安東尼·葛姆雷和他的作品

安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）是一位國際矚目的雕塑家，他1950年生于倫敦并一直在那里生活和工作。完成在劍橋大學三一學院的學業(yè)后，曾在印度行歷三年，1974年在大吉嶺，他決定回到英國做一名雕塑家而不是留在印度做一名印度教徒。他說自己選擇雕塑是因為雕塑藝術來自大地，不象繪畫那樣與世界隔了一層，雕塑藝術可以跨越時間界限發(fā)出人類生存中強烈歡愉、需求和恐懼的信號。印度也讓他體悟到基督教傳統(tǒng)將精神和肉體開的做法是粗暴的，他一直努力在自己的藝術活動中把意識與肉體結合，以使精神和肉體的區(qū)別不再導致沖突。

回到倫敦他先后進入金斯密斯學院的中心藝術學校和斯萊德美術學校深造。他的成名之作是以他自身為模型鑄成的鑄鉛人體雕塑，其后他以自己的軀體作為原型，并以此為出發(fā)點探索軀體與其寓居的空間之間的關系，二十年來他創(chuàng)作了《土地》、《北方天使》以及為格林尼治千年穹創(chuàng)作的《量子云》等雕塑作品和許多著名的大型鑄鐵雕塑，其中包括可能在英倫最為著名的公共雕塑，矗立在蓋茨黑德市郊的《北方天使》，一個立高20米、翅寬50米的巨翅鋼鐵天使，這已經成為那個城市的象征。

安東尼·葛姆雷的雕塑作品

自1981年在倫敦白教堂（Whitechapel）畫廊舉辦他的第一次個人藝術展以來，他已經在英國和國外舉辦了多次展覽，他多次參加集體作品展，如威尼斯雙年展和卡塞爾文獻大展等。他1994年獲得特納獎（Tate Gallery Turner Prize），1999年獲得南岸獎。葛姆雷說自己不是什么雕塑家，但他的雕塑是引導人們認知宇宙的載體。他的一組著名雕塑《大地，大海和空氣II》（1982）矗立在真正的海浪、天空和海灘之間，三座從他自己身體翻制的澆鑄人物被裝置在向著大海延伸，一個人物耳朵貼近地面，另一個跪著，臉向天空仰起，第三個人面孔朝前站立著。每一個人都身體朝向外面，透過它的感官同比它更大的某種東西聯系在一起。無論是《北方天使》中那種豐碑式的宏大，還是“土地”展覽中密集的微型小人，葛姆雷始終把注意力集中在身體與空間之間，內心與外部之間，自我與他人之間的關系。

“亞洲土地”是迄今為止這個藝術項目中數量最為巨大的一個。２００２年年底葛姆雷就開始選擇制作泥人需要的泥土，他和藝術顧問張巍來來去去跑遍廣州附近十多個鄉(xiāng)鎮(zhèn)才發(fā)現東北部花都地區(qū)有他希望的紅黏土。在廣州的象山小學，當地的４４０位居民在葛姆雷的指導下，花了5天的時間，用120多噸粘土捏制了192000個小泥人。這些手掌大小的泥人都沒有嘴巴、沒有胳膊，只能通過眼睛和人交流。隨后它們被送到當地的磚廠分別用800度、1000度和1200度三個溫度燒制，形成了不同的色澤。曬的時候廣州的污染使小泥人的頭部有點發(fā)白。神奇的是，經過五天以后每個人都找到了自己做的泥人。

安東尼·葛姆雷的“亞洲土地”作品

2003年3月22日正式在廣州華景新城信華花園的地下車庫中進行了展覽，2003年3月至6月展覽期間正植Sars爆發(fā)，因此只有1萬多人參觀了廣州的展覽。Sars警報解除以后，七八月之間其中１６萬個泥人被運送到北京的國家博物館展出，期間大約有10萬人參觀。隨后還在上海的一個倉庫、重慶江北區(qū)現代商城7層進行巡展，直至2004年1月26日在重慶結束。

安東尼對環(huán)境的變化非常敏感，在“土地”的展覽中，他希望利用不同的環(huán)境與中國特色的不同方面相互銜接。在廣州，地下車庫作為展覽場地突出了中國方興未艾的城市化進程。在北京，天安門廣場上的中國國家博物館很容易讓人聯想到中國的標志性符號：紅色、革命、權力、中心。上海的倉庫則和商業(yè)化的浦東形成隱含的對比關系，重慶的商場則有對照商業(yè)文化的內涵。召集的志愿者必須把所有的小泥人都擺在同一個平面上，面朝前方，而且根據粘土燒制形成的色澤形成色彩差異的波浪。

在《土地》中，單個雕塑已經變成為一個場所，小泥人將建筑物限定的空間全部充滿，觀眾不得不透過一個門框來看這件作品，觀眾只有通過想象才能進入作品空間，藝術品與觀眾的正常關系被顛倒過來：觀眾發(fā)現自己成了藝術作品注視的對象。黏土所暗示的塑造、修整、創(chuàng)造、成形總是充滿了各種可能性，成千上萬張雙眼睛留給人們無限的思考空間。在廣州地下車庫的展覽效果令人震撼，現場的16萬個小泥人占滿了低矮而粗糙的地下停車場的所有空間。而在北京的國家博物館的展出效果稍遜一疇，因為國家博物館內的空間高度太高，在視覺上沒有形成緊張的壓迫感覺。