人聲處理全過程（四）

――歌曲翻唱教程

                                                                                                     作者：李煥

七、混響

加混響的時候最好把伴奏也一起開起來進(jìn)行試聽，這樣混響的量才可調(diào)得更為準(zhǔn)確。

混響效果器有很多，我看到周圍的朋友貌似用Ultrafunk的Reverb R3比較多，所以就以此為例來說下混響的參數(shù)。在“效果”中調(diào)出“Ultrafunk Reverb R3”，出現(xiàn)以下的界面：

   初看時會不會覺得有點頭暈？哈哈！我個人感覺這個混響個別參數(shù)設(shè)計得有點繁瑣，具體留意下面的參數(shù)分析吧。如圖：

 Input（輸入電平）:用來控制添加混響后人聲的整體音量。
Lou Cut、High Cut（低頻切點、高頻切點）:也就是低切和高切后，給留下的中間那部分添加混響效果。

Predelay（預(yù)延遲時間）：這個說起來有點麻煩，上個圖輔助一下：

假設(shè)一個人在一個房間里對著麥克風(fēng)錄音，他唱了一個“啊……”，那最先到達(dá)麥克風(fēng)的聲音就是“直達(dá)聲”，而接下來這個聲音會朝房間的四壁飛去，遇到墻壁就會產(chǎn)生反射，再回到麥克風(fēng)。因人離房間前后左右的墻壁距離不一，所以這些反射聲再回到麥克風(fēng)時所用的時間也不一。而這些第一輪反射的聲音就叫作“早期反射聲”。此后，聲音的傳播還沒停止，它們會繼續(xù)“碰壁”而繼續(xù)反射，而后來反射的聲音則稱作為“后期反射聲”。后期反射開始后，反射聲越來越密集，就逐漸形成了一個混響。這便是混響形成的一個簡單的原理，能看懂嗎？呵呵！

所以上圖中，最左邊就是直達(dá)聲，黃色的那線表示的是第一（個）早期反射聲（First Reflections），而直達(dá)聲跟第一早期反射聲之間的時間距離就成為：預(yù)延遲時間（Predelay）。一般來說，空間越大，Predelay值就越大，所以Predelay可用來調(diào)節(jié)空間的感覺。但是如果過度調(diào)節(jié)的話，也會影響到音色的變化。你可以把其開到最大，嘗試聽下其效果，是不是感覺像回聲一樣了？所以這個不宜調(diào)得太大。流行樂中人聲調(diào)節(jié)一般在幾十ms，當(dāng)然這只是常見，具體的還是進(jìn)行實際調(diào)節(jié)吧。

而從早期反射聲開始之后，漸漸形成的是一個混響，Decay Time表示的就是這個混響從開始建立到混響衰減完畢的時間，也就是衰減時間。一般的原則就是別太長了而影響人聲和音樂的節(jié)奏，最佳調(diào)節(jié)是：混響剛好結(jié)束在每一拍的最后。所以一般慢歌的話可以稍長點，快歌就短點。流行樂中主流點的人聲一般的范圍在零點幾到一點幾之間的范圍，特殊情況就另當(dāng)別論了。具體的效果還是靠自己試聽出來的了。

Room Size（空間大?。?/span>混響的空間大小，太大的話會感覺人聲比較靠后，反之人聲即比較靠前，感覺親切點，不信可以調(diào)試來聽下。

Diffusion（擴(kuò)散程度）：

就是指早反射的那組聲音相互接近的程度。一般來說，不光滑的墻壁反射回來的聲音相互接近，也就是散射度比較大，這樣的聲音混響連在了一起，聽起來比較溫和，用毛毯（不光滑）鋪在錄音棚的墻壁上就是這個道理。反之，越光滑的墻壁（例如玻璃）反射回來的聲音比較分散，也就是散射度比較小，這樣的聲音聽起來比較清晰。散射度很大的話就有點像回聲了。 

Bass Multiplier（低混比率）：通俗來說就是調(diào)節(jié)低頻混響量的多少。
Crossover（分頻點）：調(diào)節(jié)低頻混響所覆蓋的頻率范圍，跟Bass Multiplier連著一起調(diào)節(jié)的。
Decay Time（混響時間）：也叫衰減時間。原理剛才已說明，一般來說，空間越大，衰減時間越長，反之越短。

High Damping（高頻衰點）：一般來說混響中的高頻衰減得比低頻的快，而這個參數(shù)則是決定你的高頻要在哪個頻率開始衰減。至于效果，還是自己調(diào)試去看吧。個人感覺調(diào)得太高的話，高頻會出現(xiàn)一點“嚓嚓”的聲音。

