沒有絕對的好照片

好照片是不是就是有“美感”的照片，不美是不是就不好了？我們認(rèn)為“美感”這一詞匯咱得謹(jǐn)慎使用，如果使用也要放在相應(yīng)的范疇內(nèi)使用。因為“美”的概念是一個歷史的范疇，沒有一個永恒的“美”和普遍適用的“美”。過去談“美”，認(rèn)為世界上有一個客觀存在的“美”，“美是一個特質(zhì)，只要任何事物具備了美的特質(zhì)，這個事物就具備了美的性質(zhì)。”這種說法在古希臘就已經(jīng)出現(xiàn)，柏拉圖就有這樣的看法，在他的理念世界中才有真正的美，所以美就是抽象的、絕對的、永恒的。后來大家覺得這樣的說法不靠譜，或者說有更多先進而前衛(wèi)的看法，發(fā)現(xiàn)人們對美的認(rèn)識非常主觀，不同的人對美有不同的認(rèn)識標(biāo)準(zhǔn)。再后來大家共同認(rèn)同美的事物和現(xiàn)象，基本是一些賞心悅目的藍天、白云和女性身體曲線一類的美好現(xiàn)象，這會讓你直接聯(lián)想到至今都被攝影愛好者熱衷的風(fēng)光攝影。

你的照片要活在當(dāng)下

我們從不會掩飾自己對于威廉·克萊因的喜愛，美國的攝影師層出不窮，但能準(zhǔn)確地表達當(dāng)時紐約情緒的人卻只有他一人。我們時常說，19世紀(jì)的攝影就只屬于19世紀(jì)，因為它們迷人、珍貴，且不屬于當(dāng)代，而20世紀(jì)60年代的我們擁護的攝影風(fēng)格是布列松的“決定性瞬間”，完美的時間定格才能稱之為藝術(shù)作品，然而克萊因就是一個反其道而行之的人，極具暴力的拍攝手法準(zhǔn)確地反映了戰(zhàn)后美國的現(xiàn)狀，以及人們恐慌的心態(tài)。因為成熟的攝影師會知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些攝影師會努力仿效他人，或者至少保持與他人相同的方向。另一些攝影師則相反，他們會與某些攝影師保持距離。然而，這些攝影師都會意識到觀眾有可能會在更廣的背景下審視自己的作品。所有好的作品都離不開當(dāng)下的生活，只有反映我們身邊的事情才能迎合欣賞者的心，那么攝影就要深深地活在當(dāng)下，它是每個人的日常所見的一部分，因此它一定會有其文化背景。攝影有著固有的當(dāng)代性，大多數(shù)人都喜歡與此時此地有關(guān)的攝影作品。

好器材才能拍出好照片?

形形色色的攝影器材讓很多喜歡拍照片的朋友都很著迷。確實，很多經(jīng)典的器材經(jīng)過精良的工業(yè)設(shè)計，不僅可以稱之為一臺精密儀器，甚至可以稱得上是一件藝術(shù)品。但一定要清楚，器材是服務(wù)于照片本身的。好器材確實會帶來精良的畫質(zhì)，甚至一些好器材能夠拍攝普通相機不能拍攝的照片。不同的器材也是服務(wù)于不同的拍攝題材而產(chǎn)生的，它們在各自的領(lǐng)域都閃爍著耀眼的光芒，而不了解器材就盲目認(rèn)為貴的就是好的，或者好器材可以拍攝所有題材的照片，這樣的理解是不對的。術(shù)業(yè)有專攻。比如使用一臺Alpa技術(shù)相機，它的價格很高，配合數(shù)碼后背甚至得幾十萬人民幣才可以得到一套Alpa技術(shù)相機。在畫質(zhì)和精確程度上，它沒得說，是當(dāng)之無愧的頂級攝影器材系列，用它拍攝很多工業(yè)級的照片是完全能夠勝任的。在拍攝過程中要不斷地調(diào)整，精益求精。然而你本身喜歡在街上抓拍一些人物的動態(tài)，這樣一臺頂級攝影器材則無法勝任你的拍攝題材。其實從前的很多攝影器材比如今的差很多，畫質(zhì)上也要差很多。然而當(dāng)年好器材也能帶來不錯的表現(xiàn)力，所以器材永遠(yuǎn)服務(wù)于攝影本身。

反復(fù)多拍就一定能拍出好照片？

提高攝影水平的方式有很多，有些時候并不是一直拍照片就能夠提高的。重復(fù)拍攝照片，確實能夠提高你對相機的操控熟練程度，但卻無法得到實質(zhì)性的進步，尤其對于拍攝的思想來說。好照片最吸引人的不是它的形式感，而是它的內(nèi)涵所在。能夠長期打動人并且長時間流傳的照片，并且會讓你盯著看很久的照片，也并不是它浮于表面的構(gòu)圖美或者色彩美，而是照片中的內(nèi)涵。

