徐悲鴻 1895—1953年,原名徐壽康,江蘇宜興人。早年曾留學(xué)法國(guó)學(xué)西畫(huà),歸國(guó)后長(zhǎng)期從事美術(shù)教育,曾任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng),擅長(zhǎng)人物、走獸、花鳥(niǎo),最喜畫(huà)馬。 　　《春山十駿圖》 曾在中國(guó)嘉德2003秋季拍賣(mài)會(huì)上以627萬(wàn)元拍出,創(chuàng)下當(dāng)時(shí)徐悲鴻中國(guó)畫(huà)作品拍賣(mài)紀(jì)錄。 徐悲鴻 《珍妮小姐畫(huà)像》

　　傳統(tǒng)派詬病他誤導(dǎo)了中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)，現(xiàn)代派詬病他的國(guó)畫(huà)“改良”妨礙現(xiàn)代美術(shù)進(jìn)程

　　■收藏周刊記者 程辛 實(shí)習(xí)生 蘇碧雁 整理

　　問(wèn)診專(zhuān)家

　　吳冠中：當(dāng)代著名畫(huà)家、美術(shù)教育家

　　邵大箴：當(dāng)代美術(shù)理論家、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系教授

　　徐建融：著名美術(shù)史論家、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授

　　蘇立文：當(dāng)代西方中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史研究的學(xué)術(shù)泰斗

　　徐悲鴻是個(gè)家喻戶曉的人物。在點(diǎn)評(píng)徐悲鴻藝術(shù)時(shí)，徐建融坦承，20世紀(jì)的中國(guó)畫(huà)壇涌現(xiàn)了許多出色的藝術(shù)家、教育家、改革家，但當(dāng)我們歷數(shù)這些叱咤風(fēng)云的人物時(shí)，不得不承認(rèn)，在美術(shù)界造成最大影響也最具爭(zhēng)議性的畫(huà)家，莫過(guò)于徐悲鴻，而影響與爭(zhēng)論最集中的問(wèn)題，莫過(guò)于他對(duì)中國(guó)畫(huà)的“改良”。但邵大箴則指出，徐給中國(guó)近代美術(shù)輸入了新鮮血液，使之朝氣蓬勃，那是成果卓著的。

　　中國(guó)公派留學(xué)學(xué)美術(shù)的第一人

　　徐悲鴻平生最?lèi)?ài)畫(huà)馬

　　在點(diǎn)評(píng)徐悲鴻藝術(shù)道路時(shí)，蘇立文曾如此評(píng)價(jià)，在相對(duì)短暫的生涯中，徐悲鴻走過(guò)了從清末一個(gè)畫(huà)祖先肖像的畫(huà)家，到一位沙龍油畫(huà)家，再到一個(gè)模范藝術(shù)家的路程……在藝術(shù)技巧和目的的嚴(yán)肅性方面，為學(xué)生們樹(shù)立了崇高的典范。[1] 結(jié)合蘇立文這段評(píng)價(jià)可見(jiàn)，徐悲鴻一生的從藝之路鮮明，且有跡可尋。

　　徐悲鴻，原名壽康，1895年出生于江蘇宜興一個(gè)貧雇農(nóng)家庭。9歲起，徐悲鴻跟隨父親(畫(huà)師和村私塾教師)學(xué)民間繪畫(huà)手藝，即蘇立文所言的“畫(huà)祖先肖像”。20歲那年，在友人的幫助下，考入了震旦大學(xué)，并自學(xué)素描。學(xué)習(xí)期間，認(rèn)識(shí)了著名油畫(huà)家周湘，嶺南畫(huà)派代表人物高奇峰、高劍父。在畫(huà)作上，得到了三位前輩的贊許和指點(diǎn)，而書(shū)法方面，亦得到了康有為的點(diǎn)撥，其對(duì)書(shū)畫(huà)創(chuàng)作的信心，由此大增。

