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中國畫怎樣表現(xiàn)意境 中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。 中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精粹，是中華民族的驕傲，是一個極具鮮明民族特色的藝術(shù)品種，經(jīng)過上千年的積累和沉淀形成了它特有的面貌，形成了獨(dú)特的風(fēng)格和審美情趣以及一套完整的理輪體系。追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，是中國畫尤其是中國山水畫的重要特征之—。意境是中國畫的靈魂，對于意境的營造可以說是國畫家畢生都要追求的藝術(shù)境界 一、受中國古代儒道哲學(xué)思想的影響 從審美活動的角度看，所謂“意境”，就是超越具體的、有限的物象、事件、場景，進(jìn)入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領(lǐng)悟。這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，就是“意境”的意蘊(yùn)。所以，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一種類型。 “意境”理論的思想根源也是老子的哲學(xué)。  中國藝術(shù)所依存的美學(xué)基礎(chǔ)就有了儒道思想極深的烙印。中國古代哲學(xué)對于自然的認(rèn)識不同于西方哲學(xué)。中國畫誕生的東晉，正是道家的玄學(xué)風(fēng)靡四方的時候。道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國畫甚至整個中國藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。這不但體現(xiàn)在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創(chuàng)作的最高境界。因此在中國畫里沒有必要去講究畫面所描繪的是哪兒，試圖尋找作者的視角以及作者作畫的立足點(diǎn)，都是對中國畫的誤解。因?yàn)檫@不是中國畫的特點(diǎn)，中國山水畫家的心中講究的就是要容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去無阻。所以一個人修養(yǎng)的高低就直接決定了他藝術(shù)成就的高低。因此“因再現(xiàn)的藝術(shù)而追求表現(xiàn)，因表現(xiàn)的藝術(shù)而追求再現(xiàn)”便形成了中國畫的一大特征。 西方藝術(shù)則是另一番景象，他們受基督教的影響，認(rèn)為神圣的價(jià)值在人和世界之外存在，需要去看，去聽。這樣的話西方的畫家就不會有中國畫家的精神境界。希臘哲學(xué)家希庇阿斯就認(rèn)為，“美就是由視覺、聽覺產(chǎn)生的快感”  二、書畫同源 “以書入畫”便是其重要的標(biāo)準(zhǔn)之一。書法早在唐代便成為具有繪畫特征的真正的抽象藝術(shù)，“以書入畫”被認(rèn)為是繪畫用筆的基本功。書體中的提按、頓挫、疾徐、裹散，講求骨法、粗細(xì)、濃淡、干濕、剛?cè)帷⒒瑵?、中鋒為主的審美特征，成為中國水墨畫用筆的基本規(guī)范要求。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》、《論顧陸張吳用筆》一篇曰：“唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷。故知書畫用筆同法。國朝吳道玄古今獨(dú)步，前不見顧陸，后無來者，授筆法于張旭，此又知書畫用筆同矣?！币?yàn)椴捎昧瞬煌绞浇邮軙ㄓ霉P。因而產(chǎn)生不同的畫面效果，從而使水墨構(gòu)成所產(chǎn)生的自然形態(tài)具有了極其特殊的感情和精神因素。宋代朱長文《墨池篇》卷三中 “執(zhí)筆五法”曰：“韓曰：蹤不得粗于跡，點(diǎn)不得小于畫”。即是對書法形式美構(gòu)成的研究。柯九思畫竹子時曾經(jīng)曰：“畫桿同篆法，畫枝同行草，寫葉同八分，魯公筆法也”，這充分道出了書法和繪畫的關(guān)系，由于書法用筆的融入，使得“筆跡”在水墨畫中具有了不同尋常的意味，自唐代以來，這種追求書法韻律的格式美為中國畫的發(fā)展注入了新的生機(jī)。  形式美構(gòu)成的一大重要特征。書畫同源這一理論在中國畫的教學(xué)是中非常有必要提出的，中國書法和中國畫之間有著密不可分的關(guān)系，這在近代黃賓虹的論著中都有很深刻的論述 ：“ 作畫全在用筆下苦功，力能壓得住紙而后力透紙背。然用力不可過剛，過剛則枯硬。……剛?cè)岬弥蟹绞呛卯?。用筆之法，全在書訣中，有"一波三折"一語，最是金丹”中國畫可以說是線條的藝術(shù)，線條又是中國畫的依托，而中國書法又是線條的藝術(shù)，徐文長的大寫意潑墨畫的形成，正是以他深后的書法功底為依托，在書法中線條講究“錐劃剎”、“漏露痕”，提倡中鋒用筆，所以欣賞中國畫首先得了解中國的書法，中國畫的實(shí)質(zhì)意境就是書法的演變。   三、詩、書、畫、印、四位一體構(gòu)成中國畫的形式要素 初看一幅中國畫在畫面中的構(gòu)成要素主要有畫、印、書法、題跋。這就構(gòu)成中國畫的特征。中國畫第一要素是意境。畫一幅畫之前首先要立意，立意的好壞決定了這幅畫的成敗。中國畫要有詩的意境,蘇東坡曾經(jīng)評價(jià)王維的詩、畫曰：“觀摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”說出國畫的意境首先要以詩為基礎(chǔ)。比如說鄭板橋畫竹有題詩曰：“咬定青山不放松。立根原本亂崖中，千磨萬仞還堅(jiān)挺，任爾東南西北風(fēng)。”單從這題跋詩詞上來看這就已經(jīng)給我們用文字描述出了一幅美麗的畫面，把竹子那種高風(fēng)亮節(jié)、虛心向上、不畏嚴(yán)寒的精神勾畫出來，這已經(jīng)確定了這幅畫的意境，板橋再借助自己深厚的書畫功底把這種意境躍然紙上，再附以自己的亂石鋪街體，錯錯落落把這意境加以升華。   中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。     中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精粹，是中華民族的驕傲，是一個極具鮮明民族特色的藝術(shù)品種，經(jīng)過上千年的積累和沉淀形成了它特有的面貌，形成了獨(dú)特的風(fēng)格和審美情趣以及一套完整的理輪體系。追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，是中國畫尤其是中國山水畫的重要特征之—。意境是中國畫的靈魂，對于意境的營造可以說是國畫家畢生都要追求的藝術(shù)境界 |
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