鮑艷囡 

　　花鳥畫成為獨(dú)立學(xué)科是在唐代時期，最初出現(xiàn)的花鳥畫是以寫實、寫形為主，宋代院體畫中的珍禽瑞鳥等題材為此類花鳥畫的代表。進(jìn)入元代，由于受統(tǒng)治者的壓制，消極、避世、隱居思想籠罩文壇，花鳥畫一改宋代繪畫“刻意求工，妙在賦彩”的風(fēng)格，轉(zhuǎn)向以純水墨抒發(fā)其內(nèi)心情感的繪畫風(fēng)格。由寫實性逐漸向?qū)懸庑赃^渡發(fā)展，寫意花鳥畫成為畫壇主流?？梢哉f，大寫意花鳥畫的寫意精神開始于元代，滲透于明代，形成于明末清初時期。在近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的努力下，大寫意花鳥畫日趨成熟。從小寫意到大寫意，無數(shù)畫家鍥而不舍地探索和追求，譜寫了光輝的篇章。大寫意花鳥畫具有民族特色，富有很強(qiáng)的藝術(shù)生命力。陳淳、吳昌碩和齊白石是其中三位有代表性的畫家。

　　寫意花鳥是經(jīng)過畫者賦予情感之后的生發(fā)，通過暢神、抒情、寄興等方法來表達(dá)情感、陶冶心靈，為畫者傳情。達(dá)意、暢神、造境。元代開始出現(xiàn)小寫意花鳥畫，明代時期，才正式開始出現(xiàn)大寫意花鳥畫。大寫意之“大”，是指內(nèi)涵豐富，通過簡練概括的線條表現(xiàn)出大寫意之“大”?！按髮懸鈴?qiáng)調(diào)無極之境，用大片空白表達(dá)作者無限情感，從而能夠直抒胸臆，將內(nèi)心強(qiáng)烈情感通過有限的紙張宣泄出來?！盵1]。大寫意畫首先以自然為美、以真為美，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地張揚(yáng)自我，將詩、書融于繪畫，加強(qiáng)筆墨情趣。

　　明代是花鳥畫發(fā)展進(jìn)程中一個高峰時期，不但成就卓著，并能開宗立派。被畫史上稱為“青藤、白陽”的徐渭和陳淳，他們在繼承沈周、文徵明繪畫的基礎(chǔ)上，筆墨顯得愈加放逸豪爽，并將詩文、書法和繪畫互融，開創(chuàng)了文人寫意花鳥的新風(fēng)。

　　一、大寫意花鳥畫的開創(chuàng)者陳淳

　　陳淳(1483—1544年)，字道復(fù)，號白陽，又號白陽山人。江蘇蘇州人。出身于官宦之家，祖父陳璃(1440—1506)官至南京都察院左副都御史，并與沈周交往密切；父陳鑰(1464—1516)擅長詩文，是文徵明的好友。優(yōu)裕的家境，良好的文化氛圍，在陳淳的周圍釀就了一個畫家成長的良好環(huán)境。他“既為父祖所鐘愛，時太史衡山文公有重望，遣從之游，涵揉磨琢，器業(yè)日進(jìn)，凡經(jīng)學(xué)、古文、詞章、書法，篆籀，畫，詩成臻其妙，稱入室弟子?！盵2]。他的畫風(fēng)既受文徵明的影響，又學(xué)沈周，工山水、花鳥，并自成一家。尤擅水墨寫意花鳥，開創(chuàng)了明代寫意花鳥畫新格局。以致文徵明贊曰：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳。渠書畫白有門徑，非吾徒也”[2]，遂有“出藍(lán)之譽(yù)”

　　陳淳的花鳥畫，既傳承了文徵明的工秀，又承襲了沈周的放逸，最后以狂草入畫。所以他的用筆顯得較為奔放，亦有頓挫、跌宕之感；用墨則干濕、濃淡適宜，富于變化，顯得層次較為豐富。所以他的畫有“一花半葉，淡墨欹毫，有疏斜歷亂之致，咄咄逼人”的贊譽(yù)。