　　應(yīng)該說(shuō)，年輕時(shí)期的徐悲鴻，是相當(dāng)幸運(yùn)的。他是中國(guó)公派留學(xué)學(xué)美術(shù)的第一人，曾先后留學(xué)于日本、法國(guó)，游歷于西歐諸國(guó)，有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)觀摩、研究西方美術(shù)。特別是赴法留學(xué)期間，徐親眼目睹了大量文藝復(fù)興時(shí)期以來(lái)的優(yōu)秀畫(huà)作，受這一西方藝術(shù)的視覺(jué)沖擊，及心靈上的觸動(dòng)后，他對(duì)西式的藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，后考入了巴黎國(guó)立美術(shù)學(xué)校。弗拉芒格是其導(dǎo)師，擅長(zhǎng)歷史題材的人物畫(huà)，其畫(huà)作不尚細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，而注重色彩的和諧搭配與互襯。這是徐悲鴻開(kāi)始接受正規(guī)的西方繪畫(huà)教育起點(diǎn)，當(dāng)時(shí)所學(xué)為油畫(huà)與素描。這一時(shí)期，徐悲鴻的繪畫(huà)水平日漸提高，創(chuàng)作出了一系列以肖像、人體、風(fēng)景為主的素描、油畫(huà)作品。他不但繼承了西方古典藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)完美的造型特點(diǎn)，還掌握了嫻熟的繪畫(huà)技巧。如蘇立文所評(píng)，當(dāng)上了“沙龍油畫(huà)家”。

　　1927年歸國(guó)后，徐陸續(xù)創(chuàng)作了取材于歷史或古代寓言的大幅畫(huà)作，這些畫(huà)作借古喻今，意在表達(dá)畫(huà)家，或熱愛(ài)祖國(guó)，或激勵(lì)人民的情愫。特別是在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間，民族危亡之際，徐悲鴻創(chuàng)作了大量振奮民心的題材，如他的國(guó)畫(huà)代表畫(huà)作之一《九方皋》、最著名的油畫(huà)人物肖像之一《珍妮小姐畫(huà)像》、國(guó)畫(huà)《愚公移山》等。結(jié)合這些畫(huà)作來(lái)看，尤其是歷史題材，不難看出，他的油畫(huà)風(fēng)格，受弗拉芒格影響較大。

　　然而，徐悲鴻最為后人所熟知的當(dāng)屬畫(huà)馬。他畫(huà)馬多數(shù)為水墨，少數(shù)著色，亦略施淡色，突出水墨效果。所畫(huà)馬多為立馬、奔馬，而少畫(huà)臥馬，多畫(huà)瘦骨嶙峋的戰(zhàn)馬，而很少畫(huà)膘肥體壯、養(yǎng)尊處優(yōu)的馬；所有的馬都沒(méi)有馬鞍和緩繩，它們?cè)趯拸V的原野上狂奔，堅(jiān)韌、奔放、驍勇、英姿颯爽，具有人格象征意義。其中，以悲壯為基調(diào)的馳騁沙場(chǎng)，或渴望馳騁沙場(chǎng)的戰(zhàn)馬，這類(lèi)作品數(shù)量最多。[2]最為知名的當(dāng)屬《八駿圖》、《春山十駿圖》。然而，天不假人，原本迎來(lái)藝術(shù)創(chuàng)作第二個(gè)高峰期的他，58歲那年，卻因腦溢血而離世。

　　三次嘗試改良中國(guó)畫(huà)

　　風(fēng)格穩(wěn)定后變化不大

　　談及徐悲鴻的藝術(shù)之路，徐建融指出，20世紀(jì)的畫(huà)壇，在美術(shù)界造成最大影響也最具爭(zhēng)議性的畫(huà)家，莫過(guò)于徐悲鴻，而影響與爭(zhēng)論最集中的問(wèn)題，莫過(guò)于中國(guó)畫(huà)的“改良”。[3]

