這套合集中令人注目的首推克里默演奏的巴赫小提琴協(xié)奏曲與絕版多年的無伴奏小提琴組曲。其二有格呂米奧的全套巴赫小提琴奏鳴曲、莫扎特小提琴協(xié)奏曲、貝多芬小提琴奏鳴曲（與哈斯姬兒合作）、弗雷、弗蘭克小提琴奏鳴曲和通俗小品集，均為傳世名演。 其三有謝霖的貝多芬小提琴協(xié)奏曲、莫扎特小提琴奏鳴曲集（與海布勒合作）、帕格尼尼小提琴協(xié)奏曲和克萊斯勒小品集。其四有鄭京和的巴托克、埃爾加、圣桑、肖松小提琴協(xié)奏曲。其五有絕版多時，當(dāng)年號稱“女海飛茨”的萊拉·約瑟芙維茨的西貝柳斯、柴可夫斯基、普羅科菲耶夫、門德爾松、格拉祖諾夫小提琴協(xié)奏曲。其六是阿卡爾多的斯特拉蒂瓦里名琴版《四季》和里奇的帕格尼尼24首隨想曲全集。最后是日本女小提琴家諏訪內(nèi)晶子的德沃夏克、薩拉薩帝、布魯赫小提琴協(xié)奏曲和約書亞·貝爾的勃拉姆斯、舒曼小提琴協(xié)奏曲等。

      用弓摩擦絲弦，以震動共鳴而發(fā)聲的弓弦類樂器，幾千年前就出現(xiàn)於歷史上。而現(xiàn)代小提琴的雛型則出現(xiàn)於16世紀(jì)初葉的義大利北部，文藝復(fù)興的工藝技術(shù)與美學(xué)，共同孕育出目前我們所熟悉的外型。自蒙臺威爾第開始，在柯瑞里、塔替尼、巴哈、維奧第等名家的探索下，樂曲型式的規(guī)模與表現(xiàn)面向不斷演進(jìn)，小提琴獨(dú)奏與合奏的技法也漸次多元與復(fù)雜，曲式、技法與樂器結(jié)構(gòu)整體演奏藝術(shù)的發(fā)展在18世紀(jì)末的帕格尼尼手中臻至巔峰。如今小提琴以其人聲般的甜美音色、華麗的色彩聲響與輝煌的表現(xiàn)力，已然成為當(dāng)代弦樂器與樂團(tuán)中最重要的樂器。

　  在漫漫的歷史長河里，這套「小提琴的極致藝術(shù)」特別限量版35CD，提供了聆賞小提琴音樂最有系統(tǒng)的內(nèi)容，從巴赫、莫扎特到柴科夫斯基、拉赫曼尼諾夫，普羅科菲耶夫與蓋希文，一次收錄古典音樂史上最受歡迎，最重要的小提琴協(xié)奏曲、奏鳴曲與鋼琴小品，史無前例的完整與超值。

　  在協(xié)奏曲部分有最重量級的貝多芬的小提琴協(xié)奏曲、帕格尼尼超技的小提琴協(xié)奏曲，浪漫主義巨匠勃拉姆斯與柴可夫斯基的小提琴協(xié)奏曲，音樂神童莫札特的五首小提琴協(xié)奏曲，還有魏奧當(dāng)、布魯赫、埃爾加、維瓦爾第、西貝流士、門德爾松與德弗札克等協(xié)奏曲巨作。

　  而獨(dú)奏曲目部份也同樣讓人熱血沸騰，有巴赫的小提琴圣經(jīng)「無伴奏小提琴組曲」，貝多芬的的經(jīng)典奏鳴曲「春」與「克羅采」，帕格尼尼不朽的「24首綺想曲」，薩拉薩蒂劇力萬鈞的「流浪者之歌」跟「卡門幻想曲」，克萊斯勒的甜美小品「愛之喜」、「愛之悲」，拉威爾的「吉普賽」，弗雷與弗蘭克靜謐的小提琴奏鳴曲，加上舒伯特、舒曼、韋尼奧夫斯基、德彪西、布魯赫的迷人小品都名列其中。

