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編者按 昨天下午，《百家講壇》主講人翁思再，再度登上《揚州講壇》，主講《京劇藝術(shù)的審美特征和文化內(nèi)涵》。這是《揚州講壇》首次以演出和講座相結(jié)合的形式舉辦講座。著名藝人鄺美云對此次講座熱心支持。 講座現(xiàn)場，喝彩聲不斷。翁思再結(jié)合唱段，闡述京劇的本質(zhì)特征，深入淺出，并教觀眾如何去聽京劇。本報今特輯錄現(xiàn)場錄音，以饗讀者。 各位《揚州講壇》的粉絲，大家好。我是第二次登上《揚州講壇》，感到特別親切。這是因為我們揚州和京劇有不解之緣，我本人和揚州也有不解之緣。今天的這場講演，是一次創(chuàng)新，也是《揚州講壇》開壇五年來，第一次用講座和演出相結(jié)合的形式來呈現(xiàn)。前半部分是表演，后半部分是演講，在兩出京劇的前后，我略加點評。 今天，我主要是想解決一個問題，就是很多人想了解京劇，為什么這個國粹，有人會感嘆不大容易走近。怎么才能學(xué)會看京?。克麄兌贾肋@是一個好東西。怎么才能擁有一把鑰匙，打開京劇欣賞之門？我想今天，稍微解決這個問題，做一個傳道之舉。 1 京劇具有“虛擬性” ?。ìF(xiàn)場鏡頭：京劇《三岔口》片段，江蘇省京劇院演出） 大家看一下，現(xiàn)場像客店嗎？沒有房間，也沒有門。請放心，演員自會用自己的表演把這個門、晚上的情景，用美麗的舞蹈和精彩的武打表演表現(xiàn)出來。 臺上的桌子有兩用，既是一張桌子，又是一張床。門，雖然看不見，但是完全表演得出來。這叫什么？這叫虛擬。 中國繁體字“戲”怎么寫？旁邊是一個“虛”。打仗不是真打，是假打。告訴你，是假的，是虛擬的。西方藝術(shù)是寫實的。一個房間四個墻壁，有一面是打開的，給你看家里的情況。這是一種模擬。而我們中國的戲曲，不是對生活的模擬，而是以表演技術(shù)來表現(xiàn)。這是中國傳統(tǒng)戲曲和西方戲劇最大的不同之處。虛擬性的表演很重要，剛才《三岔口》表現(xiàn)的明明是黑色，燈卻亮著。如果現(xiàn)場黑燈瞎火，你們根本看不到表演。如果是西方來的話劇，一定是月光射下來，靠著余光你看到里面的情況。而京劇是在白天的情況下，告訴你，是晚上。 曾經(jīng)發(fā)生一個故事，有一個現(xiàn)代戲《雪花飄》，寫下雪天，公共傳呼電話服務(wù)的勞動模范的故事。有人提出，需不需要在舞臺上飄雪花。這個主演名家說，臺上下雪了，還要我演員干什么？這說明，我們京劇演員需要很多本事，這環(huán)境和天氣不用寫實表現(xiàn)，用演員的舞蹈和身段就可表現(xiàn)出來。 剛剛一出《三岔口》很好地表現(xiàn)出了京劇的虛擬性?！度砜凇肥菤v來中國代表團出國演出的代表作。 2 2 京劇具有“寫意形” ?。ìF(xiàn)場鏡頭：京劇《烏盆記》片段，江蘇省京劇院演出，名家王新農(nóng)領(lǐng)銜） 京劇不僅要看戲，還要聽音樂，聽唱功，這里面如泣如訴的音樂，是京劇的一大特色。京劇最有魅力的地方，是它的唱功。唱念做打，唱是第一位。尤其是唱腔的流派，能夠在民間傳唱一百年、兩百年，就是由于這些唱段的留下，使京劇綿延不衰。因為劇本，可以通過文字流傳，而音樂卻并非如此，音樂是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，要靠人唱。人不在了，音樂也就跟著走了?，F(xiàn)在有一個提法叫“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人”。 京劇的唱，有各種各樣的板式，有規(guī)整的，有較散的，有快的，有慢的，多種名目。京劇的板式是比較全的，可以表達各種各樣的感情。比如，昆曲，慣常都是一種優(yōu)雅的姿態(tài)。京劇有伸縮性，表現(xiàn)力更強些。京劇的調(diào)子是三種，西皮、二黃和反二黃。《烏盆記》，三種曲調(diào)全有。 《烏盆記》中的主角手里拿一根馬鞭，這根馬鞭代表一匹活馬，不必真馬上臺。倘若真馬上臺，臺上肯定亂。上馬、下馬、遛馬、奔馬，都是一套舞蹈程式。