圖1 陳淳 花鳥圖軸

　　圖1：花鳥圖軸，山東博物館藏，二級文物?？v128厘米，橫58厘米，款識：道復(fù)。鈐?。宏惔舅接?白文)，復(fù)甫(朱文)。此圖構(gòu)圖簡練，以簡潔的筆墨，畫一棵不知名的樹，疏爽的枝干，盛開的花朵，還有枝頭含苞欲放的花蕾，墜彎了搖曳花枝，樹下一只雉雞仰頭鳴叫，意趣盎然。此圖以“勾花點(diǎn)葉”法繪盛開的花朵，花瓣以白描線條勾出，刪去了繁瑣的細(xì)枝末節(jié)，花片簡潔稀少，略去設(shè)色的麻煩，只雙勾取意；樹干以水墨點(diǎn)染，為意筆草就，主脈與支脈連筆或頓挫甚多，多隨意點(diǎn)畫，得意忘象，具“逸筆草草”之韻和 “不求形似求神韻”的創(chuàng)作宗旨。一筆中即具濃淡輕重，顯示出墨法之精熟?；ê褪妮喞€簡略快疾，時見臥筆、折鋒和飛白。雉雞在此幅圖中居顯要地位，其羽毛片片細(xì)致，工筆精心寫就，張嘴鳴叫的聲音似乎就回響在耳畔，飽含了作者自己的主觀情感。冼練的形象與放逸的筆墨相結(jié)合，創(chuàng)造出了水墨大寫意花卉畫的新風(fēng)。王穉登在《吳郡丹青志》中評價陳淳的藝術(shù)成就說道：“尤妙寫生，一花半葉，淡墨欹豪而疏斜歷亂…”[3]

　　從此畫的自題中可知此圖作于嘉靖己亥秋七月望后、五湖田舍之浩歌亭?！拔搴锷帷笔顷惔镜乃郊彝@，當(dāng)時的文士自建庭院很盛行，如沈周的竹居，文徵明的停云館，唐寅晚年的桃花塢…這些花園的布置反映出文人的審美愛好，成為文人畫家休息、觀賞、聚會的理想場所，畫家們常常取之入畫，或真實的表現(xiàn)生活情狀，或以浪漫的手法把這些環(huán)境詩化、理想化，寄寓他們的情致和審美意趣。1523年冬，年已40歲的陳淳自京城回到蘇州后，自己在“茂林修竹，花源柳隆陜，鴨欄鶴圃，酒簾漁艇，極隱居之勝"的陳湖筑室，取名“五湖田舍”，并建碧云軒，從此開始了他的隱居生活。其崇尚自由的天性得到解放，“山中寂靜無人到，松筠滿眼平生好。讀罷圣賢書，一樽聊自如。忽聞山鳥語，絕勝歌仙侶，醉醒月明時，鳥還人不知”。這首陳淳自作《菩薩蠻》道出了山居的樂趣。這幅花鳥軸作于嘉靖十八年，即1539年，正是隱居陳湖“五湖田舍”時期，屬晚年作品。陳淳晚年“草草水墨”所形成的“疏斜歷亂、淡墨欹豪"的花鳥畫風(fēng)格，傳承了倪瓚的“逸筆草草”之說，是對道家倡導(dǎo)的“道法自然”的追求，是意趣的表達(dá)；他把繪畫作為自娛，是怡悅性情，是精神的“逍遙”，是“寫胸中逸氣”。他的這種美學(xué)觀點(diǎn)正是莊子主張的逍遙游心，是一種精神上的放情。

　　簡潔的形象，淋漓的水墨，迅疾的筆勢，欹側(cè)的題跋，是陳淳洗盡鉛華的寫意之作的特點(diǎn)，彰顯老莊樸素為美的妙趣。這種通過筆情墨趣來傳達(dá)畫家自我個性、感情、逸興的方法，真正進(jìn)入了寫意畫的最高境界——大寫意，陳淳清勁的筆情墨韻已經(jīng)建立起一種文人寫意花鳥畫的新模式。

