硬筆書法是相對(duì)于毛筆書法而言的，具體指用鋼筆、圓珠筆、蘸筆、鉛筆、竹筆、木筆、鐵筆等筆尖材質(zhì)較硬、書寫時(shí)筆頭本身沒(méi)有粗細(xì)變化的書寫工具書寫漢字的方法和技巧。硬筆書法作品與毛筆書法作品的最大區(qū)別在于點(diǎn)畫的粗細(xì)、筆墨的濃淡等變化少，筆畫勻稱，風(fēng)骨外顯，清麗與勁健兼?zhèn)洹?/span>

相對(duì)于毛筆書法而言，硬筆書法的審美特征主要是通過(guò)線條與結(jié)構(gòu)的變化表現(xiàn)出來(lái)的。其特點(diǎn)主要表現(xiàn)為三點(diǎn)：一是由于硬筆筆尖的材質(zhì)較硬，書寫時(shí)筆尖與紙張接觸面的大小基本沒(méi)有變化，因而硬筆字的筆畫勻稱；二是由于硬筆筆尖相對(duì)較小，筆畫纖細(xì)，硬筆字的形體一般較??；三是相對(duì)于毛筆而言，硬筆書寫時(shí)轉(zhuǎn)折更為方便，可操控性強(qiáng)，硬筆字更能表現(xiàn)出方塊字穩(wěn)重、硬朗的特點(diǎn)。

二、漢字書法的特點(diǎn)

書法是以漢字為基本素材，通過(guò)字的筆畫、形體、結(jié)構(gòu)等的美化來(lái)表現(xiàn)情感和思想的一種藝術(shù)。具體來(lái)講，漢字書法是發(fā)揚(yáng)漢字象性化的優(yōu)點(diǎn)，利用漢字表意的特點(diǎn)，按照一定的書體、筆法、結(jié)構(gòu)和章法寫字，使之成為富有美感的藝術(shù)作品的一種書寫藝術(shù)。漢字書法的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)。

 (一）形義性

書法藝術(shù)不僅利用了漢字的形體優(yōu)勢(shì)，而且發(fā)揮了漢字表意的特長(zhǎng)，因而才具有較強(qiáng)的感染力和藝術(shù)魅力。也就是說(shuō)，漢字書法不僅是一種特殊的造型藝術(shù)，而且一般都具有很強(qiáng)的思想性，是一種形義高度統(tǒng)一的藝術(shù)。

就造型性來(lái)講，漢字書法充分利用了漢字的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，通過(guò)點(diǎn)線的各種變化與組合將漢字的形體美提升到一個(gè)全新的高度，使其具有如詩(shī)如畫般的魅力。關(guān)于這一點(diǎn)，古人有“書畫同源”之說(shuō)。強(qiáng)調(diào)書法家在進(jìn)行書法創(chuàng)作時(shí)，要將其當(dāng)做一幅畫來(lái)構(gòu)思和創(chuàng)作，使書法作品具有圖畫一樣的造型性。

就思想性來(lái)看，真正好的書法作品一般都有好的思想內(nèi)容，或引人求真，或教人向善，或給人以警示，或激勵(lì)人的精神等，單純以形示人的書法作品是意義不大的——用于教學(xué)或供人學(xué)習(xí)、參考的除外。如圖2這幅劉會(huì)芹的書法作品，就是提醒人們要虛懷若谷、戒驕戒躁的。

      圖2 劉會(huì)芹書法作品

（二)情感性

西漢時(shí)期的學(xué)者揚(yáng)雄說(shuō)：“言，心聲也；書，心畫也。”清代文學(xué)家劉熙載在《書概》中說(shuō)：“揚(yáng)子以書為心畫，故書也者，心學(xué)也，心不若人而欲書之過(guò)人，其勤而無(wú)所也宜矣”。這兩段論述都是在強(qiáng)調(diào)書法是書者心靈與情感的表現(xiàn)，書法作品浸透著書法家的思想感情，是一種表情的藝術(shù)。好的書法作品必定溶入了書家的內(nèi)心感受，或喜悅，或悲憤，或感奮，或沉思……例如，民族英雄岳飛所書諸葛亮的《出師表》，剛起筆時(shí)尚心平氣和，意欲表達(dá)自己的赤膽忠心以及愿為收復(fù)河山鞠躬盡瘁之決心，字體端莊、平穩(wěn)，然寫著寫著，往事涌上心頭，胸中充滿悲憤之情，于是筆隨情動(dòng)，義憤之情溢于筆端，字體始呈翻騰跳躍、左沖右突之勢(shì)。               

