杜尚（Marcel Duchamp），這個在藝術(shù)界耳熟能詳?shù)拿?。眾所周知，他的作?span lang="EN-US">“小便池”——《泉》開創(chuàng)了“現(xiàn)成品”成為藝術(shù)品的先河，從觀念上徹底地顛覆了藝術(shù)界，成為20世紀(jì)西方最有影響力的藝術(shù)品之一。但是，很少有人知道杜尚也是最早用玻璃來表現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)家。

    當(dāng)時，杜尚的身邊的藝術(shù)家正在忙著創(chuàng)建新的藝術(shù)流派和理論學(xué)說：野獸派、立體派、抽象主義……但這些流派都僅僅是在繪畫和雕塑的形式上進行創(chuàng)新。對于這些，杜尚表現(xiàn)得毫不在意，他認為思想才是藝術(shù)的全部意義。自1912年到1923年，杜尚花了十一年時間在玻璃繪畫《大玻璃(The Large Glass?)》上，通過這件作品他希望能徹底擺脫傳統(tǒng)，擺脫習(xí)慣的繪畫，探索全然不同的方式，達到反繪畫和逃離繪畫的目的。

    《大玻璃》由上下兩個部分構(gòu)成，上半片玻璃是新娘形象，其實是些支離破碎的圖形，下半片是光棍們的形象，則由一些形狀完整的機器形象構(gòu)成，這些形象，幾乎都是像機械制圖那樣被精確地繪出。他認為機器地描繪圖形，是避開過去的描繪方式的一個辦法，逃避傳統(tǒng)的毒害，得到全然的自由。

這件作品之所以稱之為《大玻璃》，是因為它是繪制在玻璃上的，選擇玻璃也是杜尚要“和過去全然不相干”的手段之一。最開始，選擇玻璃是在于他一次偶然的觸動，那次他拿起玻璃當(dāng)作調(diào)色板，他發(fā)現(xiàn)顏色在玻璃上顯得格外的明凈。接著，他想到雖然歐洲有用玻璃作為教堂花窗的傳統(tǒng)，但用于“架上繪畫”卻絕對是第一次，這帶給他一個驚喜—他可以用別人沒有用過的材料。除此外，他認為玻璃的透明性給了繪畫一種特殊的視覺效果，使得無需要畫背景，觀者可以透過玻璃看到畫以外的東西，它在哪里，那個現(xiàn)場環(huán)境就是背景，繪畫從而具有了兩重性。

在玻璃的繪畫技巧上，杜尚反復(fù)試驗并最終采用了鑲嵌玻璃技法，用鉛條固定邊線，然后再把顏色填進去，最后通過鍍膜的方式固定顏色。由于鉛條可以在玻璃上做的非常精致工整，看著簡直像機器制品，減少了手工的痕跡，避免人在畫面的情緒表達，杜尚認為這種表現(xiàn)形式恰恰是他要否定傳統(tǒng)繪畫和美學(xué)的一種最佳方式。

     從《大玻璃》看來，所有的元素都是為作品的觀念服務(wù)，包括材料的選擇、表現(xiàn)技法、展覽方式等等。這在杜尚后來的作品得到更徹底的貫徹，杜尚在一個現(xiàn)成的馬桶上簽名，并命名為《泉》，從而在美術(shù)史上建立起自己的規(guī)則體系，對西方藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。這個舉足輕重的藝術(shù)品，其價值并非在馬桶本身的材料、工藝、成本等，而是作品的觀念。所以，工藝并非是當(dāng)代藝術(shù)的必要元素，很多當(dāng)代藝術(shù)作品不存在“工藝”和“美”，它們的核心價值就是藝術(shù)家的觀念本身。隨著當(dāng)代藝術(shù)作品尺寸的越來越大，現(xiàn)在很多藝術(shù)家建立工作室和公司，通過工業(yè)化的手段，和雇傭勞動力來完成作品的制作以及復(fù)制，藝術(shù)家僅僅只提供概念草圖和監(jiān)督指導(dǎo)。