Dey（干聲音量）：小點人聲顯得靠后點，感覺模糊點；反之則顯得靠前點，清晰點。

E.R.（早反射聲音量）：控制那組早反射聲的音量大小，過大的話感覺會有點刺耳，大家可以適當(dāng)調(diào)節(jié)。

Reverb（混響音量）：其實就是濕聲的音量。一般和干聲音量一起配合調(diào)整。

最后的是立體聲的處理，Width（聲場寬度）：100%時表示信號未經(jīng)處理。低于100%則聲場變窄，高于100%則聲場拉寬。大家可以適當(dāng)調(diào)整下。

Output（輸出聲道）：點擊后變成Mono（單聲道），Width隨之也就失效了。

Tail（尾音）：點亮的話，尾音會多帶點混響，但感覺效果也不是很明顯，尾音唱得不好的話可以點亮試下。

關(guān)于這個混響器的參數(shù)就說到這里，掌握之后，其他的混響器也應(yīng)該沒什么問題了。

另外，我推薦一個混響器TC混響，個人感覺此混響簡單明了，又不乏細(xì)膩，用起來的感覺就是一個字：爽！^_^ 大家也可用Ultrafunk Reverb R3跟TC的對比下。

在“效果”里打開“Tc Nativ Reverb”：

    左上角是電平顯示屏，這個就不用說了。

    然后下面是Levels（電平），可以調(diào)節(jié)輸入和輸出的電平大小。

    Mix（混合）：就是干聲和濕聲的混合，數(shù)值表示的是濕聲所占的比例，0%時就完全是干聲，100%則完全是濕聲了。

    Compare（比較）：點擊一下，可以返回上一次的參數(shù)狀態(tài)，再點擊一下，即可回到當(dāng)前的參數(shù)狀態(tài)。就是為了比較前后設(shè)置的效果，以方便你調(diào)節(jié)更好的效果。

    Mono（單聲道）：當(dāng)你的聲音是單聲道時，這里會顯示，個人感覺這個鍵不重要。

再看下圖：

左邊是顯示屏，有3行內(nèi)容，分別表示的是：預(yù)置值、衰減時間（DecayTime）、房間大小（Room Size）。中間那3個負(fù)責(zé)切換這3組內(nèi)容，例如把Decay點亮，就可以再右邊的Value調(diào)節(jié)Decay Time的數(shù)值。

繼續(xù)看下圖：

Shape：就是房間的形狀，都有圖像顯示，十分形象。

Diffuse（散射度）：十分形象，散射度低的話，圖像看起來比較清晰，高的話則比較模糊，這都是根據(jù)散射度造成的效果所設(shè)計的。

Color（色彩）：這是TC比較獨特的一個參數(shù)，用紅色和藍(lán)色來表示聲音冷暖的感覺。高頻冷，低頻暖。冷即表示混響偏向高頻，反之即偏向低頻。

Predelay（前反射延遲時間）：這是混響的常見參數(shù)，也不用多說了。

下面是它的升級版，可惜它是vts插件了，用Cool Edit 是用不來的了，建議還是裝個Audition 2.0吧，（怎么感覺又像在幫人做廣告了！o(╯□╰)o）

是不是感覺更加帥氣了？不僅是外觀，其功能及各參數(shù)的設(shè)計使其混響效果變得更加細(xì)膩。需要了解的朋友可以上網(wǎng)搜索其中文使用說明書或問我索取。

八、融合人聲和伴奏

混響加完后，可以說比較重要的效果差不多都弄好了，最后要做的縮混。在專業(yè)的音樂制作中，縮混指的是各樂器和人聲一起進(jìn)行混音的。而直接拿伴奏和人聲混的話，只能叫“貼唱”。而我們這次要探討的就是“貼唱”。

在“貼唱”的縮混中，可能會出現(xiàn)伴奏和人聲不融合的問題。在此我說下我的看法：

1、 調(diào)整伴奏和人聲的音量

很多時候，不融合不是因為效果加得不夠好，而是在于我們還沒去細(xì)致地調(diào)節(jié)音量。

人聲音量過大的話，倘若唱得不好，也許真的會嚇倒別人，哈哈！人聲音量過小則容易被伴奏覆蓋。人聲跟伴奏的音量大小除了靠自己多聽外，還有個小小的技巧，就是在播放時，把監(jiān)聽的音量從大到小緩慢地拉低，一直到聲音消失。在最后關(guān)頭時，如果是人聲還在但伴奏沒有了的話，則人聲音量有點大了，反之亦然。