　  不僅名曲薈萃，更有阿卡多、格呂米奧、貝爾、謝霖、黎奇、李希特、克里默、諏訪內(nèi)晶子、鄭京和，與皇家大會堂管弦樂團(tuán)、倫敦愛樂管絃團(tuán)與蕭提、海汀克等名家名團(tuán)齊聚一堂。35張，DECCA集團(tuán)旗下經(jīng)典錄音完全收錄，是愛樂的您不能錯過的唯一選擇！

（資料網(wǎng)絡(luò)）

 

 

 

【音樂簡介】

古典精選Violin Masterworks 小提琴大師之作 35CDs
專輯名稱：Violin Masterworks
專輯歌手：Various Artist
發(fā)行公司：DECCA 35CDs Box-set
發(fā)行編號：478 1149 DX35
發(fā)行時間：2009年
資源格式：APE

 

       小提琴究竟起源于何時何地，這似乎還是一個不解之謎，不過有一點(diǎn)卻是可以確定的：在意大利北部城市克雷莫納（Cremona），從小提琴制作名匠安德里亞·阿馬蒂（Andrea Amati，約1510-1577年）到朱塞佩·瓜奈里（Giuseppe Guarnari，1698-1744年）這長達(dá)兩百年的黃金時代里，小提琴的制作水平已達(dá)到了登峰造極的境界。在這群杰出的制琴名匠當(dāng)中，佼佼者當(dāng)屬安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari，約1644-1737年)，其鼎鼎大名早已無法和小提琴分割開來。小提琴家們手上握有這么奇妙的一件琴具，那當(dāng)真是如魚得水，琴技的精進(jìn)一日千里，那時候最優(yōu)秀的小提琴音樂的作曲家本身也全都是小提琴手。十八世紀(jì)的前數(shù)十年，威尼斯的小提琴家安東尼奧·維瓦爾第正當(dāng)創(chuàng)作的全盛期，而同一時期也曾有過一些頂級的小提琴得以問世。這位人稱“紅發(fā)神父”的維瓦爾第盡管從未主持過彌撒，但他無疑是一名一流的小提琴演奏家，而且創(chuàng)作了大量的協(xié)奏曲、歌劇和清唱劇。維瓦爾第去世后，人們很快就將他遺忘了，直到1950年代密紋唱片面世后、他那套多彩的協(xié)奏曲《四季》也開始火起來了，人們這才又記起了他。

      巴赫（J.S. Bach）對維瓦爾第極為欽佩，以至于曾改編過他的一些協(xié)奏曲，其中也包括這套CD里《和諧的靈感》中4把小提琴演奏的第十號。在巴赫的E大調(diào)小提琴協(xié)奏曲中，我們可以感覺到維瓦爾第的作曲風(fēng)格對巴赫所產(chǎn)生的影響；而在其雙小提琴協(xié)奏曲中，巴赫則另辟蹊徑，通過對位法的處理使兩把獨(dú)奏小提琴都變得同等重要，因而也超越了意大利作曲家們的創(chuàng)作模式。不過巴赫最偉大的小提琴音樂，還是那六首無伴奏的作品：每一首都充滿了用變幻莫測的旋律線及節(jié)奏構(gòu)筑的大量賦格的三首無伴奏小提琴奏鳴曲，以及實(shí)際上可當(dāng)成舞曲組曲的三首無伴奏小提琴組曲，盡管D小調(diào)組曲中的“恰空舞曲”成就了巴赫單樂章的巔峰之作－－當(dāng)中的變奏仿佛就是用琴聲砌建而成的雄偉的歌德式大教堂。

      這套CD中還包括了另外兩位巴洛克時期的小提琴家兼作曲家的音樂：將隨想曲編排得極其復(fù)雜的洛卡泰里（Pietro AntonioLocatelli），以及作品旋律非常優(yōu)美、但卻在巴黎街頭慘遭無名刺客殺害了的雷克萊（Jean-Marie Leclair）。

