|
巴比松派（法語：?cole de Barbizon）是1830 年到1840年在法國興起的鄉(xiāng)村風(fēng)景畫派。因該畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里的楓丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村，故1840年后這些畫家的作品被合稱為“巴比松派”。 巴比松派的主要畫家是強調(diào)科學(xué)風(fēng)景畫法的泰奧多爾·盧梭、讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、讓-弗朗索瓦·米勒和夏爾-弗朗索瓦·多比尼：其中盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。其他比較后期的有朱爾·迪普雷（Jules Dupre）、康斯坦·特魯瓦永（Constant Troyon）、夏爾-埃米爾·雅克（Charles-Emile Jacque）、納爾西斯-維爾日勒·迪亞（Narcisse-Virgile Diaz）等重要成員。 巴比松派是法國浪漫主義畫派轉(zhuǎn)向?qū)憣嵟c現(xiàn)代主義的一個起點。過去法國藝術(shù)界對風(fēng)景畫的評價都很低，認為畫風(fēng)景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松派的作品使世人被鄉(xiāng)村中的優(yōu)雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰(zhàn)亂，人心思慕隱居生活，所以巴比松派成功地為風(fēng)景畫打下了良好的基礎(chǔ)，也為印象派自1860年起的發(fā)展鋪平了道路。 在古典主義傳統(tǒng)強烈的法國，風(fēng)景畫的地位一向不高，即使在十九世紀風(fēng)景畫逐漸受到重視，這樣的情形仍然明顯，許多畫家在其中加入歷史主題，使優(yōu)美的風(fēng)景僅成為畫面的陪襯；而一八一七年「歷史風(fēng)景畫」成為羅馬獎的一部門被成立，顯示出人們對風(fēng)景畫的愛好日漸升高，即使如此，風(fēng)景畫仍因加上了「歷史性」這一條件才被學(xué)院正式承認。 這種不撤底的改革引起一群以忠實呈現(xiàn)眼前景物為信條的年輕畫家的反動，其中一部分人在一八三○年后經(jīng)常造訪楓丹白露（Fontainebleau）森林附近的巴比松村，一八四○年后更有多人定居於此，基於對自然的撤底觀察與熱情，從事自然風(fēng)景畫的創(chuàng)作，被合稱為「巴比松畫派」，以帖奧多·盧梭（Theodore Rousseau，1812-1867）為代表畫家，另尚有朱爾?都裴（Jules Dupre，1811-1889）、查理杜比尼（Charles Daubigny，1817-1878）、康斯坦·特邏榮（Constant Troyon，1810-1865）、查理·雅克（Charles Jacques，1813-1894）等重要成員。他們雖都是風(fēng)景畫家，卻各具特色，如盧梭與都裴描繪的風(fēng)景常帶有一絲浪漫派的味道；相對于此，查理·杜比尼則希望更客觀地將風(fēng)景如實描繪出來；而康斯坦·特邏榮、查理·雅克等人喜歡描繪水池邊、田野中的羊群與牛只，與其說他們刻畫風(fēng)景，不如說他們是以動物為主題、優(yōu)美的田野風(fēng)光為背景來呈現(xiàn)農(nóng)村的生活與大自然的風(fēng)貌。 巴比松畫派受到十七世紀荷蘭畫派及英國畫家康斯塔伯（John Constable，1776-1837）的啟發(fā)，作品中有種純凈與自然的風(fēng)格，追求光線和氣氛的極致表現(xiàn)，并直接在護外寫生，再將作品帶回畫室完成，這種忠于表現(xiàn)眼前自然環(huán)境的信念與在護外寫生的作法，影響到后來的印象主義，成為印象派的先趨，而他們對于自然的熱愛與歌頌，更反映出發(fā)展中的城市居民對於大自然的向往。 代表作品:  《楓丹白露森林的夕陽》 這是盧梭的代表作品，畫面像一個舞臺，帷幕剛剛拉開，呈現(xiàn)在眼前的是一幕壯麗、輝煌的景色。近景是粗壯高聳的樹葉枝丫交錯構(gòu)成的一個宏偉而優(yōu)美的圓拱，像一座凱旋門，透過圓拱豁然明亮，燦爛的夕陽余輝普照著大地，放牛娃不知躺在哪棵樹陰下酣睡，四散的牛群，漫不經(jīng)心地在池邊吃草飲水，一派恬靜閑適的田園景色，蘊含著無限生機，是一首光與色組成的大自然交響樂曲。  《拾穗者》時間：1857年；油畫；巴黎奧賽博物館藏 這幅畫描寫了一個農(nóng)村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農(nóng)婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關(guān)。我們雖然看不清這三個農(nóng)婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農(nóng)婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環(huán)的美，好像是一個農(nóng)婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農(nóng)婦正快速的拾著，另一只手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經(jīng)撿了一會了，袋子里小有收獲；扎藍頭巾的婦女已經(jīng)被不斷重復(fù)的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側(cè)臉半彎著腰，手里捏著一束麥子，正仔細巡視那已經(jīng)拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。
畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調(diào)，紅、藍二塊頭巾那種沉穩(wěn)的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農(nóng)民艱難生活的深刻同情，和米勒對農(nóng)村生活的特別的摯愛。
整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，展現(xiàn)在我們面前的是一派迷人的鄉(xiāng)村風(fēng)光。它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發(fā)人深思，這也正是米勒藝術(shù)的重要特色。  《晚禱》（L'Angélus） 《晚禱》是讓-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一對農(nóng)民夫婦在遠處教堂鐘聲想起時，放下手上的工作，虔誠的祈禱。在米勒去世之後，這幅畫幾經(jīng)易手，最後一位法國人以800,000法郎購得此畫，并捐贈給法國政府?！锻矶\》目前則收藏在巴黎的奧塞美術(shù)館中。  《蒙特楓丹的回憶》1864年 讓－巴蒂斯特－卡米耶·柯羅 法國 65cm x 589cm 布 油彩 巴黎 盧浮宮藏 《蒙特楓丹的回憶》是柯羅的代表作，這幅畫充滿了憂傷的情緒。畫中，一棵巨大的樹，占據(jù)了整個畫面的二分之一，而另一棵干枯的樹與之遙相呼應(yīng)，兩棵樹朝著一個方向傾斜著。透過傾斜的樹干，我們看到，清澈如鏡的湖面上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影。一個身穿紅色衣裙的婦女，正在采樹上的蘑菇，她的身邊有兩個女孩在幫她一起采摘。畫面情節(jié)很簡單，但是你能從柯羅纖細的筆觸上，聽到柔弱的樹枝，發(fā)出的瑟瑟響聲；能從傾斜的樹干上，想到山區(qū)的農(nóng)婦，生活是何等困苦。這幅人與景交融的畫作，不是畫家特意渲染的理想化的風(fēng)景，而是通過景物，表現(xiàn)了一種比大自然更抒情的內(nèi)心感受。 《收獲》夏爾-弗朗索瓦·多比尼
天高云淡，一片橫豎交錯的金黃色麥田，如黃金織繡的地毯，鋪蓋著無際的平原，遠處散落著高矮不齊的綠色樹木，近景點綴著割麥農(nóng)民，尤其是那紅色頭巾和麥穗間冒出的紅色花朵，閃耀著生命火花，整個畫面充溢著成熟的金秋氣息。
|
|
|