　　繼陳淳之后，徐渭從根本上完成了水墨寫意花鳥畫的變革。他發(fā)揚(yáng)光大了陳淳的寫意風(fēng)格，并開創(chuàng)了花鳥畫潑墨的大寫意畫法。石濤、朱耷等畫家也認(rèn)為繪畫是宣泄情感和抒寫性靈的形式，并且強(qiáng)調(diào)情感抒發(fā)的當(dāng)下性和直接性。揚(yáng)州八怪“以氣韻為主，以寫意為法，以筆情墨趣為高逸，以簡易幽淡為神妙，藉繪畫為寫愁寄恨之工具…”[4]傳承了大寫意的精髓。與“揚(yáng)州八怪”一脈相傳的“海上畫派”對傳統(tǒng)繪畫的革新更為自覺和強(qiáng)烈，吳昌碩是其中影響最大的健將。

　　二、凸顯“自我”個性的吳昌碩

　　吳昌碩(1844—1927年)，浙江安吉人，從小喜愛藝術(shù)，十四歲就開始奏刀刻印，受父親指點(diǎn)，后鍥而不舍，發(fā)奮蹈厲，虛心學(xué)習(xí)，歷時七十年之久，終成正果。1913年，70歲的吳昌碩任杭州西泠印社第一任社長。他在23歲后刻苦學(xué)習(xí)名家書法后，專工篆書。特別是石鼓文，下了很深的功夫，“曾讀百漢碑，曾抱十石鼓”，達(dá)到了登峰造極，定于一尊。

圖2 吳昌碩 玉蘭圖軸

　　圖2：玉蘭圖軸，山東博物館藏，三級文物。紙本，縱117厘米，橫34厘米?？钭R：吳俊卿。鈐?。翰T(白文)。圖繪玉蘭花蓬勃而開的景致，枝挺花茂。其花枝用濃墨點(diǎn)畫，氣勢連貫。淡墨細(xì)筆勾花，濃墨點(diǎn)花蕊。玉蘭花的濃淡不一體現(xiàn)了唐代張彥遠(yuǎn)“墨分五彩”的見解。除了花和枝，再無旁物，凸顯幽蘭的飄逸，散發(fā)著淡淡的幽香，遠(yuǎn)風(fēng)如洗，不起一絲漣漪，象征著灑脫冷峻、潔身自好的君子。全畫筆法清新靈活，工與寫、濃與淡、疏與密，安排得恰到好處，白描的玉蘭與墨染的枝條形成強(qiáng)烈的黑白對比，相互依托，虛實相生。吳昌碩用簡淡的筆墨畫出了簡淡的玉蘭，有一種天真之趣，無牽強(qiáng)附會之意，轉(zhuǎn)折頓挫，一任自然、率真之中，剛勁拔峭，天機(jī)勃發(fā)，英邁過人。蘭、枝以金石篆籀的筆法入畫，渾厚老辣的筆墨融入簡率疏野的寫意花卉畫格之中，營造出“豪放而馨香”的綺麗效果。此畫信手寫出，直抒胸臆，用磅礴的氣勢，以強(qiáng)烈的主觀情感，隨意揮灑，使筆下功夫的玉蘭流暢傳神，將花卉水墨寫意推向一個高峰。吳昌碩深厚的書法功底，不僅滲透在畫中，而且體現(xiàn)在畫右上方的自題詩中，蒼勁有力的行書，如龍行蛇游，剛?cè)嵯酀?jì)。題畫詩寫道：“風(fēng)過影玲瓏，簾開雪未融。色疑來蜀后，光欲奪蟾宮。不夜云歸晚，無瑕玉鑄工。青蓮青蓮失真計，貪賦鼠姑紅。待秋世講?！贝嗽娰潛P(yáng)了玉蘭的淡然之美，這是純素的質(zhì)樸之美，是人間之致美。只有人的心境恬淡，才能表現(xiàn)作品之“淡”。吳昌碩三十歲離家前往杭州拜學(xué)者、文學(xué)家俞樾為師，寫詩作文突飛猛進(jìn)。他的題畫詩充滿詩情，直抒胸臆，雅俗共賞，和畫、書、印配合得水乳交融。此幅當(dāng)屬詩書畫有機(jī)結(jié)合的佳作。