      莫扎特是維也納一位優(yōu)秀的小提琴家的兒子，雖然他使用的樂器主要是鋼琴，但小提琴也拉得很不錯，于中提琴更是情有獨(dú)鐘。莫扎特的小提琴協(xié)奏曲很精彩，但并未能展現(xiàn)出他最深層次的創(chuàng)作天賦；除降B大調(diào)K454號作品外，他的奏鳴曲也是這樣。莫扎特弦樂作品中的杰作是那首由小提琴與中提琴主奏的華麗的協(xié)奏交響曲。

      從古典樂派中升華并創(chuàng)立了浪漫樂派的貝多芬將他的小提琴協(xié)奏曲推向了一個嶄新的臺階，盡管這首協(xié)奏曲在當(dāng)時并不很為人們所賞識。另外他也給小提琴奏鳴曲賦予了更強(qiáng)大的力量和創(chuàng)意：這一類別里他最為著名的兩個作品勾勒出了其本性上的兩個側(cè)面，“春天”奏鳴曲極盡優(yōu)雅、抒情還帶有一點(diǎn)機(jī)智的諧謔，而“克萊采”奏鳴曲則純粹是技巧表達(dá)最出色的一首。

 在十九世紀(jì)的小提琴音樂世界中，有兩位演奏大師曾引領(lǐng)群倫，占據(jù)著主導(dǎo)地位。十九世紀(jì)上半葉屬于超凡的帕格尼尼（Nicolo Paganini），他通過左手撥奏等方式進(jìn)一步豐富、拓展了小提琴的演奏技法，并成為了浪漫主義時期小提琴演奏家的代表人物。他僅公開出版過兩首小提琴協(xié)奏曲，其它的許多作品他都收藏了起來，只在私下練琴時用以自娛自樂，這也是他讓人們覺得很神秘的一個原因。帕格尼尼的那套《24首隨想曲》成為了檢驗(yàn)小提琴家們演奏水平的一份“試卷”，但除了高難的技巧外，這些隨想曲也還是充滿著令人難忘的構(gòu)思的，最后一首隨想曲的主題曾啟發(fā)過包括勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫在內(nèi)的許多作曲家所譜寫的變奏曲。

      十九世紀(jì)下半葉，匈牙利小提琴家約阿希姆（Joseph Joachim）獨(dú)占鰲頭。他所創(chuàng)作的作品并沒有哪一首是現(xiàn)今音樂會上常演的保留曲目，而他對音樂世界的最突出的貢獻(xiàn)，卻在于他就像是一名助產(chǎn)士那樣，讓許多人的杰作得以弘揚(yáng)并傳承了下來。約阿希姆單槍匹馬地挽救了貝多芬的協(xié)奏曲，使它不再繼續(xù)沉浮于寂寂無聞的深淵，另外他還激發(fā)了舒曼、勃拉姆斯、布魯赫和德沃夏克等人的小提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作靈感。未被約阿希姆“接生”過的唯一一個例外，恐怕要算是門德爾松那首結(jié)構(gòu)完美的協(xié)奏曲了。跟莫扎特一樣，門德爾松雖為鋼琴家，但也能演奏小提琴和中提琴 。他那首常盛不衰的E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲由其萊比錫的好友費(fèi)迪南·大衛(wèi)作了首演，該曲摒棄了開始部分常見的樂隊(duì)合奏，對布魯赫的G小調(diào)協(xié)奏曲產(chǎn)生過影響。