通過各種其他方式都能夠提高攝影水平，尤其是通過其他的藝術(shù)形式。你的經(jīng)歷也能夠提升你的攝影水平?？赡芙?jīng)過長時間的積累及重大的事件的洗禮之后，反映在照片中的改變卻是很微妙的一點點，但就是這一點點就能夠足以改變照片的氣質(zhì)。你的照片也可能就從一些平常的習(xí)作變?yōu)榱艘环髌?，一張好照片?/p>

照片數(shù)據(jù)庫的備份原則

“雙備份原則”永遠(yuǎn)都是對于照片存儲最“屌絲”的標(biāo)準(zhǔn)，它只能給你最為基本的數(shù)據(jù)保護，在非特殊情況下保證你的照片不容易丟失。而對于攝影師或者照片數(shù)據(jù)壓力比較大的攝影愛好者，三備份才是最為常見且基本的配置。在數(shù)據(jù)保存的硬件方面，應(yīng)該優(yōu)先選擇3.5英寸的機械硬盤產(chǎn)品，原則上來說，2.5英寸的便攜式硬盤不應(yīng)該算作數(shù)據(jù)備份的一部分。而且當(dāng)你選擇3.5英寸硬盤產(chǎn)品時，最好能優(yōu)先選擇企業(yè)級硬盤，它相對于家用硬盤要更加穩(wěn)定可靠。在穩(wěn)定性和傳輸速度之間，數(shù)據(jù)的備份永遠(yuǎn)應(yīng)該著重于穩(wěn)定性。

不可忽視的色彩管理

色彩管理聽起來好像挺“高大上”，是專業(yè)人士才用得到的高級技術(shù)，但其實它僅僅只是一個非常簡單的基礎(chǔ)概念。就好似買車需要知道選多少排量、看名著要知道它是哪個版本、買相機要知道它的感光元件多大，一旦你有針對性地去做一件事時，許多細(xì)節(jié)內(nèi)容就是你完全無法繞過的。當(dāng)你需要做一些精細(xì)的色彩調(diào)整時，那你就必須要知道色彩管理，這是你看到正確色彩的基礎(chǔ)，同時與影像的品質(zhì)有著簡單、直接的聯(lián)系。

我們經(jīng)常會說“沒有校準(zhǔn)過的顯示器，就不要拿來做后期”，當(dāng)然這里所說的校準(zhǔn)可以由你來做，也可以由廠商在出廠的時候進行校準(zhǔn)。比如說蘋果電腦基本在出廠時都會針對每一批次的產(chǎn)品進行抽樣校準(zhǔn)，運氣不錯碰上好批次的產(chǎn)品校準(zhǔn)前后的差異會相當(dāng)小，但話說回來我們怎么知道我所購買的這臺電腦真的就足夠準(zhǔn)確呢？因此在條件允許的情況下，我們?nèi)匀唤ㄗh大家使用屏幕校色儀進行基本的屏幕校色，而且越是低端的顯示屏越需要校準(zhǔn)。

別讓過度后期毀了照片

沖圖雖然不難，但也有一些是需要嚴(yán)格注意的。首先，沖圖的目的是希望攝影者能夠養(yǎng)成基本的照片整理和管理習(xí)慣，在這一步我們只建議做最基礎(chǔ)的處理和校準(zhǔn)，這些素材都會為未來的進一步使用而做準(zhǔn)備，同時也是你縮小選擇范圍的基礎(chǔ)。通常看多張類似的原片是很讓人反感的，而當(dāng)你看到一張張還不錯的“標(biāo)準(zhǔn)數(shù)字底片”時則會很容易地做出決斷，并預(yù)想如何做下一步的工作。這項工作通常是在很長時間之后，沖圖能壓縮你的長線工作時間，節(jié)省時間和精力。其次，根據(jù)我們的經(jīng)驗，最好不要試圖直接將一張照片制作到最終的狀態(tài)，因為經(jīng)過一段時間的沉淀之后，你多半會覺得太草率了。而且沒有目的、盲目地做后期處理真的是很糟糕的一件事。有一些攝影者每張照片都覺得需要調(diào)整一下，于是一些其實只需要簡單校準(zhǔn)的照片，反而被過度的后期給破壞了。沖圖流程是希望給自己一個緩沖期，減少這些畫蛇添足的工作流程，一定要知道你正在做什么。