書法藝術(shù)的情感性還體現(xiàn)在書者常常把書法實(shí)踐當(dāng)作一種生活樂(lè)趣，或者當(dāng)作一種表現(xiàn)情趣、調(diào)節(jié)心境和調(diào)整情緒的手段。因此，很多書法作品以書者自己的即興之作或者以古典詩(shī)詞為內(nèi)容，反映了書者的志趣與心境。

（三）意會(huì)性

書法藝術(shù)的意會(huì)性是就其形式美感而言的。書法是憑借點(diǎn)線的變化和字形結(jié)構(gòu)來(lái)創(chuàng)造美感的，不像繪畫那樣具體地描繪某一種事物，因而具有意會(huì)性的特點(diǎn)。正如唐人張懷瓘所說(shuō)的，書法藝術(shù)是“無(wú)聲之音，無(wú)形之象”，人們既可以從中感受到詩(shī)情，也可以從中讀出畫意，更能夠從中體察到書者的精神世界，甚至可以觀出書者的性情與人格。

三、漢字書法的基本要素

漢字的點(diǎn)畫、結(jié)構(gòu)和形體變化微妙，形態(tài)多姿，意趣橫生。通過(guò)點(diǎn)畫、線條的剛?cè)?、濃淡、粗?xì)等變化，以字形、字距和行間的分布為表現(xiàn)形式，構(gòu)成優(yōu)美的章法布局，抒寫性靈、表現(xiàn)情感是書法藝術(shù)的精神所在。構(gòu)成漢字書法的基本要素如下。

（一）用筆

用筆是指書寫時(shí)行筆的方式方法，具體表現(xiàn)為運(yùn)筆的急緩、輕重、頓挫、轉(zhuǎn)折和筆畫的剛?cè)帷⒎綀A、藏露、提按等。漢字書法藝術(shù)的用筆講究力度和質(zhì)感，要求筆畫錯(cuò)落有致，富于曲線美和形象美。

漢字書法十分講究筆畫的曲線美，追求用筆如行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。如圖3這幅書法作品（劉會(huì)芹書），筆畫柔中帶剛，剛?cè)嵯酀?jì)，既有婉曲飄逸之美，同時(shí)又不失沉穩(wěn)勁?。灰稽c(diǎn)一畫，變化微妙，筆勢(shì)轉(zhuǎn)接自如，氣韻貫通；時(shí)如行云流水，時(shí)如滴水落潭，筆畫曲中有直，圓中寓方，柔美中透著風(fēng)骨。

                     圖3 劉會(huì)芹書法作品

關(guān)于筆畫的形象美，唐代書法家歐陽(yáng)詢分別就書法的八種基本筆畫作了形象的概括：“點(diǎn)如高峰之墜石，鈞似長(zhǎng)空之初日；橫如千里之陣云，如萬(wàn)歲之枯藤；橫折斜鉤如勁松倒折，落掛石崖，彎折鈞如萬(wàn)鈞之弩發(fā)；撇如利劍斬?cái)嘞笾茄溃嘁徊ǔ３Ｈ^(guò)筆。”這一段概括可看作書法用筆的基本法則。

（二）用墨

用墨是指墨的著色程度及變化，如濃淡、枯潤(rùn)等。墨色對(duì)于烘托書法的神韻、意境和情趣有著重要作用。關(guān)于用墨，古代書家多有論述。元代趙孟頫說(shuō)：“古人作字，多不用濃墨，太濃則失筆意。”明代李君實(shí)則認(rèn)為：“羲之書，墨嘗積三分，何也？東坡真跡墨濃如漆，隱起楮素之上，山谷亦謂其用墨太豐，而風(fēng)韻有余，然則松雪所云，特楷書耳，行書則不然。”明代董其昌對(duì)用墨獨(dú)多心得，曾稱：“凡強(qiáng)紙用墨，使墨有余，濃墨用筆，使筆勿竭。飲墨如貪，吐墨如吝，不貪則不贍，不吝則不清。”又稱：“磨墨須奢，用墨須儉，漬墨須涂，用墨須淺?！逼渥鲿鴿獾ビ?，頗得用墨之秘訣。

