吳昌碩（1844-1927），浙江安吉人，原名俊、俊卿，字蒼石、昌石、昌碩、倉碩，號缶廬、苦鐵、大聾等，近代海上畫派后期領袖、“西泠印社”首任社長，是晚清民初最具影響力和代表性的藝術家。

　　蘇州博物館館長陳瑞近表示，吳昌碩繪畫擅花卉、蔬果、山水，初從趙之謙，后師任伯年，上溯揚州八怪，以及石濤、八大山人、陳淳、徐渭，其畫構圖奇特，色彩濃郁，筆墨淋漓，氣魄渾厚；尤令人拍案叫絕之處乃以金石書法入畫，線條凝練遒勁，氣度恢宏古樸，開現(xiàn)代寫意畫派之新景象。他的書法，脫胎石鼓、自出機杼，凝練遒勁，力扛金鼎，獨具高古遺風。他的篆刻，兼習浙皖諸家之長，進而上取商周古缶、功銘鼎彝，下挹秦漢碑石、封泥瓦當，以樸茂雄渾之美開晚清印學的一代新風。

　　據(jù)介紹，本次“缶翁墨戲——浙博藏吳昌碩書畫精品特展”共展出浙江省博物館藏吳昌碩書畫藝術作品50余件，展品年代從1890年至1926年，時間橫跨近40年，多數(shù)作品集中于他創(chuàng)作的巔峰時期，件件精彩，可從其間完整看出一代大家的藝術風貌。 

　　吳昌碩自言“曾讀百漢碑”，可見其對漢隸的涉獵之廣。青壯年時期，在湖州、杭州、蘇州等地時，他很重視隸書的學習。臨習漢碑，同時也或多或少受到當時名家墨跡的浸染，如師楊見山時，其筆法頗似楊之法，同時也受到鄧頑伯、吳讓之等家的筆法影響。但更主要的還是臨寫大量的漢碑拓本，經(jīng)常用心臨摹的有《嵩山石刻》、《張遷碑》、《石門頌》等數(shù)種。此次展出的一件“漢書下酒 秦云炅河”隸書四言聯(lián)，是其80歲時的作品，上款為“集曹全碑陰字，時癸亥元旦，呵凍成之”，用筆凝重老辣，隸書中帶有篆籀筆意，呈現(xiàn)出鮮明的個性特征。吳昌碩的行書，得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側,黃道周之章法，個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響,大起大落,遒潤峻險，在此次展覽的作品也有多幅代表作。篆書“鶴壽千歲”橫幅是吳昌碩83歲時候作品，可以算是其晚年的代表作，也是此次展覽中比較少見的橫幅書法作品。

　　在業(yè)內(nèi)人士看來，吳昌碩從事繪畫藝術起步雖晚，卻深通畫理，主張“畫當出己意”,并迅速登上繪畫藝術巔峰。其繪畫特點是以金石入畫，畫風質(zhì)樸，色彩厚重濃艷。他所創(chuàng)立的以篆籀之筆法作畫，以純色點染的大寫意花鳥畫的審美思想，極力發(fā)揮書法“寫”的表現(xiàn)性,以“意造”為法，特別是在畫松時用濃墨深墨，再以干筆畫出鱗片，使主干顯出蒼老斑駁，再加深墨點苔，枝葉錯落，有聚有散，益顯郁勃古樸，蒼勁渾雄，形似狂怪，如若怒龍伏虎之態(tài)。此次展覽的宣傳資料上選用的，就是他在80歲創(chuàng)作的《墨松圖》。

　　在文人畫中常見的松、竹、梅等植物中，吳昌碩畫得最多的是梅花。他畫梅有自己的獨到之處，特別喜歡表現(xiàn)老梅，而且將老梅的錚錚鐵骨與清香欲放的花朵形成鮮明對比，產(chǎn)生強烈的視覺效果，即使是此次展出的《梅花蒲草圖》中的盆植梅花與蒲草，依然筆法雋逸灑脫，色彩清麗多姿，一片生機盎然，詩畫珠聯(lián)璧合，互補其境，令人悠然忘返。菊花是吳昌碩經(jīng)常入畫的題材。畫菊花或伴以巖石，而渴筆大片擦染，生出奇趣之景，這在此次展覽中也有所展現(xiàn)。

　　在此次展覽中，吳昌碩在光緒壬辰年（1892年）創(chuàng)作的《蕪園》也是值得介紹的展品。蕪園生活在吳昌碩一生中有著不可忽視的特殊重要性。一是他成年后第一個相對屬于其本人的人生舞臺，其人生獨立大抵發(fā)端于此。二是在這里他編成了第一部個人印譜（《樸巢印存》），同時，始習詩，廣讀書，并結交了一批志同道合的文朋藝友（如施旭臣、嚴履安、朱正初等），正式開始了藝術研習和交流活動。三是在此他先后經(jīng)歷了考秀才、喪父、獨立謀生、娶妻等人生大事。這幅作品自然在筆墨之外更多了一份意義。

　　陳館長表示，作為承前啟后的一代宗師，吳昌碩以其自身的感召力和作品的感染力，深刻地影響了近一個世紀以來的幾代藝術家，如北京畫派的陳師曾、齊白石，現(xiàn)代最具實力的名家傅抱石、李可染、黃賓虹以及近代海派諸家等無不源自于吳昌碩，其影響直至今日依然長盛不衰。浙江省博物館在書畫文物方面收藏甚豐，此次展出的吳昌碩作品均是策展人員從浙博精選的高水準藝術珍品，可以說是對吳昌碩藝術的一次全面展示?！　　钣睢　　?/p>