盧浮宮中法國(guó)繪畫大師喬治·德·拉圖爾的幾幅作品，以其光線和燭光的運(yùn)用，深深地吸引了我。

    喬治·德·拉圖爾（1593—1652），17世紀(jì)美術(shù)史上一位擅長(zhǎng)描繪光線與陰影的大師。他的繪畫作品充滿神秘，曾贏得法王路易十三鐘愛。他一生共創(chuàng)40多幅畫作，其創(chuàng)作主題被多次借用，其作品無數(shù)次臨摹。在他逝世后，曾被世界遺忘長(zhǎng)達(dá)三個(gè)世紀(jì)之久，直到20世紀(jì)初才被發(fā)掘出來。他的作品很注意表現(xiàn)明暗，并且在畫面上常常出現(xiàn)光源，如蠟燭、油燈、火把等，由于強(qiáng)調(diào)畫面的主要部分，背景往往用深褐色，而受光部分特別明亮，畫中的明暗對(duì)比強(qiáng)烈?！蹲鞅渍摺?、《燭光下的馬德蘭娜》和《木匠圣約瑟》，就是他的代表作。

     《作弊者》，創(chuàng)作于1635年。宮廷女官和她的朋友通過侍酒女傭用手勢(shì)和眼神默默地傳遞著他們之間的作弊信息。畫中展現(xiàn)出拉圖爾極其細(xì)膩的筆觸和敏銳的觀察力，充分將畫中人物的內(nèi)心世界傳達(dá)出來?！皭矍?、酒和賭博侵蝕人類的靈魂”，這是當(dāng)時(shí)的一句格言。畫家在此淋漓盡致地表達(dá)了這個(gè)思想。

    《燭光下的馬德蘭娜》，創(chuàng)作于1640年。畫中的人物叫馬德蘭娜，她以燭光映出的側(cè)影出現(xiàn)。這里，在她的身旁有兩本合上的書，一個(gè)十字架和一條自我鞭撻的繩子。瑪?shù)绿m娜在經(jīng)過罪惡的一生之后，成為隱士，深省人生，思考死亡，放在她腿上并置于畫面中心的骷髏揭示著時(shí)光的流逝就像蠟燭要耗盡一樣，有朝一日萬物皆空。具有單線勾勒裝飾風(fēng)格的形體沉浸在金色的燭光之中，引出一段默默的禱告。畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，具有雕刻般的充實(shí)感；畫家對(duì)畫中人物的內(nèi)心世界細(xì)膩表達(dá)，體現(xiàn)了他敏銳的觀察力。在控制色彩明度上，他成熟運(yùn)用燃燒著蠟燭的夜光表現(xiàn)，以極端寫實(shí)手法描繪光與影的變化；他風(fēng)格獨(dú)特，整個(gè)畫面給人以深刻的感覺。

    《木匠圣約瑟》是拉圖爾藝術(shù)成熟期的杰作之一，稱得上是17世紀(jì)的繪畫杰作。

    從17世紀(jì)中葉起，反宗教改革的人特別崇拜約瑟，把這位耶穌的世俗養(yǎng)父的地位排在僅次于圣母瑪麗亞之后，拉圖爾把圣約瑟畫成身材魁武偉岸，可說是非常確切。他彎著腰，大手緊握著工具，肌肉突起，汗珠在手臂和額頭上閃著光，顯示他正在努力地工作著。

    年幼的耶穌頭上沒有神所特有的光環(huán)或其他任何外表裝飾物，他舉著一支蠟燭，這支蠟燭是畫面上惟一的光源，就像耶穌是世界上惟一的神靈之光的光源一樣。耶穌幼嫩細(xì)膩的肢體白里透紅，就像一股從體內(nèi)向外自然放射的光芒一樣，拉圖爾只有在畫神的時(shí)候，才會(huì)使用這種技法。木匠正在加工的那塊木頭，在這里象征十字架。

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