漢字書法的用墨主要有濃、淡、潤(rùn)、枯四法，其使用法則是：濃欲其活，淡欲其華，潤(rùn)可取妍，枯能取險(xiǎn)。

1.濃墨

濃墨行筆，中實(shí)、凝重而沉穩(wěn)，墨不浮，能入紙。古人崇尚濃墨，有“用墨皆取黑，尤濃黑似漆”之說(shuō)。用濃墨創(chuàng)作給人以筆沉、墨酣，富于力度之感，篆、隸、楷、行各書創(chuàng)作均可使用。使用濃墨時(shí)，以墨不凝滯筆毫為度，用筆必須沉勁于紙內(nèi)而不能浮于紙面。包世臣《藝舟雙揖》中指出：“筆實(shí)則墨沉，筆飄則墨浮……蓋墨到處皆有筆，筆墨相稱，筆鋒著紙，水即下注，而筆力足以攝墨，不使旁溢，故墨精皆在紙內(nèi)。”這段話形象地描繪了濃墨呈現(xiàn)出的神妙境界。

濃墨色彩深沉，使書作神采外顯，如圖4。以濃墨作書較能表現(xiàn)出雄健剛正的精神氣度，使用濃墨作書，可以表達(dá)激昂、高亢的情緒，以及奮發(fā)向上的精神等。

                 圖4 劉會(huì)芹書法作品

2.淡墨

淡墨作書給人淡雅飄逸之致，空靈清遠(yuǎn)之感。但淡墨不宜太淡，太淡易傷神采。淡墨一般宜用于草、行書創(chuàng)作，不宜作篆、隸、正書。明代董其昌最擅長(zhǎng)用淡墨，可謂“淡墨高手”。其自言：“用墨須使有潤(rùn)，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”董其昌書法用筆虛、章法疏、用墨淡，造成了一種淡雅虛靜的高遠(yuǎn)意境，給人飄然欲仙、不染凡塵的氣息。如圖5。

                                     

                                   圖5  劉會(huì)芹書法作品

歷代書家，更多的是注重用墨的濃淡相兼，如圖8。濃墨色深而沉實(shí)，淡墨色淺而輕逸，各呈其藝術(shù)特色，關(guān)鍵在于和諧與協(xié)調(diào)。墨隨筆運(yùn)，墨濃到滯筆的程度，筆畫不暢達(dá)，難免有墨豬（比喻字體筆畫豐肥、臃腫而乏筋骨）之嫌；神因墨顯，墨淡到無(wú)色的程度，自然浮靡無(wú)精神。古人強(qiáng)調(diào)“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華。活與華，非墨實(shí)不可?！懦幬季勰唷上胍?jiàn)古人意也。”告誡我們用墨濃淡得掌握一個(gè)“度”字。

使用淡墨有三種方法：一是用清水將濃墨稀釋沖淡后使用；二是筆毫先蘸少許濃墨，再多蘸清水后運(yùn)筆；三是筆肚飽蘸清水后，筆鋒蘸少許濃墨使用。淡墨可以表現(xiàn)清和靜雅的意境時(shí)，別有一番情趣。

3.潤(rùn)墨

潤(rùn)墨指潤(rùn)澤的墨色從點(diǎn)畫中微微漫潤(rùn)滲化開(kāi)來(lái)。由于墨之滋潤(rùn)，故潤(rùn)墨行筆需快捷靈動(dòng)，不可凝滯，于墨色滲潤(rùn)中使點(diǎn)畫有豐腴圓滿的韻致。潤(rùn)墨適宜于表現(xiàn)外柔內(nèi)剛、勁秀峻爽的意境。運(yùn)用潤(rùn)筆、潤(rùn)墨，必須做到筆酣墨飽，墨溫華滋。關(guān)于潤(rùn)墨的使用，清代周星蓮《臨池管見(jiàn)》中說(shuō)得很具體：“……‘濡染大筆何淋漓’?！芾臁郑兄v究。濡染亦自有法。作書時(shí)須通開(kāi)其筆，點(diǎn)入硯池，如篙之點(diǎn)水，使墨從筆尖入，則筆酣墨飽，揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨淚而筆凝。”