     法比學(xué)派中雷克萊的繼承者是比利時人維厄當(dāng)（Henri Vieuxtemps）以及出生于波蘭的維尼亞夫斯基（Henryk Wieniawski），他們的代表作在這套CD中均有收錄。但維厄當(dāng)?shù)膶W(xué)生伊薩伊（Eugene Ysaye）卻是一個難得的天才，弗蘭克的小提琴奏鳴曲以及肖松的《音詩》便是根據(jù)伊薩伊剛?cè)岵?jì)的演奏風(fēng)格而為其度身打造的。瑞士作曲家布洛赫（Ernest Bloch）曾師從伊薩伊學(xué)習(xí)小提琴，寫下了不少弦樂作品，其中多以猶太題材為主。

      西班牙演奏家薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate）則是在法國接受了音樂教育，其風(fēng)格輕快而典雅，而且還生逢其時，留下了一些讓人愉快的錄音。他的輝煌成就曾經(jīng)給不少如風(fēng)景明信片般優(yōu)美的作品帶來了靈感，例如布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》、拉羅的《西班牙交響曲》以及他的朋友圣桑所創(chuàng)作的包括A小調(diào)、B小調(diào)協(xié)奏曲在內(nèi)的大量作品。薩拉薩蒂自己的作品通常性格外向，需要有超群的技藝才能完成演奏。本套CD中包括了這樣的一些例子，其最著名的作品《流浪者之歌》也有兩個演繹版本。

 

 

 

 【音樂家簡介】

       作曲家舒曼（Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29） 德國作曲家，音樂評論家,曾在萊比錫大學(xué)學(xué)法律，自小學(xué)習(xí)鋼琴，7歲開始作曲，16歲遵母意進(jìn)萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)法律。19歲起師從維克學(xué)鋼琴，當(dāng)聽到帕格尼尼的演奏，他受到了極大的影響，放棄了法律的學(xué)習(xí)，專攻音樂。因動用機(jī)械裝置鍛煉雙手，后因手指受傷，使他無法成為一名鋼琴家遂轉(zhuǎn)向作曲和音樂評論。1834年創(chuàng)辦《新音樂報(bào)》，刊發(fā)了大量評論文章，成為當(dāng)時德國音樂藝術(shù)生活中革新與進(jìn)步藝術(shù)傾向的喉舌。1840年獲耶拿大學(xué)哲學(xué)博士，并與維克之女德國鋼琴家克拉拉結(jié)婚。1843年赴萊比錫音樂學(xué)院任教。1844~1850年，移居德雷斯頓繼續(xù)從事作曲和指揮。因精神疾病日趨嚴(yán)重1854年投萊茵河被救，兩年后逝世于精神病院。

　　舒曼的作品，以鋼琴曲和歌曲居多，他的鋼琴作品有很強(qiáng)的文學(xué)功底，常表達(dá)人和事在心中激起的反響，他繼舒伯特之后發(fā)展了浪漫主義的鋼琴音樂風(fēng)格。既繼承發(fā)展了舒伯特歌曲創(chuàng)作傳統(tǒng)，又進(jìn)一步豐富了鋼琴伴奏的表現(xiàn)方法，并注重選擇富有詩意的歌詞。他慣以數(shù)首藝術(shù)歌曲組成套曲，以浪漫主義詩人的詩作為歌詞，注重詩的內(nèi)在意境，故享有詩人音樂家的稱號。作為音樂評論家，他熱情推崇巴赫、貝多芬，贊譽(yù)肖邦、勃拉姆斯的天才；他的積極評論，對浪漫主義音樂起到了重要的推動作用，并將19世紀(jì)標(biāo)題音樂推上了一個新的臺階。他的主要作品有：交響曲6首，序曲，鋼琴、大提琴、圓號協(xié)奏曲，弦樂、鋼琴重奏曲，小提琴、鋼琴奏鳴曲，大量鋼琴套曲、聲樂套曲，歌劇；他的論著有《論音樂與音樂家》等。

      作曲家約翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms /德語：Yuehannaisi Brahms1833.5.7 - 1897.4.3）德國作曲家。1833年5月7日出生于德國漢堡的一個職業(yè)樂師的家庭里。他童年生活十分貧困，父親是低音提琴手，7歲隨父親學(xué)鋼琴，10歲便在水濱酒吧里演出，十五歲時舉辦了一場獨(dú)奏音樂會，開始作曲，此時寫了不少沙龍音樂作品，包括多種舞曲、進(jìn)行曲和管弦樂曲改編曲等。二十歲時用半低音鋼琴演奏貝多芬的協(xié)奏曲，并當(dāng)場把每個音都提高了半音，移調(diào)試驗(yàn)引起了年僅21歲的哈諾瓦管弦樂團(tuán)首席樂手約阿希姆（Joseph Joachim)的興趣，兩人交好，勃拉姆斯為約阿希姆寫了畢生唯一的小提琴協(xié)奏曲，約阿希姆感嘆勃拉姆斯的才華像“寶石一樣純凈，雪一般柔潤”。勃拉姆斯在約阿希姆推薦下，投奔至魏瑪?shù)睦钏固?，然而勃拉姆斯對李斯特花哨的音樂風(fēng)格極其反感。后來他懷揣推薦信找到杜塞爾多夫舒曼夫婦，得到賞識與支持。被推向樂壇。1862年到維也納，在充分準(zhǔn)備后才開始寫交響曲，1876年完成C小調(diào)第1交響曲, 1877年完成D大調(diào)第2交響曲, 1883年完成F大調(diào)第3交響曲, 1885年完成E小調(diào)第4交響曲。 除了四部不朽的交響曲，還有許多非交響作品，都有濃厚的勃拉姆斯特質(zhì)。19世紀(jì)60年代，他定居維也納，把當(dāng)時歐洲的這個音樂中心作為他的第二故鄉(xiāng)。1897年4月3日年逝世于維也納，漢堡港的所有船只都為之鳴笛并下了半旗。

       勃拉姆斯是德國音樂史上最后一個有重大影響的古典作曲家，被視為19世紀(jì)浪漫主義“復(fù)古”者，他是創(chuàng)作與演奏并重的作曲家。但他沒有進(jìn)過音樂學(xué)校，靠他自己的勤奮好學(xué)、他的卓越才能和對自己所獻(xiàn)身的事業(yè)重要性和必要性的覺悟。他的成熟的作品證明了他掌握著登峰造極的藝術(shù)技巧和才華。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少采用標(biāo)題，交響作品中模仿貝多芬的氣勢宏大，然而筆法工細(xì)，情緒變化多端，時有牧歌氣息的流露，仍帶有自己特點(diǎn)。勃拉姆斯的音樂既反映出他德國北部故鄉(xiāng)的樸實(shí)無華，又反映出維也納的嫵媚動人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表現(xiàn)出了這兩個方面。他出自對人類善良的信念和對德國人民的愛，緊緊依靠德國古典音樂大師——自巴赫、莫扎特、貝多芬到舒伯特和舒曼的傳統(tǒng)，創(chuàng)作出足以同十九世紀(jì)末德國音樂中開始出現(xiàn)的一些頹廢現(xiàn)象相對抗的包羅萬象的作品來。這正是他創(chuàng)作的主要?dú)v史功績所在。在德國音樂中，人們常把勃拉姆斯同巴赫、貝多芬姓名的第一個字母總稱為“三B”原因概在于此。勃拉姆斯繼承貝多芬交響樂的傳統(tǒng)，以深刻的人道主義和熱烈的愛國主義精神出發(fā)，著力表現(xiàn)時代精神風(fēng)貌和斗爭生活，作品成為貝多芬之后西歐交響音樂的杰出典范。難怪人們把他的《第一交響曲》譽(yù)為“貝多芬第十交響曲”。勃拉姆斯自己也曾記敘說：“在我背后不斷地聽到巨人（指貝多芬）的腳步聲?！辈匪箤懽鹘豁懬⒉蛔非笊屎凸廨x的表現(xiàn)，但他的樂隊(duì)表現(xiàn)卻格外精致而富有表情。在繼承古典樂派交響樂的結(jié)構(gòu)形式的同時，勃拉姆斯又賦予作品浪漫主義的色彩和氣質(zhì)。作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，情思蘊(yùn)藉，規(guī)模龐大。他還將德國古典作曲家嚴(yán)密的復(fù)調(diào)技術(shù)和動機(jī)發(fā)展手法運(yùn)用到交響曲的創(chuàng)作中。重要作品還有《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦樂《學(xué)院典禮序曲》及樂作品《搖籃曲》等優(yōu)秀曲目。

       作曲家塞繆爾.巴伯( Samuel.Barber,1910~1981）美國作曲家。1910年3月9日生于賓夕法尼亞州西切斯特(West Chester)的一個具有良好音樂環(huán)境的家庭。他繼承并發(fā)揚(yáng)了十九世紀(jì)末歐洲浪漫主義的樂脈，并融入自己深刻的感情體驗(yàn)，創(chuàng)作出一大批旋律優(yōu)美、感情濃烈的音樂作品，給面臨無調(diào)性挑戰(zhàn)的調(diào)性音樂注入新的活力被評論界譽(yù)為新浪漫主義大師。 

       十來歲時巴伯曾在當(dāng)?shù)亟烫弥腥喂茱L(fēng)琴師，并就學(xué)于西切斯特中學(xué)。1926年巴伯中學(xué)畢業(yè)，但早在1924年，他已同時就學(xué)于費(fèi)城柯蒂斯音樂學(xué)校，學(xué)習(xí)鋼琴、作曲、歌唱和指揮。1928年，巴伯因一首小提琴奏鳴曲而首次獲得哥倫比亞大學(xué)巴恩斯獎，這使他得以首次出國旅行，訪問了意大利等歐洲國。1933年巴伯以他的第一部由較大型樂隊(duì)演奏的序曲《造謠學(xué)?！吩俅螛s獲巴恩斯獎，1935年又獲得了美國的羅馬獎，1935與1936年兩次獲普利策旅行獎金。1935至1936年間，他又一次赴歐洲旅行。他來到羅馬，在"美國研究院"從事作曲。在這段時期巴伯寫出足以證實(shí)他有旺盛的創(chuàng)作天才的作品，其中以《第一交響曲》最為著稱。1938年，巴伯離開戰(zhàn)云密布的歐洲，回到美國，在柯蒂斯音樂學(xué)校教授作曲與配器，并繼續(xù)從事音樂創(chuàng)作，寫出了《第二樂隊(duì)散文》和合唱作品《秒表與軍械圖》等作品。1943年4月巴伯應(yīng)征入伍，在美國空軍中服役。他應(yīng)約為空軍寫了《第二交響曲》。巴伯在戰(zhàn)爭年代創(chuàng)作的作品還有《小提琴協(xié)奏曲》(1939-1940年)、《摩羯宮協(xié)奏曲》(1944年)和《大提琴協(xié)奏曲》(1945年曾獲1947年紐約音樂評論界獎)等.。

       戰(zhàn)爭結(jié)束后巴伯隱退在紐約州基梭(Kisco)山的寓所(他稱之為摩羯宮)和他的同學(xué)、歌劇作家梅諾蒂(G.C.Menotti,1911- )同住。巴伯在這里寫出了芭蕾舞劇《米狄亞》(原名《蛇蝎心腸》)，還寫了《bE調(diào)鋼琴奏鳴曲》。五十年代以后，巴伯把他的創(chuàng)作重心移到了歌劇與聲樂作品上，而此后所寫的器樂作品只有《鋼琴協(xié)奏曲》(1962年)聞名于世，勛伯格認(rèn)為這部協(xié)奏曲與普羅科菲耶夫的鋼琴作品相提并論，該曲還獲得了普利策獎。

        35CD之06中的巴伯小提琴協(xié)奏曲Op.14，作于1940年，是他唯一的一首小提琴協(xié)奏曲，也是巴伯第一首為器樂而作并公開演奏的協(xié)奏曲。有著后浪漫派風(fēng)的巴伯，在這首以三樂章組成的曲子當(dāng)中，隨處可聞優(yōu)美的旋律；巴伯大膽地將一、二樂章之柔美的旋律和三樂章的火熱炫技進(jìn)行對話，確切地說，二者實(shí)現(xiàn)了一個從并置到融合的過程，其中他是以表現(xiàn)"美"為核心的，并將"美"發(fā)展至多元化，體現(xiàn)出整首作品的旋律之美、節(jié)奏之美、速度之美和性格之美。

       作曲家沃爾頓（W.William Walton,1902—1983）英國作曲家。1902年3月29日生于蘭開夏郡的奧爾德姆，1983年3月8日卒于伊斯基亞島。 1912年入牛津大教堂合唱學(xué)院，主要依靠自學(xué)掌握了作曲理論。他的音樂繼承了浪漫主義傳統(tǒng)，同時吸取各種現(xiàn)代手法，其風(fēng)格深受斯特拉文斯基和普羅科菲耶夫的影響。

　　早期作品如《門面》(1922)、為英國女作家E.西特韋爾的詩歌作朗誦配樂（后改編成兩首管弦樂組曲）以及管弦樂序曲《樸次茅斯角》(1925)等，受到音樂界好評。從20年代末創(chuàng)作中提琴協(xié)奏曲開始，風(fēng)格日趨成熟，長于抒情、幽默,技巧熟練特別是30年代的幾部作品、如清唱劇《伯沙撒王的宴會》（1931，歌詞內(nèi)容選自《圣經(jīng)》）、第一交響曲（1935）、小提琴協(xié)奏曲(1939)等，進(jìn)一步確立了他作為英國重要作曲家的地位。40年代以后，創(chuàng)作數(shù)量不多，重要作品有歌劇《特洛伊羅斯與克瑞西達(dá)》(1954)、大提琴協(xié)奏曲(1956)、第二交響曲(1960)等。 此外，他為電影譜寫的音樂，如根據(jù)莎士比亞原著改編的《亨利五世》(1944)、《哈姆雷特》(1947)等，亦獲得很大成功。

       作曲家布洛赫(Ernest Bloch，1880—1959）生于瑞士的美籍作曲家。布洛赫1897年在布魯塞爾音樂學(xué)院師從伊薩伊，早期作品受德彪西和穆索爾斯基影響，愛好空五度和空四度。后來迷戀于猶太題材，自稱因深為舊約中敘述的猶太傳統(tǒng)所感動，1924年入美國籍。布洛赫最著名的作品是《希伯來狂想曲》、《荒野之聲》和《以色列交響曲》。

       這首《美名大師》原為提琴和鋼琴而作，作于1923年后，1939年改為小提琴與樂隊(duì)版。全曲共包括三段：1.寡居；2.尼根（教徒的無詞歌，這種無詞歌能使人超脫肉體和理性而進(jìn)入神秘境界）；3.西姆恰斯的啟示。美名大師是猶太教對指通曉上帝的秘名而行神跡治病者的稱號。11世紀(jì)猶太人本·齊拉等人首先在詩中使用上帝的秘名，后拉比和巴拉派人也認(rèn)為使用這種秘名有效驗(yàn)，通稱美名大師?！睹烂髱煛肪褪且徊垦匾u了作曲家所特有的猶太風(fēng)格的作品。而約夏·貝爾演奏的《美名大師》，在情感的表達(dá)上非常直率和摯誠，并且很有層次感，時常讓一種情緒衍生出另一種情緒，使二者盤根錯節(jié)般地交纏在一起。他在第一樂章的深沉氣質(zhì)中融入了率真，而在第二樂章的熾烈中又包含了令人柔腸寸斷的成分，他所表述的末樂章的歡樂，不僅僅是發(fā)自內(nèi)心的狂喜式的歡樂，同時也是沉思性的歡樂。

      小提琴家約夏.貝爾（Joshua Bell）美國小提琴家，1967年12月9日生于美國印第安納州，受業(yè)于吉戈德(Josef Gingold)，1981年14歲就與費(fèi)城管弦樂團(tuán)合作演出，在科蒂斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，畢業(yè)后與美國各大樂團(tuán)合作協(xié)奏曲，也參加室內(nèi)樂演出。其演奏追求音色的表達(dá)與細(xì)膩的層次顯示，在室內(nèi)樂方面似有更好的表現(xiàn)。

      約夏.貝爾音樂生活來得很早：4歲時，貝爾就獨(dú)創(chuàng)了一項(xiàng)小游戲，找來橡皮筋，在家里抽屜兩邊繃緊了，用手指在上面彈撥從母親的鋼琴上聽來的曲調(diào)。父母于是在貝爾5歲時，給他訂造了一把小小提琴。俄羅斯小提琴良師約瑟夫.吉戈德，很樂意收下貝爾當(dāng)?shù)茏?。也因此，貝爾?4歲時，已有機(jī)會與費(fèi)城管弦樂團(tuán)及指揮家穆蒂合作。1985年，貝爾完成了在卡內(nèi)基音樂廳的首次亮相，職業(yè)生涯由此啟幕。之后與世界各大指揮家、樂團(tuán)都有引人注目的合作。其中在1993年，貝爾還憑借演繹作曲家尼可拉斯莫的新作，而獲得了他的首個格萊美獎。但真正令貝爾遐邇聞名的，是1998年一部名叫《紅色小提琴》的加拿大電影。電影講述的是一把斯特拉迪瓦里小提琴制造者與他流傳于世的樂器所引發(fā)的故事。貝爾因演奏影片中的音樂而獲得奧斯卡最佳原聲音樂獎。也因?yàn)椤都t色小提琴》，貝爾開始了跟“很優(yōu)秀”的作曲家約翰克里格里亞諾合作，拍完電影后，他還專門給貝爾創(chuàng)作作品。貝爾一方面喜歡古典音樂里不主張自溺情緒的成分，另一方面，他并不拘泥于所謂“純正”的演繹。他認(rèn)為音樂“誠懇”比“純正”更重要。貝爾年青時就開始關(guān)注音樂教育，在印第安納州大學(xué)周圍，滿是貝爾成長的遺跡。他認(rèn)為“每種文化包括偏遠(yuǎn)的叢林里，都有自己的音樂和藝術(shù)，為什么？只因?yàn)槟鞘侨祟悘?qiáng)烈的需求。我們應(yīng)該加強(qiáng)音樂，像對待語言那樣。”。他的出色表現(xiàn)贏得人們的喜愛，獲得了經(jīng)典音樂超級明星的頭銜。紐約一周對他的評論是：“他的音樂是從純粹的技巧轉(zhuǎn)換到了真正的藝術(shù)家境界，是對人頭腦和心靈的雙重享受。”。貝爾與很多中國音樂家合作過，其中包括郎朗和馬友友。由于他有著俊朗的外表，還深受美國本土眾多女粉絲們的愛戴。被人們稱為當(dāng)代最著名的美國小提琴家。

       鋼琴家羅惹（Pascal Roge 1951- ） 法國鋼琴家，4歲時在其母教導(dǎo)下接受嚴(yán)格的音樂訓(xùn)練，11歲進(jìn)巴黎音樂學(xué)院，1966年獲音樂學(xué)院鋼琴比賽一等獎和室內(nèi)樂一等獎，后又師從卡琴學(xué)習(xí)3年。1971年參加馬格麗特·隆國際鋼琴比賽獲一等獎。羅惹是一位唯美主義者，他的演奏觸鍵精致細(xì)膩，聲音清澈透亮，在表現(xiàn)法國印象派作品時，其輕靈雅致、朦朧與虛幻的意境極為迷人，其詮釋的圣桑、弗雷、薩蒂等人的作品，都極有意境。（資料網(wǎng)絡(luò)）

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