　　從題詩中可知，吳昌碩此畫贈予吳待秋。吳待秋擅畫山水、花卉，亦能人物仕女，晚年喜作佛像，頗有古風(fēng)。其父吳伯滔為清末時著名畫家，與吳昌碩交往密切，常切磋書道畫藝。吳待秋自小從父親學(xué)畫、寫字，得吳昌碩指點(diǎn)一二。多年后，更得吳昌碩慨然授教，加上自身勤奮，技藝得到了迅速的發(fā)展。他與吳湖帆、吳子深、馮超然合稱“三吳一馮”，與吳子深、吳湖帆、吳觀岱稱為“江南四吳”。吳待秋一生憑借頑強(qiáng)的意志，恒久的藝術(shù)追求，獲得了繪畫上的成就，成為民國時期影響海內(nèi)外的著名山水、花卉畫家，又與趙叔孺、吳湖帆、馮超然同譽(yù)為“海上四大家”。曾任職于上海商務(wù)印書館。

　　吳昌碩的“以書入畫”把前人的“書法入畫”發(fā)展到了空前的水平，金石書法入畫也成了其繪畫上的最大特色。這不僅給大寫意花卉開了新生面，同時也把文人畫對筆墨的追求推到了一個更高的階段：大寫意花鳥畫需要筆墨的提煉、詩詞書畫之間的學(xué)養(yǎng)，才能簡練和隨心所欲地表達(dá)畫家的內(nèi)心世界。從嚴(yán)格的角度上講它是書法，印章，繪畫的結(jié)晶。天份，人品，修養(yǎng)和勤奮造就了畫家的一生。齊白石有詩寫道：“青藤雪個遠(yuǎn)凡胎，缶老衰年別有才；我欲九泉為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來?！?/p>

　　清代中晚期，“揚(yáng)州畫派” “海上畫派”在繼承傳統(tǒng)文人畫基礎(chǔ)上，順應(yīng)時代潮流，創(chuàng)造性的將民間世俗的一些內(nèi)容引入繪畫，逐漸形成“雅俗共賞”的風(fēng)格，從而改變了傳統(tǒng)繪畫以雅為正統(tǒng)的審美理念，進(jìn)一步推動了傳統(tǒng)大寫意花鳥畫的發(fā)展。甚至影響了近代的許多畫家。這也是寫意花鳥畫發(fā)展過程中順應(yīng)時代潮流出現(xiàn)的一段特殊現(xiàn)象，從而促使大寫意花鳥畫更加成熟。

　　三、把大寫意花鳥畫推向極致的齊白石

　　近代的齊白石是“雅俗共賞”風(fēng)格的典型代表。作為一位質(zhì)樸的農(nóng)民畫家，他的作品總是充滿著淳厚樸實的鄉(xiāng)土氣息，但又不失大雅。他以自己的親身經(jīng)歷作畫，繪畫題材非常廣泛：山石雜木、飛鳥魚蟲、田間野草等所謂“俗景”無不入畫。另外，他還將日常生活中的蚊子、老鼠等引入畫面中，使畫面增加了生活氣息。齊白石晚年提出了“妙在似與不似之間”的繪畫理論，并以自己“衰年變法”的勇氣進(jìn)行實踐。在他的畫中，寫意精神的自由與具象形態(tài)的約束成為對立又統(tǒng)一完美的集合。齊白石在他的寫意花鳥作品中對于形和意關(guān)系的處理進(jìn)行了完美的闡釋，把中國畫的意象審美表達(dá)得淋漓盡致。

　　齊白石(1864—1957年)，名璜，字瀕生。白石原為其號，另有別號借山吟館主者、寄萍老人等，湖南湘潭人。早年做木工，后結(jié)交當(dāng)?shù)匚娜?，學(xué)習(xí)繪畫、篆刻、書法、詩文等。以鬻畫治印為生。早年多次出游南北等地，1917年定居北京，開始起職業(yè)賣畫刻印生涯。建國后，當(dāng)選為中國美術(shù)家協(xié)會主席，1955年世界和平理事會授予其年度國際和平獎，1963年被世界和平理事會推舉為世界十大文化名人之一。

　　齊白石認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)和目的是要表現(xiàn)人的豐富情感活動與主觀精神情趣，而不是復(fù)現(xiàn)客觀對象，作畫要不唯求形似，更要突出神似與氣韻。這一理論和自陳淳以來的大寫意畫派的宗旨一脈相承。他提出“作畫妙在似與不似之間，不似為欺世，太似為媚俗”[5]的繪畫創(chuàng)作理論，并以他畢生的藝術(shù)實踐來印證。