4.枯墨

枯墨主要有飛白、枯筆、渴筆三種筆法（形態(tài)），能較好地體現(xiàn)沉著痛快的氣勢(shì)和古拙老辣的筆意。飛白，即筆跡中絲絲露白?？莨P，即揮運(yùn)中筆毫墨干，用筆迅猛磨擦紙面，筆畫所呈現(xiàn)出的毛而不光的筆觸線狀?？使P，是指筆毫以迅疾遒勁的筆勢(shì)筆力磨擦紙面而形成的枯澀蒼勁的墨痕，其筆觸疾中帶濕，枯中見(jiàn)潤(rùn)，干而實(shí)腴。

潤(rùn)則有肉，枯則有骨?？莨P用墨較少，澀筆力行，蒼健雄勁，寫出點(diǎn)劃中落出的道道白絲。書法用筆用墨，皆重一個(gè)“虛”字?？莨P于書法之精神風(fēng)骨十分關(guān)鍵。

書忌平庸，要有奇情、異采。用墨之道，潤(rùn)而有肉，線條妍麗，呈陰柔之美；枯而有骨，險(xiǎn)勁率約，現(xiàn)陽(yáng)剛之態(tài)。書者用墨要慎思活用，力求做到筆不妄下、墨不虛發(fā)，使自己的作品匠心獨(dú)運(yùn)。

用墨的變化，一方面取決于用墨的技巧，另一方面又取決于用筆的技巧。由于用筆的節(jié)奏不同，便可以產(chǎn)生墨韻濃淡枯潤(rùn)的變化，輕則墨淡，重則墨濃，徐則滲而潤(rùn)，疾則燥而枯。反過(guò)來(lái)，墨法亦影響筆法，如筆墨飽運(yùn)筆宜快，筆墨少運(yùn)筆宜緩，節(jié)奏的變化通過(guò)墨色表現(xiàn)出來(lái)，生機(jī)躍然紙上。墨色的變化須一任自然，切忌寫一字蘸一次墨，否則不能產(chǎn)生墨韻變化。通幅作品要注意到上下、左右的關(guān)系，通過(guò)對(duì)比，表現(xiàn)出墨色的自然變化。

要產(chǎn)生用墨的變化，亦要講究蘸墨之法。一般蘸墨不得深浸，深浸不但筆弱無(wú)力，而且墨色不易靈活變化。故蘸墨當(dāng)如蜻蜓點(diǎn)水，一粘即起，以毫濡透，潤(rùn)而補(bǔ)漬為度。對(duì)此，清蔣驥在《續(xù)書法論》中說(shuō)：“作書時(shí)，須通開(kāi)其筆，點(diǎn)入硯池。如篙之點(diǎn)水，使墨從筆尖入，則筆酣而墨飽。揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨溢而筆凝?！?/span>

（三） 結(jié)體

結(jié)體，亦稱結(jié)字，即字的間架結(jié)構(gòu)。具體指每個(gè)字點(diǎn)劃間的安排與形勢(shì)的布置。漢字各種字體，皆由點(diǎn)劃聯(lián)結(jié)、搭配而成。筆劃的長(zhǎng)短、粗細(xì)、俯仰、縮伸，偏旁的寬窄、高低、欹正，構(gòu)成了每個(gè)字的不同形態(tài)。要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，必須在結(jié)體上下功夫。元趙盂頫《蘭亭跋》：“書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用工?！鼻羼T班在《純吟書要》中說(shuō)：“先學(xué)間架，古人所謂結(jié)字也；間架既明，則學(xué)用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。結(jié)字，晉人用理，唐人用法，宋人用意。”又說(shuō)：“書法無(wú)他秘，只有用筆與結(jié)字耳?！笨梢?jiàn)，結(jié)體在書法中占有重要地位。

    結(jié)體既遵循平衡、對(duì)稱原則，合乎一定法度，又不能呆板或拘謹(jǐn)?？偟脑瓌t是各種筆畫互相映襯、互相彌補(bǔ)，既顯得豐富多彩、變化多端又和諧有致。