雖然《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但卻未載入玻璃藝術(shù)史的史冊。我想原因在于，杜尚的作品并未對玻璃工藝以及表現(xiàn)方式做出革新。玻璃藝術(shù)作為一種工藝相對復(fù)雜的藝術(shù)類型，工藝技術(shù)是不可或缺的關(guān)鍵，很多玻璃藝術(shù)家往往是因為研發(fā)了新的玻璃工藝，挖掘出玻璃特有的一面，從而開創(chuàng)了一個全新的視覺表現(xiàn)領(lǐng)域，建立新的藝術(shù)風(fēng)格。就從鑄造玻璃來說，由玻璃的厚薄產(chǎn)生的光的折射變化，或是由玻璃料融和過程產(chǎn)生的色彩流動，或是玻璃的拋光和粗糙面產(chǎn)生的奇妙對比……這些單單是由玻璃材料帶來的美就可以讓一件作品具有無限的魅力，并讓人意猶未盡，浮想聯(lián)翩。隨著玻璃藝術(shù)家對材料的性格的把握度，逐漸能隨心所欲將玻璃材質(zhì)和工藝，完美地融合自己對時代、文化、潮流、審美等態(tài)度，表達一種藝術(shù)觀念。但無論是什么情況，縱觀這些玻璃藝術(shù)作品，在表達觀念的基礎(chǔ)上，仍然不會放棄對材料之“美”的訴求。這也許是玻璃藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)最大的區(qū)別。

    但無論如何，玻璃藝術(shù)仍然是屬于藝術(shù)門類的一種，成功的玻璃藝術(shù)作品也絕對不能僅止于對工藝的嫻熟把握，是否具備有革新性，是否在“玻璃藝術(shù)史”上建立前所未有的規(guī)則體系，是成功的玻璃藝術(shù)品區(qū)別于玻璃工藝品的關(guān)鍵。意大利藝術(shù)家Lucio Bubacco通過一個個古希臘和意大利傳說將威尼斯燈工工藝推倒巔峰，表達了戲劇、歡樂和華麗；

 藝術(shù)家Dale Chihuly（戴爾·奇胡利）將吹制玻璃擺脫傳統(tǒng)的表現(xiàn)束縛，解放成環(huán)境視覺表現(xiàn)藝術(shù)，讓人體會到玻璃的絢麗、浪漫和震撼；

日本藝術(shù)家Kyohei Fujita（藤田喬平）在吹制中加入金箔做成一個個盒子，將簡單的吹制技巧轉(zhuǎn)換成日本傳統(tǒng)文化根基上新的民族價值體現(xiàn)；

    日本藝術(shù)家Kimiake Higuhchi（通口主明）則是將傳統(tǒng)的Pate-de verre（玻璃粉脫臘鑄造）工藝推到極致，作品的精細入微讓人嘆為觀止，并富有強烈的日本風(fēng)格；

    捷克藝術(shù)家Stanislav Libensky（李賓斯基）夫婦探索大型的玻璃雕塑，通過玻璃的厚薄和光影創(chuàng)建新的空間，將立體玻璃雕塑提升到一個全新的局面，為捷克乃至世界的玻璃行業(yè)帶來巨大影響；

     瑞典藝術(shù)家Bertil Vallien（伯堤·法林）精通澆鑄工藝，在玻璃內(nèi)部空間內(nèi)融合了復(fù)雜而神秘的形象符號，表達了帶有神秘主義的內(nèi)在情感，在玻璃藝術(shù)界中獨樹一幟……

談起這些重量級的玻璃藝術(shù)家來，他們都是根基于玻璃工藝的基礎(chǔ)上進行個人表達，創(chuàng)建風(fēng)格，對行業(yè)產(chǎn)生革新性的重大影響，并形成趨勢和大量追隨者。所以，玻璃藝術(shù)是工藝、形式、觀念的融合體。