圖3 齊白石 蝦軸

　　圖3：蝦軸，山東博物館藏，三級文物。紙本，縱213厘米，橫49厘米?？钭R：八十五歲白石。鈐?。豪习?白文)。

　　畫中八只蝦形態(tài)各異，栩栩如生，寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。其中六只用淡墨描繪蝦軀體，更能顯現(xiàn)出蝦體晶瑩剔透的感覺。一對濃墨眼睛，根據(jù)齊白石長期的觀察，蝦在游動時眼睛是外橫的，所以他將眼睛改為兩個橫。腦袋中間用一點(diǎn)焦墨，淡墨與濃墨的運(yùn)用突出蝦透明的身體與堅硬的螯鉗，焦墨對蝦眼的描繪更能凸顯蝦的精神，頭胸尖端有堅硬的質(zhì)感，而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏由粗漸細(xì)。蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的，也有彎腰爬行的。蝦的一對前爪，由細(xì)而粗，長臂鉗挺而有力，蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出，彎曲變化。圖中雖沒有一點(diǎn)水痕，只有大片的留白，卻讓人感到八只蝦游得興致正酣。畫中八只蝦，由疏到密，上面的三只蝦好象急于和下面的蝦一起玩，奮力朝它們游去。齊白石從少年時代起，就對蝦的形體、外貌、生活習(xí)性有細(xì)致入微的觀察，他甚至和蝦玩在一起，和蝦成了“朋友”，他家門口，有一個池塘，里面有很多蝦，小時候齊白石就經(jīng)常到那里捉蝦玩，為他青年時候開始畫蝦奠定了一定基礎(chǔ)，他還自己養(yǎng)了幾只蝦，每天觀察蝦的游動。齊白石創(chuàng)作這幅作品時八十五歲，正處于藝術(shù)創(chuàng)作的頂峰，畫出了“似與不似之間”最極致的蝦。

　　在畫的左下方，還蓋了一方白文印，上印“流俗之所輕也”，這枚印在整個畫面構(gòu)圖中成為不可缺少的部分，既能得到篆刻之美的享受，又如“小小秤砣壓千斤”，使左面部分不致于太單薄，整個畫面和諧平穩(wěn)，賞心悅目。印文語出司馬遷《報任安書》“文史星歷近乎卜祝之間，固主上所戲弄，倡優(yōu)畜之，流俗之所輕也”。曾經(jīng)被“主流”畫壇邊緣化的齊白石，一向不諱言自己的木匠經(jīng)歷“草根”出身，非但不以此自卑，反而因此自豪。他恣意揮灑、豪氣淋漓的兩方印作“大匠之門”和“魯班門下”，正是對"流俗之所輕"的鄙視。此印當(dāng)是那兩方印的注解。此印本系白石老人針對當(dāng)時畫壇傳統(tǒng)勢力對自己非議的回?fù)?，并有詩云：“吾畫不為宗派所拘，無心沽名，自娛而已，人欲罵之，我未聽也?！懒魉字娝灰詾槿?、所鄙視者，未必就不是真知灼見，未必就是塵土俗物…”

　　這幅畫繼承了大寫意花鳥畫的主旨：用簡約的筆墨抒發(fā)作者的童真童趣之心。一簡：該畫寥寥幾筆，單純簡潔，省略瑣碎，主題鮮明，點(diǎn)到為止。大筆揮灑，筆筆可數(shù)，一氣呵成，干凈利落，絕不拖泥帶水。用行書題寫：“南岳山下第三亭楓林亭，曾騎竹馬之兒童?！北砻髯约弘m為老叟，但有一顆兒童般的心。造型簡練，充滿情趣。該畫的圖式源于生活感受，經(jīng)齊白石稍加經(jīng)營，畫面既簡潔又新鮮，充分表現(xiàn)出了齊白石畫“簡而有趣”的童真意境。使我們聯(lián)想起童年的記憶。二拙。該畫是用大寫意手段、強(qiáng)悍的金石筆法勾畫而出，鑄就了其粗拙、樸茂的筆墨特色，恰似兒童繪畫，無拘無束，充滿稚拙氣息。人們常說齊白石的畫“雅俗共賞”，其原因就是可以從他的畫中感受到老人的童真之心。

