何塞 .德.里貝拉（1591哈提瓦，巴倫西亞 — 1652那不勒斯）
胡塞佩·德·里貝拉出生在西班牙的巴侖西亞，少年時(shí)隨父親去意大利，長(zhǎng)期定居在那不勒斯。曾游歷過(guò)許多藝術(shù)圣地，并學(xué)習(xí)和研究過(guò)歷代大師們的許多作品，尤其崇拜米開(kāi)朗基羅、拉斐爾和提香。17世紀(jì)卡拉瓦喬的藝術(shù)觀念和明暗畫(huà)法，對(duì)他影響尤為直接和深刻。他來(lái)自一個(gè)高貴的家庭。他的父親是在那不勒斯，卡斯德?tīng)栔Z重要警戒部隊(duì)的一名副官。里貝拉與瓦倫西亞的有名畫(huà)家弗朗西斯科·里瓦爾塔（1565年至1628年）一起學(xué)習(xí)，里瓦爾塔被卡拉瓦喬的暗色主義所影響?？赡苁窃诶锿郀査慕ㄗh下，里貝拉去了意大利，在北方地區(qū)如帕爾馬，帕多瓦，威尼斯消磨時(shí)間。后來(lái)，他移居羅馬，據(jù)傳說(shuō)，一個(gè)紅衣主教發(fā)現(xiàn)他在羅馬的宮殿外面畫(huà)畫(huà)，并給了他住宿的地方。無(wú)論如何，從1613年至1616年居住在羅馬，與卡拉瓦喬主義者混合，包括洪特霍斯特(1592年至1656年)和亨德里克·特布魯根（1588年至1629年）。根據(jù)朱里奧·曼奇尼說(shuō)，他后來(lái)搬到那不勒斯，以避免他的債權(quán)人。
1620年至1626年，他的很少繪畫(huà)得以幸存，然而他創(chuàng)作了大量極好的蝕刻版畫(huà)，促進(jìn)了那不勒斯藝術(shù)的發(fā)展。他的繪畫(huà)生涯似乎是在17世紀(jì)20年代后期開(kāi)始恢復(fù)，此后，他成為那不勒斯公認(rèn)的最重要的藝術(shù)家，尤其受到了外籍西班牙收藏家的歡迎。從1644年起，里貝拉由于瘟疫而健康不佳，這使得他的作品減少，然而他的工作室繼續(xù)忙碌著。1651年，因?yàn)橘Y金的問(wèn)題迫使他賣(mài)掉自己的大房子，由于他在財(cái)政方面出現(xiàn)了嚴(yán)重的問(wèn)題，并于1652年去世。
里貝拉的藝術(shù)作品，主要是宗教歷史畫(huà)，肖像畫(huà)以及藝術(shù)體裁的作品，在傳統(tǒng)上分為三個(gè)時(shí)期。
第一個(gè)時(shí)期追溯到1620年到1635年，在被卡拉瓦喬強(qiáng)烈的影響下，他喜歡的強(qiáng)烈的暗色背景與光明形成了對(duì)比：在以下作品中看到《喝醉的西勒諾斯》（1626年，那不勒斯，卡波迪蒙特），《圣安德魯?shù)腗artrydom》（1628年，布達(dá)佩斯美術(shù)博物館）。《基督與醫(yī)生爭(zhēng)吵》（1630年，維也納藝術(shù)史）。
第二個(gè)時(shí)期是從1635年到1639年，受到了凡戴克的影響并使他的背景明亮一些，使他的明暗對(duì)照法變得柔和，使他的陰影更加透明：這些特點(diǎn)在以下作品中得以體現(xiàn)《圣約瑟夫和萌芽桿》（1635年，紐約布魯克林美術(shù)館），《三位一體》（1635年，馬德里普拉多博物館）《阿波羅痛罵瑪爾敘阿斯》（1637年，布魯塞爾博物館），《艾薩克為雅各布祈?！罚?637年，馬德里普拉多博物館）和《圣菲利普的犧牲》（1639年，馬德里普拉多博物館）。
第三個(gè)時(shí)期是從1640年到1652年，自由的模型和銀色的色彩：這些特點(diǎn)在以下作品得以體現(xiàn)《俱樂(lè)部赤腳男孩》（1642年，巴黎盧浮宮），《圣杰羅姆》（1644年，馬德里普拉多），《崇拜的牧羊人》（1650年，巴黎盧浮宮）和《傳道者的共餐》（1651年，那不勒斯馬蒂諾）。
意大利文化影響了里貝拉一生的藝術(shù)，但卻有不同的效果。在科雷吉?dú)W和威尼斯的文藝復(fù)興時(shí)期，他很快就動(dòng)搖了，但科雷吉?dú)W的無(wú)產(chǎn)階級(jí)暗色主義永久影響了他，盡管他發(fā)展了自己的一項(xiàng)技術(shù)。
胡塞佩·德·里貝拉的繪畫(huà)在世界最好的藝術(shù)博物館可以看到，尤其是馬德里的普拉多博物館。