京劇非常經(jīng)濟，時空轉(zhuǎn)變非?？?，這主要由于虛擬性假定性的表演。你看，走二門，到三門……一圈下來，幾道門就過去了，但是你看不到一道門。一個將士騎著馬，走一圈，千山萬水就走過了。這是象征性的。這種表演，這種設(shè)置，對于舞臺上的時空轉(zhuǎn)變非常靈便，非常節(jié)約，一下子就能轉(zhuǎn)變過來了。所以，西洋的人看到我們的表演，認為時空轉(zhuǎn)換非常自由是東方藝術(shù)的極大魅力。 除了這個“虛擬性”，京劇還有“寫意形”。寫意，而不是寫實，剛才我已經(jīng)講過了，我們肯定不可能把一座房子搬上去，也不可能把一匹馬牽上臺。而是完全靠演員的表演，所以對演員的要求非常高?？淳﹦≡谝欢ǔ潭壬希强囱輪T的藝術(shù)，聽演員的唱功，看演員的武功和身段等。所以，有人說，我怎么覺得演繹的過程那么漫長，你手指指就指咧，還要變換著花樣。為什么？因為，這樣好看，在表現(xiàn)一個動作意思的時候，還有舞蹈的身段，帶有美學(xué)的思想在里面。不是表達出意思就行了，而是還有其他的美感。形式美在起作用。 3 寫意藝術(shù)讓人享受美 話劇也有很強的感染力，你比如說，當年解放區(qū)演《白毛女》，演出結(jié)束后，就有觀眾上去，把那個黃世仁打了一頓。觀眾真被感染了。話劇就是再現(xiàn)生活，演得像了，觀眾也進戲了。演員自然是要進戲，要塑造出這個人物的神來。 京劇，則告訴觀眾是“假”的。在芝加哥，有一個墓園，墓園里有一座合葬墓，墓碑上寫著，這是一座最理想的演員和最理想的觀眾的合葬墓。大概是1907年，芝加哥演一出戲，叫《奧賽羅》，里面有一個壞人，這個壞人被演員演得很像。后來，觀眾忍無可忍。其中，有一個人在后排，站起來拿起槍，對準舞臺上的那 個壞人，就是一槍，把對方給打死了。觀眾愕然。過了一會，這個打槍的人醒悟過來，知道出事了，又把槍對著自己，自殺身亡了。最終，人們就把這個演員和這個觀眾合葬在了一起。這就是寫實藝術(shù)的后果。 寫意藝術(shù)不是這樣，它在讓你看戲，受到教育之余，讓你輕松，不讓你感到沉重。你享受美，你不會糾纏在其間，睡不著覺?！稙跖栌洝防镉袃礆ⅲ兴廊?，是蠻嚇人的。舞臺上呈現(xiàn)的是很嚴重的事態(tài)。如果這出戲，讓西方的話劇來演，會演得很沉重，演得大家半夜睡不著覺，想這個問題。但是，京劇在演繹的時候，卻是另一種方式。你要進戲了吧，我告訴你這是假的。三個小花臉，出來插科打諢，讓你輕松一下，告訴你這是假的。他們的唱腔也是漫畫式的唱腔。觀眾一看，就領(lǐng)悟了——原來，是在演戲。演員隨時可以跳到戲外，開一個小玩笑，讓觀眾輕松一下。這就是京劇的假定性的好處。演員要擅于入戲，也要擅于出戲。我們可以非常輕松地看戲，欣賞舞蹈美，因為我們的京劇是以歌舞來演故事，歌舞本身具有審美的語言和審美的價值。 4 京劇具有“程式化” 有人跟我說，京劇節(jié)奏太慢。明明很簡單的劇情，為什么那么復(fù)雜？其實，這里面都有功夫。京劇除了完成劇本的內(nèi)容，還要讓你欣賞到技術(shù)美。技術(shù)美體現(xiàn)在哪里？它的每一個零件都是事先打造好的。就這是程式化，就是有一種規(guī)定的技術(shù)的模樣。比如說，水袖啊，武打啊，徒手打，有徒手打的規(guī)范。兩個人講好，打哪一套，立馬就能心領(lǐng)神會，音樂一配，自然就合起來了。刀對槍怎么打，單刀對徒手怎么打，雙刀對徒手怎么打，等等，都有一套程式。此外，還有龍?zhí)椎奶茁贰２还芤魳?、舞蹈，還是表演，都有程式。所以，演員在戲校、科班里學(xué)的時候，著重就是要學(xué)好這個程式，學(xué)會一個個“零件”。戲校出來，打造零件都會了。到了一個戲里面，怎么演？根據(jù)程式語言，組合出劇中的人物。換一個組合方式，就是另外一個人物。奧秘就在于，要把握好組合的技巧。根據(jù)自身的條件，進行調(diào)節(jié)。 老觀眾對這一程式都了解，同樣一出戲，今天看這位演的，明天看另一位演的。內(nèi)容，觀眾都知道，每一個小零件，觀眾都熟悉。每一出戲，就屢演不衰，因為看一出戲就是看演員，看演員天才的表演，看演員如何用自己的辦法來組合那些零件。