　　齊白石一生創(chuàng)作出許多鮮活可愛的藝術(shù)形象，尤其是他晚年時期的一些大寫意花鳥作品都具有構(gòu)圖簡約，筆意率真，蘊(yùn)含著純真、爛漫情趣的特點(diǎn)。他能巧妙地將主觀意識與客觀認(rèn)識統(tǒng)一在一起，將思想融入畫面。他的作品，無論是一枝花、一條魚、一只小鳥，都神氣活現(xiàn)，而并無孤立之感。平淡天真之美就是一種不見雕琢之跡的樸素之美。這些藝術(shù)成就的取得并不是信手拈來一揮而就的，而是經(jīng)過長期的觀察，把自然物象進(jìn)行提煉的結(jié)果。為了力求形似，齊白石更是細(xì)心觀察。

　　大寫意花鳥畫最基本的審美特質(zhì)是對于“形象”與“意境”兩者辯證關(guān)系的整體把握，對它的把握程度意味著藝術(shù)家對客觀世界和主觀世界的把握程度，從而決定了其藝術(shù)所能達(dá)到的高度?！靶蜗蟆迸c“意境”的智慧把握也是中國畫的最高境界，只有對物象有深刻的認(rèn)識和具體的感受，才能產(chǎn)生出“以形寫神”的藝術(shù)效果，這后來被齊白石概括為“妙在似與不似之間”，太似就會忘記抒發(fā)自己的情懷和情感，不能把自己對物象最真實的感受畫出來。既能夠尊重客觀物理之真實，又能夠不拘泥于物象本身，通過對形象的意象化處理，達(dá)到神似的藝術(shù)效果?？此茻o意，實則有心。一幅好的作品，讀者不僅會被它的構(gòu)圖、色彩所吸引，而且可以真切地感受到畫家當(dāng)時作畫的一種心情。由此這種強(qiáng)調(diào)主客觀高度統(tǒng)一的藝術(shù)主張便成了中國畫境界的核心價值，也使得畫家處于更為自由、更加主動的境遇。

　　大寫意花鳥畫的形成與發(fā)展有其特有的精神文化內(nèi)蘊(yùn)。首先，它必然受到儒、道、釋中國傳統(tǒng)三大思想的影響，有著一定的哲學(xué)思想文化基礎(chǔ)。儒家的指導(dǎo)思想是：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！庇纱丝芍?，“藝”是他們用來增加自己完美的德行所用。道家認(rèn)為蘊(yùn)含著天真和灑脫才是“真畫家”的條件。自娛，就是道家思想中的“乘物以游心”，是借助筆墨和所表現(xiàn)的物象，來實現(xiàn)心靈的安閑和自適，從而達(dá)到精神的自由來緩解內(nèi)心的勘測。是一種心靈上的自由升飛。另外，文人畫的興起與發(fā)展也是大寫意花鳥畫形成的重要方面。王維、蘇軾倡導(dǎo)的“文人畫觀”促進(jìn)了文人畫的發(fā)展，元明以降文人畫深入人心，以自我為本體，以筆墨抒寫胸臆，以繪畫語言傳達(dá)思想感情，明代時期，由于受到“心學(xué)”以及董其昌“以禪入畫”思想的影響，明代早期就開始出現(xiàn)了注重筆墨文化內(nèi)涵的作品，如沈周、林良的花鳥畫作品。到明代末期，才正式出現(xiàn)以徐渭為代表的大寫意花鳥畫作品。大寫意風(fēng)格形成后，后來又受到碑學(xué)、金石學(xué)以及資本主義商品經(jīng)濟(jì)的影響，風(fēng)格不斷發(fā)展變化，最終形成了雅俗共賞風(fēng)格。從這些大寫意花鳥畫中可以看出作者在創(chuàng)作時完全進(jìn)入一種情暢志蕩、心遙意遠(yuǎn)、怡然自得的境界，無論花鳥魚禽，都能從中窺見畫家筆墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然。花情鳥姿意味無窮，意境無盡，美感盡收。

　　(攝影：阮浩 周坤)

　　參考文獻(xiàn)：

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