（四）章法

章法，也稱作布白。指書法作品的整體布局。要求上下左右互相照應(yīng)，總體分布有法度秩序。章法美是書家追求的最高境界，章法好了，即使個(gè)別字藝術(shù)性差些，亦可得到掩飾。

章法對(duì)書法作品來(lái)說(shuō)十分重要，書寫時(shí)必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點(diǎn)畫與點(diǎn)畫之間顧盼呼應(yīng)，字與字之間隨勢(shì)而安，行與行之間遞相映帶，造成“字里金生，行間玉潤(rùn)”的效果。布白的形式大體有三：一是縱有行、橫有列，二是縱有行、橫無(wú)列（或橫有行、縱無(wú)列），三是縱無(wú)行，橫無(wú)列，追求一種自然美。                    

四、漢書法字的主要書體

漢字毛筆書法主要有五種書體，即楷書體（包含魏碑、正楷）、行書體（包含行楷、行草）、草書體（包含章草、小草、大草、標(biāo)準(zhǔn)草書）、隸書體（包含古隸、今隸）和篆書體（包含大篆、小篆）。現(xiàn)分別簡(jiǎn)介如下：

（一）楷書

楷書，又稱“真書”、“正書”，興于東漢時(shí)期，是兼采隸書、草書之長(zhǎng)而形成的字體?？瑫环矫嫖针`書結(jié)構(gòu)勻稱、筆畫清晰的長(zhǎng)處，發(fā)揚(yáng)了草書的簡(jiǎn)易精神；另一方面糾正草書缺乏規(guī)律性的纏繞結(jié)構(gòu)，將隸書的波折筆形改為平直，方扁字形改為方正。因此，楷書對(duì)草書來(lái)說(shuō)，是化草為正；對(duì)隸書來(lái)說(shuō)，是化繁為簡(jiǎn)?？瑫某霈F(xiàn)，標(biāo)志著漢字作為方塊字的最終定型，最大限度地實(shí)現(xiàn)了漢字簡(jiǎn)、明、美三者的統(tǒng)一?？瑫?jiǎn)化了篆書、隸書的筆形和筆畫，字形明晰，便于區(qū)別，筆畫勻稱，格調(diào)和諧。

楷書的特點(diǎn)主要表現(xiàn)為三點(diǎn): 一是筆劃平正，結(jié)體整齊，工妙于點(diǎn)畫，神韻于結(jié)體。平正而不呆，齊整而不拘。二是筆畫的規(guī)律性強(qiáng)，其書寫要領(lǐng)概括為“永字八法”——它既是字法，也是筆法。一切楷書的筆劃，都概括于此八法之中。三是筆法勁健。起止三折筆，運(yùn)筆在中鋒，是楷書的典型筆法。古人說(shuō)“真多用折，……折欲少駐，駐則有力?！?/span>

因?yàn)榭瑫加跂|漢，受漢隸的影響，初期“楷書”仍殘留極少的隸筆，結(jié)體略寬，橫畫長(zhǎng)而直畫短，在傳世的魏晉帖中，這一點(diǎn)很明顯。如鍾繇的《宣示表》（圖11）和王羲之的《樂(lè)毅論》等。唐代是楷書發(fā)展的黃金時(shí)代，書體成熟，書家輩出，唐初的虞世南、歐陽(yáng)詢、褚遂良，中唐的顏真卿，晚唐的柳公權(quán)，其楷書作品均為后世奉為習(xí)字的模范。

發(fā)展到今天，楷書已成為現(xiàn)代漢字的標(biāo)準(zhǔn)字體，常見(jiàn)的印刷體楷書有宋體、仿宋體、長(zhǎng)仿宋、正楷體、黑體等。

（二）行書

行書是在楷書的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的一種介于楷書、草書之間的一種字體。行書體的產(chǎn)生既彌補(bǔ)楷書書寫速度慢的缺陷，又克服了草書難于辨認(rèn)的缺點(diǎn)。行書實(shí)質(zhì)上是楷書的草化或草書的楷化?？ǘ嘤诓莘ǖ慕小靶锌保莘ǘ嘤诳ǖ慕小靶胁荨?。