　　為何？結(jié)合著徐悲鴻自身對(duì)中國(guó)畫(huà)的理解、進(jìn)而融入創(chuàng)作，不斷嘗試著求變談起。約1919年前，劃為第一階段。從這一時(shí)期的畫(huà)作來(lái)看，徐悲鴻的畫(huà)法基本上是采用水彩、水墨加勾線。水彩畫(huà)法是以色彩和光影為主要造型手法，同時(shí)采用中國(guó)畫(huà)的筆線勾勒輪廓，強(qiáng)化質(zhì)感，這種畫(huà)法也是那一時(shí)期較為常見(jiàn)，且也被大眾所喜歡的一種中西融合畫(huà)法。20世紀(jì)許多畫(huà)家如方人定、李可染等，都曾采用過(guò)這種方式繪畫(huà)；第二階段，從1925年至1931年間，徐悲鴻留法后期至歸國(guó)之初，主要畫(huà)作集中在油畫(huà)與素描上，中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作不多。從這時(shí)期的作品可見(jiàn)，畫(huà)風(fēng)明顯發(fā)生轉(zhuǎn)變，開(kāi)始向中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)回歸，屬于向成熟的過(guò)渡期階段。其代表作有《漁夫》(1926年)，該畫(huà)完全采用了傳統(tǒng)繪畫(huà)方式，線條流暢，沒(méi)有水彩的光影，背景亦有留白，人物形象并非寫(xiě)生，而是來(lái)自傳統(tǒng)中，再看題款亦是傳統(tǒng)方式。不過(guò)，這幅畫(huà)作里則有任伯年繪畫(huà)風(fēng)格。徐悲鴻一生最為崇拜的人當(dāng)屬任伯年。而歸國(guó)后，其畫(huà)風(fēng)里有任的影子，亦不難理解。在花鳥(niǎo)等動(dòng)物題材上，徐悲鴻則開(kāi)始向水墨大寫(xiě)意的方向轉(zhuǎn)變。如《竹》，畫(huà)中竹的構(gòu)圖及筆法，皆從傳統(tǒng)中來(lái)，包括題句“一卷石，數(shù)片竹，無(wú)他志，志已足”，也與傳統(tǒng)文人畫(huà)一致。

　　我們不妨將這時(shí)期，稱(chēng)為徐回歸傳統(tǒng)的階段。為什么這樣講呢？留學(xué)前，那種水彩加勾勒的畫(huà)法，他自我發(fā)現(xiàn)，那種粗糙、水平尚佳，且不中不西的畫(huà)法，似乎不適合自己，因此采取了“以退為進(jìn)”的辦法，進(jìn)行改良。因此，到了1931年后，即第三階段，徐悲鴻對(duì)中國(guó)畫(huà)探索，逐漸走向成熟，其標(biāo)志性的轉(zhuǎn)變?cè)谟谀》聜鹘y(tǒng)繪畫(huà)的痕跡逐漸消失，早期的水彩畫(huà)法更是被淡去，在自然融入一些西畫(huà)因素外，有了自己的創(chuàng)新畫(huà)法，其個(gè)人畫(huà)風(fēng)也清晰起來(lái)，并走向成熟期。[2]由于徐反復(fù)倡導(dǎo)描繪重大歷史題材、弘揚(yáng)民族精神的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，因而這一時(shí)期創(chuàng)作出了不少代表畫(huà)作。觀看這一時(shí)期的畫(huà)作，為人們所熟知的人物畫(huà)，如《九方皋》(1931年)、《船夫》(1936年)、《愚公移山》(1940年)、《田橫五百士》(1940年)等。而在他的改良相對(duì)成熟后，即樣式風(fēng)格穩(wěn)定后，就沒(méi)有再大的變動(dòng)，后期只是在不斷地強(qiáng)化它，保持穩(wěn)定狀態(tài)。

　　徐倡導(dǎo)“以素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”

　　被認(rèn)為誤導(dǎo)了中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)

　　在梳理有關(guān)徐悲鴻研究時(shí)，亦發(fā)現(xiàn)，關(guān)于徐的研究資料最多，近百篇文獻(xiàn)、超過(guò)了800篇的文章。這不禁令人深感，徐悲鴻這三個(gè)字，短暫的一生，究竟承載著多少爭(zhēng)議與追捧？細(xì)數(shù)歷數(shù)名家批判聲音，其中不乏重磅級(jí)人物，如潘天壽、傅雷、吳冠中及蘇立文……不過(guò)，對(duì)于徐在美術(shù)教育影響及貢獻(xiàn)，邵大箴客觀認(rèn)為，徐給中國(guó)近代美術(shù)輸入了新鮮血液，使之朝氣蓬勃，那是成果卓著的。[4]

