爾多踢足球，有時用常規(guī)的方法踢不進去，用非常規(guī)的臨門一腳卻成功了。

記者：書法與其他藝術創(chuàng)作一樣，有時與當時的心情、狀態(tài)、天氣、情緒、工具和表現(xiàn)對象緊密相關，你在書法創(chuàng)作中有無類似的體驗，有無寫不下去的時候，是如何突破“瓶頸'的？

張建會：當然有。一段時間，忽然卡売了，寫不去了，非常痛苦，這會伴隨你一生的。因為你的眼高了，標準高了，手卻跟不上，而這正是改變和進步的開始。闖過這一關，就會進步一大塊；有心理陰影，撂了，可能以后再也拾不起來了。這就是哲學上的波浪式前進，螺旋式上升。

“天津市政協(xié)書畫藝術研究會”微信訂閱號畫家素材來源于天津市政協(xié)書畫藝術研究會《畫畵》雜志社。部分素材來源于網(wǎng)絡。

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