相互之間的音量大小所影響的就是所謂的“平衡”，這也是我們所要追求的最高境界，^_^。

2、 給伴奏加個立體聲效果器。

除了音量的調(diào)節(jié)，我們還可以給伴奏加個立體聲效果器，把伴奏拉寬點?？捎?/span>Ultrafunk的Phase R3，如圖：

Phase（相位）：在0時，聲音靠前，往左右調(diào)節(jié)的話，聲音會往后面靠。

Width（立體寬度）：0%時則表示信號未經(jīng)處理，拉低則變窄，拉大則變寬。

   而我比較喜歡的是BLUE TUBES BUNDLE 2.0中的立體聲擴(kuò)展，簡直明了，美觀舒服，爽！如圖：

3、 必要時還可稍微給伴奏加一點混響或進(jìn)行EQ調(diào)整

加混響的目的是為了使伴奏和人聲擁有共同的混響聲場，而更加融合，但要注意適而可止，見好就收。

    加EQ的話，就是為了給人聲讓位，比如人聲在500hz左右比較好聽，但是伴奏恰恰在這里蓋住了人聲，那就需要在伴奏此處來個衰減，給人聲騰出位置。能這樣處理的話，還不融合的話那就沒話可說了，當(dāng)然你得保證你處理得正確無誤。

4、 人聲單??？多加幾軌吧！

如果人聲聽起來比較單薄，那可以復(fù)制成3軌，中間、極左、極右各一軌（什么？極左極右是什么東東？就是聲像的最左邊和最右邊o(╯□╰)o）。

什么？還是單??？那就來5軌吧，中間、極左、極右、左邊中間、右邊中間各一軌吧。什么？還是單?。?/span>o(╯□╰)o*%&%￥#……&#

九、給總線添加限制器

最后，導(dǎo)出之前給總線添加一個限制器，可保證聲音不會失真而響度又達(dá)到盡量大。這個在cool edit中不能進(jìn)行，至少也得是Audition 2.0才行。我用的是Waves的L2，調(diào)出后，如圖：

     為什么在導(dǎo)出前還要加這個限制器呢？這里就涉及到響度的問題了。如果要詳說的話，也得一整天哈哈，所以先來2個圖簡明先說下，以后有機(jī)會再寫篇限制器的文章吧。

非常明顯的區(qū)別。第一個波形是一首古典音樂，波形不大，起伏有致，響度（可以理解為音量）雖然不大，但保存了動態(tài)。

第二個波形則是一首流行音樂，波形很大，看起來好像削頂了，但是拉長來看的話，波形是沒事的。這樣的波形響度自然很大，但動態(tài)也相對變得很小了，這也是當(dāng)今流行樂的做法，追求最大的響度，而忽視了動態(tài)。如果你做一首鋼琴獨奏曲也按這樣來做的話，那就得報廢了。

限制器其實就是比率非常大的壓縮器（比率在20：1以上），道理跟壓縮器差不多。其作用就是：保證在不失真的情況下，盡量提高聲音的整體音量。

其主要的參數(shù)有：

Threshold（閾值）：就是把所有峰值壓到Threshold這個值上，比如是-6DB，然后它會相應(yīng)地給聲音整體自動提升6DB。相當(dāng)于Threshold干了2件事情，壓限和自動提升。

Out Ceiling（輸出音量）：這個也不用多說了，覺得高了的話稍微拉低點吧。

Release（釋放時間）：下面有個“ARC”（自動Release控制），作用是看哪些波形需要壓，而哪些不需壓。建議還是選上吧，畢竟在這方面還是電腦比我們?nèi)四X來得精確。

如果你對其調(diào)節(jié)沒有十足的把握，那可以嘗試選擇其預(yù)置參數(shù)中的“16bit moderate limiting”，這也是當(dāng)今流行樂做CD的一個壓限的標(biāo)準(zhǔn)。但限制器不是萬能，如果你混音做得不好的話，使用L2限制器之后，音色可能會受到損害，所以還是得慎重使用。

十、導(dǎo)出成品

說到這里，可以說人聲處理的過程差不多也告一段落，最后要做的就是導(dǎo)出作品即可。值得注意的是，如果給總線添加了限制器的話，導(dǎo)出時必須選擇“總線”作為信號來源。

其實想要更專業(yè)的話，后期還可以進(jìn)行母帶處理，例如均衡、混響、電平標(biāo)準(zhǔn)化、抖動處理、多段激勵等一系列的處理。在此就不多說了，有興趣者可以自己探索學(xué)習(xí)。

后記：

這次寫的人聲處理過程，純屬拋磚引玉，希望能幫到一些初學(xué)的朋友，更希望能有更好的想法浮現(xiàn)出來。文章出錯之處請見諒，歡迎指正批評。有問題也可來郵件跟我進(jìn)行探討，郵箱是：77lihuan@163.com。謝謝各位捧場！