懺悔的瑪格達(dá)雷納 何塞·德·里貝拉 182×149cm 油畫(huà)
這件肖像畫(huà)作品是他的代表作，也是十七世紀(jì)懺悔的圣女系列中最美麗的代表作之一。作品中的女主角正在懺悔，她皮膚的質(zhì)感美麗迷人，表情富有激情，面貌優(yōu)美精致，身上穿著一件奢華，富麗，色彩多變的長(zhǎng)袍。整個(gè)畫(huà)面透露出無(wú)比的安靜，祥和，構(gòu)圖單純和諧更顯無(wú)比的高貴。
圣瓦爾弗洛米的殉教 1639年 油畫(huà) 234×234厘米 藏普拉多博物館
這是一個(gè)充滿英雄主義的悲劇場(chǎng)面，畫(huà)家以極大的虔誠(chéng)歌頌他理想中的英雄人物。
橫豎在畫(huà)面中心的刑具構(gòu)成十字架式，劊子手們正在使勁吊起失去反抗能力的費(fèi)利佩，他無(wú)悔無(wú)恨、仰望蒼天，像基督臨刑一樣對(duì)上帝作絕別的表示：我一向光明正大，這是對(duì)信仰的獻(xiàn)身！我視死如歸！我是一個(gè)聽(tīng)從命運(yùn)安排的人！
畫(huà)家心目中的英雄，不是神靈，而是一位身體健壯、樸實(shí)敦厚的普通勞動(dòng)者。實(shí)際上這幅畫(huà)中的圣徒就是那不勒斯海邊飽經(jīng)風(fēng)霜的中年漁民，連劊子手都像是漁夫。畫(huà)中沒(méi)有宗教氣氛，也沒(méi)有可怕的悲慘的環(huán)境。這個(gè)上十字架情節(jié)仿佛是漁民出海揚(yáng)帆，吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是劊子手而是漁夫。畫(huà)家淡化了悲劇情節(jié)，增加了生活氣息。畫(huà)面上以充滿陽(yáng)光、空氣的寧?kù)o背景和緊張動(dòng)態(tài)的前景人物形成動(dòng)與靜的對(duì)比；人物組合一正一反、一明一暗。從結(jié)實(shí)的人體和奔放流暢的筆觸等藝術(shù)特色上，人們可見(jiàn)到米開(kāi)朗基羅、提香，尤其是卡拉瓦喬的藝術(shù)對(duì)他的影響。
畸形腳的乞丐
自16世紀(jì)以來(lái)西班牙的都市和鄉(xiāng)村到處可見(jiàn)流浪漢和乞丐，他們常成為現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)作品中的主人。 這位跛足少年是位小流浪兒，他獨(dú)自在曠野里艱難地行走。畫(huà)家取他轉(zhuǎn)身的姿態(tài)，露出孤獨(dú)無(wú)援、令人心酸的凄楚傻笑。他雖然身體殘疾，可他心地純樸，對(duì)生活仍然充滿著美好的向往，讓人同情憐愛(ài)。他扛著一根棍，手里拿的紙條上寫(xiě)著“看在上帝的份上，可憐可憐我吧！”這是一顆善良的心在向社會(huì)發(fā)出呼救，一切有良知的人是不會(huì)無(wú)動(dòng)于衷的。這是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的魅力和它深刻的社會(huì)意義。
畫(huà)家以樸實(shí)無(wú)華的藝術(shù)語(yǔ)言真實(shí)地再現(xiàn)了這一生活現(xiàn)象，是一幅杰出的肖像性風(fēng)俗畫(huà)，它表達(dá)了畫(huà)家的理想：希望世界給每個(gè)人以幸福和美好。同時(shí)也引起人們對(duì)不公平社會(huì)的永久懷疑。
圣三位一體，何塞·德·里貝拉，1635-1636年，布面油畫(huà)，226 x 181厘米，普拉多，馬德里
老人一臉胡須，這讓他看起來(lái)既像一個(gè)祖先，又像有智慧的老人。他支撐著自己的兒子慢慢倒下的身體。在他們之間有一只鴿子，張開(kāi)著它幾乎透明的翅膀。