所以，看京戲，要掌握一個本領(lǐng)，掌握程式的語言。從京劇的音樂語言，零件的大概規(guī)格，然后再去檢驗演員的基本功和才能如何，他是如何用程式的組合來完成這個戲的內(nèi)容的。 5 聽書要聽生書，看戲要看熟戲 我們說，聽書要聽生書，看戲要看熟戲。剛才在演《烏盆記》的時候，下面有觀眾會唱，這些就是老觀眾，看出門道了。程硯秋和梅蘭芳唱同一出戲，唱法不一樣，奧秘就在其中。觀眾不一定是沖著內(nèi)容去。 京劇的一個本質(zhì)的特點，實際上就是九個字：虛擬性，寫意形，程式化。掌握了這個，在學(xué)會了京劇的程式語言之后，大家就應(yīng)該會看京戲了。 京劇的語言，都是音樂。其實，所有的戲曲，都是一樣。京劇的哭笑都是藝術(shù)的表現(xiàn)，有節(jié)奏，有輕重。從生活中，提煉音樂性是藝術(shù)家的天賦?，F(xiàn)在流傳甚廣的《梁祝》的旋律，就是從“妹妹啊”的語言韻味中提煉出來的。一定是觀眾心上的旋律，捕捉了出來。京劇的語言有著非常充分的旋律性。 內(nèi)容是京劇的一個支架，是來表現(xiàn)形式的，是來表現(xiàn)美，表現(xiàn)演員的天才的，表現(xiàn)演員藝術(shù)的領(lǐng)悟力、駕馭力的。看京劇往往是看角。 那是否京劇的內(nèi)容、劇目就不講究了呢？那肯定不是。京劇的劇目約有3800出，在京劇辭 典里的條目大概有5000多，有的已經(jīng)失傳了，有的很雅，有的俗一些。雖然落差很大，但都生動表現(xiàn)了古代生活的一部分，傳達了傳統(tǒng)文化的思想內(nèi)容。 6 京劇認知的 兩大誤區(qū) 戲曲是傳道的，保留了儒釋道的文化精神的。讓你在不知不覺中，領(lǐng)受了文化的精髓。有人誤以為京劇的思想陳舊落后。京劇中的忠孝，不見得都是愚忠愚孝，大家有時在欣賞的時候，忘記了戲里面蘊含的深意。我們知道《伍子胥》這出戲，這出戲形象地印證了孔孟之道的君臣之道是建立在雙向關(guān)系上的。這是一個民本思想，社稷為重，君為輕。無論是孔孟之道的經(jīng)典思想，還是《伍子胥》戲里表現(xiàn)的思想，都是民本思想。有非常積極向上，今天還能用的東西。 古代大量傳統(tǒng)文化思想，都表現(xiàn)在傳統(tǒng)戲曲中。它是一種文化遺產(chǎn)，有很多積極的精神?？偟恼f來，現(xiàn)在，對京劇有兩大誤區(qū)，一個是認為節(jié)奏太慢，其實，這正說明京劇需要觀眾靜下來，慢慢去品味?？淳﹦∫彩切枰欢ǖ挠?xùn)練的。而且，看京劇最好到劇場。第二個是說京劇的思想落后。其實，京劇會給人啟發(fā)，好處，得益。 京劇和其他的地方戲不一樣，是集大成者。地方戲有的，京劇都有。京劇是廣普型的。它對地方戲曲進行了吸收優(yōu)化。京劇就像海綿一樣，吸收其他內(nèi)容。比如，在京劇中，有昆曲的唱腔很自然，但在昆曲中唱京劇，人家就會納悶，不承認了。 京劇的包容性很強?，F(xiàn)在，京劇的創(chuàng)新遇到了瓶頸，期待著進一步振興。 揚州網(wǎng)記者 桂國（根據(jù)現(xiàn)場錄音整理） 【揚州情】 揚州方言真好聽 在今天講演之前，我想請我揚州的朋友李仁珍登臺，演唱揚州彈詞開篇《西廂記》。當年，她到上海演出，我是記者，我很感動，寫了報道。上次，我來演講，她也來演唱。今天，我們先來聽一聽揚州彈詞的味兒。揚州這個地方的樂感，空氣當中彌漫的群眾的智慧和音樂智慧，在江蘇是第一流的。如果在江蘇省的江南、江北城市中各選一個代表性的音樂城市、文化城市，非蘇州、揚州莫屬。 一段揚州彈詞，拉近了我們和揚州觀眾的距離。揚州方言真好聽。我有一個70多歲的老朋友，他說，他定期要從上海到揚州。到揚州除了玩瘦西湖，還有一個特殊的愛好——經(jīng)常到小學(xué)、中學(xué)門口等學(xué)生出來，聽他們嘰嘰喳喳講揚州話。他說，翁老師啊，你不曉得，揚州話真好聽啊。憑我對戲曲史的了解和研究，凡是劇種多的地方，一定是方言好聽的地方。一個地方劇種少，方言就不敏感。戲曲、小調(diào)的韻律，出自方言。
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