個人紀(jì)實攝影專題

攝影是和時間聯(lián)系得最緊密的藝術(shù)形式之一。而且和寫作一樣，很多紀(jì)實專題的題材是個人完全可以把控的。如果你對這個時間有想法需要表達，使用你之前在這本書里學(xué)到的知識，開始進行個人專題的拍攝，不失是個好主意。

不論職業(yè)攝影師或者攝影記者，個人專題的重要性要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過職務(wù)作品或者委托拍攝。絕大多數(shù)多名垂青史的攝影作品都不是攝影師按照別人的意見拍攝的。包括亨利·卡蒂?！げ祭账桑饕膫魇雷髌范际菍τ谒晕遗d趣和情趣的表達。塞巴斯提奧·薩爾加多的三部曲《勞動者》、《遷徙》和《創(chuàng)世紀(jì)》也是在獨立創(chuàng)作下完成的（當(dāng)然，之前他因為趕巧碰上美國總統(tǒng)羅納德·里根遇刺，已經(jīng)變得相當(dāng)富有了）。

豐富想法，產(chǎn)生你的構(gòu)圖

構(gòu)圖是一個形式存在。不知道你會不會有這樣的感受：大多數(shù)人在評論一張照片的時候，尤其是第一感受，會不自覺地說“這張照片構(gòu)圖不錯”之類的話，而很少說“這張照片很觸動我”。這是因為構(gòu)圖大多數(shù)情況下會在第一視覺感受上奪走人的眼球，給人帶來形式感強烈的視覺感受，也是支撐起一幅畫面的骨架，但這遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。其實構(gòu)圖可以理解為將你所看到的場景中的各個元素按照一定的邏輯關(guān)系來排列和呈現(xiàn)出來。如果只是把構(gòu)圖理解為一個形式感的需要，為了讓畫面好看，還是會顯得有那么一點欠卻。比如為了對角線構(gòu)圖而拍攝對角線，為了黃金分割線構(gòu)圖而追求黃金分割線。畢竟攝影最核心的部分是照片本身，而不是表面的“漂亮”，否則拍攝的照片會更像一張插畫或者裝飾畫，并不能長期留存于觀者的腦中，更不容易引發(fā)觀者的思考。當(dāng)然如果拍攝者的樂趣在于此也無可厚非，只是拍攝的照片越來越多之后，這樣的思考會不斷產(chǎn)生。

建筑攝影的前世今生

首先，作為拍攝建筑的人本身，要能看出建筑的好與壞。在建筑攝影里，包括歷史建筑的攝影、古建筑的攝影、現(xiàn)代建筑的攝影；現(xiàn)在還有一些出于商業(yè)目的的建筑攝影。舉一個簡單的例子，比如國外比較多的具有商業(yè)目的的建筑攝影作品是什么樣的呢？

就是小房子、舊房子要賣掉，房主要給顧客看。這個房子的外觀是什么樣的？它的院落有多大？院落跟房子的關(guān)系是什么樣的？房子內(nèi)部是什么樣的格局等問題。如果以客廳為中心，那么周邊的房間開門的位置和方向是什么樣的？這樣就能給潛在客戶一個判斷?？蛻艨赡芫蜎]有必要到現(xiàn)場去看了。

拍攝房子要以正常的顏色表現(xiàn)和還原，院落里大概的布局是什么樣，還包括這個房子與左鄰右舍街坊鄰居之間的關(guān)系是什么樣的。所以，對于建筑攝影本身要有一個評判，這是最初級的所謂的建筑攝影。因為建筑攝影是攝影史上，最古老的商業(yè)攝影門類。其他的眾多產(chǎn)品，小件物品可以直接拿著到市場上給別人去看，但是房子是不可能搬到人家家里給人看的。

建筑畫在有建筑攝影之前，這些都需要通過繪畫去表現(xiàn)，就是建筑畫，或者叫建筑表現(xiàn)圖，現(xiàn)在叫效果圖。在攝影誕生之前，如果需要做一些建筑宣傳，就得通過建筑畫、建筑素描來傳遞建筑的信息，包括它與周圍的環(huán)境，去描述這個建筑。然而有了攝影術(shù)之后，第一時間就將攝影術(shù)運用到建筑表現(xiàn)中去了。所以，最早的建筑畫，都是建筑師自己來畫，而不是一般的美術(shù)家來畫。建筑攝影也應(yīng)該如此，從嚴(yán)格的意義上來講，建筑攝影師也應(yīng)該是從建筑師當(dāng)中產(chǎn)生，或者至少是從建筑發(fā)燒友當(dāng)中產(chǎn)生。