行書的特點(diǎn)主要表現(xiàn)為兩點(diǎn)：一是在用筆方面，點(diǎn)畫以露鋒入紙的寫法居多，以簡(jiǎn)省的筆畫代替繁復(fù)的點(diǎn)畫，以圓轉(zhuǎn)代替方折，筆畫與筆畫相連接的地方，常常帶出一個(gè)小小的附鉤，使筆畫更為流暢，活潑，互相映帶照應(yīng)，氣勢(shì)也更為連貫；二是在結(jié)體、布局和用墨方面，大小相兼，收放結(jié)合，疏密得體，濃淡相融。如圖6。

                                     圖6 劉會(huì)芹書法作品

（三）草書

草書是為書寫簡(jiǎn)便而在隸書基礎(chǔ)上創(chuàng)造出的一種書體。草書始于漢初，其特點(diǎn)是存字之梗概，損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創(chuàng)之意，謂之草書。有章草、今草、狂草之分。

章草筆劃省變有章法可循，代表作如三國(guó)吳皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，筆勢(shì)流暢，代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖?？癫莩霈F(xiàn)于唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢(shì)狂放不羈，成為完全拋開(kāi)實(shí)用的藝術(shù)創(chuàng)作，代表作有唐代張旭《肚痛帖》和懷素《自敘帖》等。

草書的章法雖難以定形，但也有其必須遵循的幾個(gè)原則：一是氣勢(shì)貫通、氣韻生動(dòng)。正如唐張懷罐在《書斷》所說(shuō)：“字之體勢(shì)—筆而成，偶有不連而血脈不斷。”有時(shí)雖點(diǎn)畫不作連寫而仍需氣脈相貫。一字如此，一行也如此。要能上下承接，左右瞻顧，意氣相聚，神不外散。字與字之間的貫氣，主要靠上下字之間的欹側(cè)斜正的變化，有揖有讓，遞相映帶，有時(shí)靠勢(shì)的露鋒承上引下，有時(shí)靠急速的回鋒以含其氣，在靜止的紙上表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)美。二是富于變化，其中包括字的大小、疏密、用筆輕重，欹正等。三是虛實(shí)相生。“實(shí)”指紙上的點(diǎn)畫，即有墨的黑處;“虛”指紙上點(diǎn)畫以外的空白，即無(wú)墨的白處。在草書章法的處理上，要“虛者實(shí)之”，“實(shí)者虛之”，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，互補(bǔ)互生，使字與字，行與行之間能融為一體，縝密無(wú)間。如圖7。

 （四）篆書

篆書是大篆、小篆的統(tǒng)稱。廣義的大篆包括甲骨文、金文、籀文和戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的六國(guó)文字，其特點(diǎn)是保存著古代象形文字的明顯特點(diǎn)。小篆也稱“秦篆”，這種漢字書體是在金文和石鼓文的基礎(chǔ)上刪繁就簡(jiǎn)地整理和規(guī)范下來(lái)的。小篆的筆畫線條園勻，章法自然，結(jié)字端莊，給人挺拔秀麗的美感。最早的小篆書法名作是李斯的《嶧山刻石》。

（五）隸書

隸書，亦稱漢隸，是在篆書基礎(chǔ)上為適應(yīng)書寫便捷的需要而推出的字體。其基本形態(tài)是就小篆加以簡(jiǎn)化，又把小篆勻圓的線條變成平直方正的筆畫，便于書寫。隸書起源于秦朝，由程邈形理而成，在東漢時(shí)期達(dá)到頂峰，書法界有“漢隸唐楷”之稱。因此，隸書分“秦隸”（也叫“古隸”）和“漢隸”（也叫“今隸”）兩種。

隸書是漢字中常見(jiàn)的一種莊重的字體，書體結(jié)構(gòu)略微寬扁，橫畫長(zhǎng)而直畫短，講究“蠶頭燕尾”、“一波三折”。隸書的出現(xiàn)是漢字演變史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，奠定了楷書的基礎(chǔ)。  

五、漢字書法的欣賞要點(diǎn)

