一    山水畫及點(diǎn)法的源流與發(fā)展

山水畫藝術(shù)是中國畫藝術(shù)中內(nèi)涵最為豐富，技法系統(tǒng)最為完善的組成部分。

關(guān)于山水畫形成的年代，最早我們可以在東晉顧愷之的《論畫》。在這篇文章的第一句，顧愷之就說:“凡畫，人最難，次山水?！庇纱丝梢?，至少到這時(shí)候山水畫就已經(jīng)形成了。而且技法也已經(jīng)初具規(guī)模。顧愷之的另一篇文章《畫云臺(tái)山記》中，就有如下記載：“山有面，則背向有影，可令慶云西而吐于東方。清天中，凡天及水色，盡用空清… …凡三段山，畫之雖長，當(dāng)使畫甚促，不爾不稱。”透過這些話，我們可以知道，在顧愷之那個(gè)時(shí)代就已經(jīng)積累了相當(dāng)多的畫山水的技法和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。在同時(shí)代還有許多關(guān)于畫家專門創(chuàng)作山水畫的記載，都證明山水畫已經(jīng)成為一個(gè)獨(dú)立的畫種。

展子虔的《游春圖》，作為現(xiàn)存年代較早的山水畫作品，其中的山石畫法也只是用線條勾畫出輪廓與簡單的脈絡(luò)，然后再著色。色彩的上部青綠而下部赭石已經(jīng)有了層次變化，但山石沒有皴擦，也沒有飾以苔點(diǎn)。值得一提的是，在此圖中樹木的畫法較前人有了明顯的進(jìn)展?？偟目磥?，畫樹雖仍有伸臂布指之遺意，但稚拙之態(tài)已大有改善。遠(yuǎn)山的樹隨山石層次畫成一團(tuán)一簇；中景的樹木已經(jīng)開始注意曲直穿插和姿態(tài)等關(guān)系的配合，樹葉畫法中出現(xiàn)了變化，并已經(jīng)較為熟練地使用了點(diǎn)法：既有雙鉤的胡椒點(diǎn)和個(gè)字點(diