吳昌碩的繪畫藝術(shù)主要反映在以下幾個(gè)方面：

一、構(gòu)圖布局講究氣勢(shì)。吳昌碩的構(gòu)圖與書法、印章的布白相似，喜取“之”字和“女”字的格局，或作對(duì)角斜勢(shì)，題詞或長(zhǎng)或短，都根據(jù)畫面氣勢(shì)來安排。如梅花干枝很少有直上的，但為了強(qiáng)調(diào)畫面的氣勢(shì)和藝術(shù)效果，他采用了干枝向上之姿。

二、書印入畫重視神韻。吳昌碩有著很深的書法和篆刻功底，他自己也曾說過：“我平生得力之處在于能以書法作畫”。他的用筆采用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不亂，畫面效果十分生動(dòng)。另外，他的松、竹、荷花、山茶、牡丹、水仙、葫蘆、蔬果等均表現(xiàn)出極強(qiáng)的生命力。

三、色彩追求鮮艷厚重。吳昌碩用色似趙之謙，喜用濃麗對(duì)比的顏色，尤善用西洋紅寫紅梅、牡丹，色澤強(qiáng)烈鮮艷。最見性格的是他敢用大紅大綠，常以紅、黃、綠諸色調(diào)入赭墨，在沖突中取得協(xié)調(diào)。

四、詩(shī)書畫印有機(jī)結(jié)合。吳昌碩創(chuàng)作的每一幅作品，從繪畫題材、構(gòu)圖布局、 筆墨設(shè)色、落款鈐印，無不經(jīng)過仔細(xì)推敲，成竹在胸，“筆到意隨”。許多作品還留下了詩(shī)句來襯托畫的內(nèi)容，寄托他的思想感情。所以，吳昌碩詩(shī)書畫印的完美結(jié)合堪稱一絕，并對(duì)近代畫壇影響極大。

此外，他的繪畫也有不足之處，特別是與同時(shí)代的任伯年、王震相比，他的繪畫題材稍窄。此外，他的構(gòu)圖過于雷同，變化不豐，給人有千篇一律之感。

吳昌碩的書法長(zhǎng)于篆、隸、真、行，尤精石鼓文。他曾說自己：“曾讀百漢碑，曾抱十石鼓?！笨梢娝R寫石鼓功力深厚，用筆結(jié)體，樸茂雄健，自成一家。他的刻印遠(yuǎn)宗秦漢，近取鄧石如、吳讓之、趙之謙，遒厚勁古，開古來之風(fēng)。在民國(guó)時(shí)期，他與錢瘦鐵、王冠山（冰鐵）并稱“江南三鐵”。日本人對(duì)吳昌碩極為推崇，稱贊吳昌碩為唐之后第一人，還專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈(zèng)與西泠印社作為陳列之用。

由于吳昌碩藝術(shù)成就之大，跟其學(xué)字畫的人很多，王震、趙子云、王個(gè)簃、諸樂三、陳半丁等都是他的弟子。但是能跳出吳昌碩流派自立門戶者恐怕也只有潘天壽。這使我想起了吳冠中的話：“藝術(shù)上繼承而后叛跡，是艱巨的創(chuàng)新，大樹底下好乘涼，因大樹底下長(zhǎng)不出大樹來，成了一片空地。一代大師的盛名之下，往往犧牲了千千萬萬畫家。”