漢字書法具自然之神韻，備萬(wàn)物之情狀，無(wú)色而有圖畫之美，無(wú)聲而有詩(shī)詞之韻，賞心悅目，使人心曠神怡。欣賞書法作品，不僅可以舒展心境、培養(yǎng)生活情趣，而且可以振奮精神等。漢字書法的欣賞要點(diǎn)如下。

（一）整體感知

整體感知就是通過(guò)仔細(xì)觀察，對(duì)一幅書法作品有一個(gè)整體的、大致的印象，主要包括對(duì)一幅書法作品章法布局的審美判斷和對(duì)作品藝術(shù)風(fēng)格的審美判斷。

章法是指整幅作品中，字與字、行與行之間的呼應(yīng)、顧盼，以及虛實(shí)分布的法則。在書法欣賞活動(dòng)中，章法常常是書法作品給于欣賞者的第一印象。它呈現(xiàn)給人的是書法作品的整體美。一幅優(yōu)秀的書法作品，首先應(yīng)該從整體上給于欣賞者以足夠的美感，這樣才能吸引欣賞者繼續(xù)看下去；如果缺乏整體美，各部分所表現(xiàn)的局部 “美”也就失去了意義。因此，一幅書法作品的成功與否，章法布局是一個(gè)重要因素。

章法集眾字而成篇，通過(guò)字形的大小、長(zhǎng)短、伸縮、開(kāi)合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤(rùn)變化，在筆勢(shì)的管束下，組合成一個(gè)整體。章法布局的基本要求是左顧右盼，啟受相承；疏密有致，剛?cè)嵯酀?jì)；節(jié)奏鮮明，氣韻生動(dòng)；四邊留白，行間透氣；各盡意態(tài)，起伏隨勢(shì)；筆毫捻轉(zhuǎn)，巧布虛陣；首尾呼應(yīng)，一氣呵成。這些基本要求也是我們對(duì)書法章法進(jìn)行審美評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)和依據(jù)。

就形式上的具體表現(xiàn)來(lái)講，章法美主要體現(xiàn)為三點(diǎn)：一是虛實(shí)相生，即整幅作品講究黑白映襯，黑處的“實(shí)”與白處的“虛”各有其位，字內(nèi)之白、字間之白、行間之白相互融通，實(shí)處見(jiàn)虛，虛處見(jiàn)實(shí)。二是動(dòng)靜相因，即以靜態(tài)居主的字、書體，要靜中寓動(dòng)，以動(dòng)態(tài)居主的作品，也須在動(dòng)勢(shì)之中不失靜氣；行氣的輕重、急徐、字勢(shì)的欹正、縱橫、行式的曲直等都要從章法的整體動(dòng)靜需要而適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用，以求恰到好處。三是字與字的伸縮、開(kāi)合、關(guān)照等要自然，即根據(jù)每字結(jié)構(gòu)的不同使其筆畫伸縮有度、大小得體、欹正生趣。例如，圖16這幅黃庭堅(jiān)的草書作品（《杜甫寄賀蘭铦詩(shī)》頁(yè)），因字賦形，筆畫伸縮自然、得體，前后關(guān)照，虛實(shí)相生，動(dòng)中寓靜，整體美感十足。         

書法作品整體美的另一大要素是作品風(fēng)格。六是書法作品的風(fēng)格是由結(jié)體、章法、用筆、用墨、韻律等共同組成的總的藝術(shù)效果。風(fēng)格有細(xì)膩與豪放、沉穩(wěn)與飄逸、古樸與秀麗、勁健與稚拙等。例如，圖17這幅唐歐陽(yáng)詢的行書帖作品，字體端莊秀麗，筆畫清潤(rùn)，筆力勁健，書字大小錯(cuò)落，有儒雅之氣。    

不同的書家，風(fēng)格各異。例如，唐代書法家顏真卿的行草“三稿”（《祭侄文稿》、《祭伯文稿》、《爭(zhēng)座位稿》）被人稱為有情的圖畫，無(wú)聲的樂(lè)章。字里行間，流動(dòng)著濃郁的深情，時(shí)而奔騰激昂，時(shí)而低回吟唱，有驚心動(dòng)魄之氣，無(wú)嬌揉造作之跡；鄭板橋那翩翩多姿的書法中，往往含茹著蘭竹一枝一葉的意象；黃庭堅(jiān)那風(fēng)格清勁的書法中，給人一種亂葉交枝，竹影婆娑的意韻。