那鳥(niǎo)兒的雙翼瑟瑟作響，你可以聽(tīng)到摻雜其中的最后一聲嘆息。鳥(niǎo)兒的現(xiàn)身讓這聲嘆息仿佛一次延長(zhǎng)的呼吸過(guò)程，但那只不過(guò)是一種暗示，一個(gè)正在被提出的問(wèn)題。還沒(méi)有得到回復(fù)，適合的時(shí)刻已經(jīng)過(guò)去了，又或者還沒(méi)有到來(lái)。圣父準(zhǔn)備把荊冠慢慢移下，它已經(jīng)消失在黑暗中。圣父摸索著荊冠，感受著上面每根尖刺。鴿子在他面前盤(pán)旋，這是他無(wú)盡視野的體現(xiàn)，不可見(jiàn)的言詞因此落到實(shí)處。鴿子創(chuàng)造出無(wú)言的對(duì)話，她從血紅袍子的開(kāi)口處顯現(xiàn)，仿佛是從大地的裂縫中飛出。鴿子背后是無(wú)盡深淵。鳥(niǎo)兒代表交匯點(diǎn)，位于畫(huà)面中心，在紅色旁邊，那紅色展現(xiàn)了超越生死的力量。
畫(huà)作展現(xiàn)出光明與黑暗的分界，身體和靈性的分界，以及由此及彼的路徑。基督在十字架之死、被放置于墳?zāi)怪?，這些故事人盡皆知；畫(huà)作沒(méi)有再次講述它們。大大的裹尸布，被小天使們扛在肩上，是此前故事所有階段的總和，且已超越這些階段；裹尸布上暴露的身體無(wú)法遏制禮拜儀式上所有的關(guān)注?！綯he large shroud, borne by cherubs, sums up the stages of the story and transcends them, exposing this body that it could not contain to the full glare of the liturgy. 譯者注：此句存疑，哪位高人能給解釋解釋其中含義？其中 it could not… it 指誰(shuí)？是body？還是shroud？如果是body，為什么不能contain？事先作揖謝過(guò)！】
里貝拉筆下的天使，有真實(shí)小孩子圓嘟嘟的臉龐和細(xì)密的頭發(fā)。但畫(huà)家讓他們保持肅穆，從黑暗中出現(xiàn)，而且他們也無(wú)法完全從中逃脫。他們的負(fù)擔(dān)很重：基督的雙臂張開(kāi)，似乎充滿驚愕。幾股血和水的細(xì)流從他身體一側(cè)的傷口流出。傷口柔化的紅色色調(diào)在袍子上再次出現(xiàn)，向著紫色和黑色的陰影升騰，此后將會(huì)抵達(dá)高高在上的光。
時(shí)間連接起兩個(gè)男人的臉。在外套的皺褶和他們色調(diào)相似的血肉之間，鴿子懸停不動(dòng)，等待。這幅畫(huà)會(huì)讓信徒和非信徒在她前面停留，陷于一刻的祈禱或是冥思。飛著的鳥(niǎo)兒不會(huì)消失。高高在上的，是永恒的榮耀，散發(fā)著火焰般的金光。
三位一體的圖像常常要出現(xiàn)鳥(niǎo)兒，用來(lái)代表圣靈，畫(huà)家遵守了這條規(guī)則，但是簡(jiǎn)化了筆法，鴿子看起來(lái)跟最常見(jiàn)的麻雀一樣自然。它的自然并未收到自身重要性的影響。這與人物鏈接在一起的母題，很容易變成對(duì)畫(huà)作主題的簡(jiǎn)單化說(shuō)明，很多其他畫(huà)作皆如此。但里貝拉超越了公認(rèn)做法，他明確描繪出身體和靈性之間的重大聯(lián)系，在圣靈和圣子身體之間的重大聯(lián)系。畫(huà)作展現(xiàn)出造物主如何改變血肉之形，以此恢復(fù)了符號(hào)的意義。
死亡的重量不能解釋基督在畫(huà)中的姿勢(shì)，也不能用天使或是上帝的支撐解釋，更不是出于優(yōu)雅構(gòu)圖的需要，盡管他十分引人注目。背棄與權(quán)威的組合，場(chǎng)景的范圍和脆弱的平衡，把這些維系在一起的，很簡(jiǎn)單，就是鳥(niǎo)兒的外形。在人和鳥(niǎo)之間，有一種基本的和諧。在創(chuàng)世紀(jì)時(shí)，氣息行過(guò)水面，形成一種生命，并賦予基督恩典。
基督的雙臂從未真正離開(kāi)十字架，它們略呈圓形，保持略微升高的姿勢(shì)。基督似乎睡著了，又似乎在跳舞，他有翅膀。上帝之道召喚他來(lái)到圣父身邊。他的翅膀已經(jīng)打開(kāi)。他是一只降落的鳥(niǎo)，一只飛翔的鳥(niǎo)。世界的開(kāi)始和終結(jié)在這里相遇。人和鳥(niǎo)在這里合而為一。
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