　　最大膽批判徐悲鴻的當(dāng)屬蘇立文，他直言， 他(徐)可能是一位熱情的愛(ài)國(guó)者，一位忘我的教師，但是對(duì)一個(gè)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，說(shuō)到底唯一的一件事——繪畫(huà)自身，他卻缺乏劉海粟、林風(fēng)眠那樣的熱情和虔誠(chéng)。因此，他的作品幾乎僅僅止于合格而已[2]……吳冠中則更是毫不客氣地批判，徐悲鴻的國(guó)畫(huà)“改良”。他認(rèn)為，徐悲鴻是完全反對(duì)西方現(xiàn)代繪畫(huà)的。他的觀點(diǎn)要寫(xiě)實(shí)的，不寫(xiě)實(shí)的東西他就看不慣，公開(kāi)反對(duì)現(xiàn)代的繪畫(huà)。

　　不過(guò)，徐建融從較平緩的角度方面指出，傳統(tǒng)派詬病他的寫(xiě)實(shí)論和素描觀，即徐倡導(dǎo)“以素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”，他們認(rèn)為他誤導(dǎo)了中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)；而現(xiàn)代派又詬病他的寫(xiě)實(shí)論，是以不寫(xiě)實(shí)應(yīng)取代寫(xiě)實(shí)、不寫(xiě)實(shí)為藝術(shù)、寫(xiě)實(shí)為工匠的立場(chǎng)而斥徐為“美盲”，他們甚至認(rèn)為，徐悲鴻的國(guó)畫(huà)“改良”妨礙了現(xiàn)代美術(shù)的進(jìn)程。但從創(chuàng)新的角度來(lái)講，徐悲鴻的現(xiàn)實(shí)主義和寫(xiě)實(shí)主義，實(shí)際上是當(dāng)繪畫(huà)走上了一條有可能解構(gòu)自身的創(chuàng)新道路之后，要求重新走回到業(yè)已經(jīng)過(guò)千余年發(fā)展所形成的本質(zhì)大道。即使在多元化的今天，它也是不容遺棄的一元。而至于他的素描論，徐并沒(méi)有講素描是中國(guó)畫(huà)的全部，而不需要筆墨。[3]他還表示，徐悲鴻當(dāng)然有不足，有缺陷，因?yàn)樗侨?，而不是神?/p>

　　名家點(diǎn)評(píng)

　　盡管他的技術(shù)革新對(duì)中西繪畫(huà)是一種貢獻(xiàn)，然而他不是第一流的藝術(shù)家。他的繪畫(huà)，不論是水墨畫(huà)或是油畫(huà)，少數(shù)風(fēng)景畫(huà)除外，很少給人以意想不到的驚喜感，或者一種視覺(jué)的內(nèi)在緊張感，甚或是一種愉悅的美感。 ——蘇立文

　　徐悲鴻和他的畫(huà)派不是沒(méi)有缺陷和不足的。這些缺陷和不足，一方面是由于他個(gè)人的局限(在藝術(shù)趣味這個(gè)問(wèn)題上，容許偏愛(ài)，這偏愛(ài)既是藝術(shù)家常常具備的品格，而又是一種天然的局限)；另一方面是時(shí)代的因素造成的。 ——邵大箴

　　徐悲鴻可以稱(chēng)為畫(huà)匠、畫(huà)師、畫(huà)圣，但是他是“美盲”，因?yàn)閺乃淖髌飞峡矗麑?duì)美完全不理解，他的畫(huà)《愚公移山》很丑，雖然畫(huà)得像，但是味兒呢？?jī)?nèi)行的人來(lái)看，格調(diào)很低……審美的方向給扭曲了……蘇聯(lián)的東西還是二手貨，從歐洲學(xué)來(lái)的。這些東西來(lái)了以后，把中國(guó)的審美方向影響了。 ——吳冠中

　　本版參考文獻(xiàn)如下：[1]蘇立文《20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)與藝術(shù)家》 [2]華天雪 《徐悲鴻的中國(guó)畫(huà)改良》 [3]徐建融 《徐悲鴻的藝術(shù)觀》 [4]邵大箴《夜讀，<徐悲鴻研究>兼談寫(xiě)實(shí)藝術(shù)》