（二）認(rèn)真審視

在整體感知，對(duì)書法作品有一個(gè)大體的印象之后，接下來(lái)就進(jìn)入了欣賞的更深層次，即對(duì)書法作品的用筆、用墨和結(jié)體等進(jìn)行直至細(xì)節(jié)的全面審視。

首先看字的結(jié)體。結(jié)體即字的結(jié)構(gòu)安排，也就是“集點(diǎn)畫成字”。通過(guò)違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險(xiǎn)、避與就的處理構(gòu)成美的漢字形體。歷來(lái)書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的因素。因?yàn)檎路ㄔ倜?，只是一個(gè)形式感的問(wèn)題，只有字的結(jié)體完美，作品的美感才能真正顯露出來(lái)。如王羲之的《蘭亭序》在結(jié)體方面，呈現(xiàn)出“萬(wàn)字不同”，變化多樣的情態(tài)。

其次看筆法。筆法就是用筆的方法和技巧。對(duì)筆法的審視，第一要看用筆是否有力度；第二看點(diǎn)畫有沒(méi)有神韻；第三看線條變化的韻律感和節(jié)奏感，及其是否和諧流暢?？偟膩?lái)看，筆畫、線條的動(dòng)靜、起伏、圓澀等變化都決定著字的美感。如圖18這幅劉會(huì)芹的行草書作品，在用筆上筆勢(shì)遒勁，富有力度，既具靈動(dòng)之美，又風(fēng)骨外顯。                 

再次是看墨法。墨法即用墨的技巧。清包世臣說(shuō)：“書法字法本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也”。沒(méi)有墨色的變化與配合，用筆效果就很難顯現(xiàn)出來(lái)。字的風(fēng)采神韻在很大程度上取決于用墨的技巧。

（三）仔細(xì)品味

書法欣賞既是審美活動(dòng)，也是一種認(rèn)識(shí)活動(dòng)，有一個(gè)由表及里，由淺入深的過(guò)程，并且這種認(rèn)識(shí)過(guò)程常常不是一次就能完成的，而是需要多次的反復(fù)。書法欣賞雖然面對(duì)的是點(diǎn)畫、結(jié)體、章法等具象因素，但要獲得真正的情感與精神體驗(yàn)，必須透過(guò)這些具象領(lǐng)略其力感、情感、氣韻、風(fēng)格等內(nèi)涵美，這就需要反復(fù)的體會(huì)和玩味。

有時(shí)面對(duì)一幅作品，粗看似乎平淡無(wú)奇，細(xì)看才發(fā)現(xiàn)有驚人之妙，以至越看越想看，越看越愛(ài)看。這才是欣賞的佳境。宋《續(xù)書斷》中記載，一次歐陽(yáng)詢出行，偶然發(fā)現(xiàn)晉代書法家索靖寫的碑，第一次大體看了一下就過(guò)去了。第二次經(jīng)過(guò)時(shí)，先是坐了下來(lái)仔細(xì)的品味，越看感覺(jué)越好，干脆就住了下來(lái)，在碑旁過(guò)了三天三夜才肯離去。這件事說(shuō)明，一件好的書法作品，須經(jīng)反復(fù)觀賞、玩味，才能真正有所體驗(yàn)和感悟。

除了把握以上要點(diǎn)外，書法欣賞還需要具備一定的書法藝術(shù)素養(yǎng)。怎樣才能有效地提高書法藝術(shù)素養(yǎng)？一是多欣賞書法原作，積累欣賞經(jīng)驗(yàn)。因?yàn)橛∷⒌臇|西大多是把大幅的作品縮印成了只有十幾厘米或幾厘米大小的圖畫，字的韻味已大大縮弱，美感損失大半。二是多讀書，提高人文素養(yǎng)，增強(qiáng)對(duì)作品思想的分析能力和情感的體驗(yàn)?zāi)芰ΑＨ怯H自進(jìn)行書法創(chuàng)作實(shí)踐，在實(shí)踐中感悟和體驗(yàn)書法藝術(shù)之美。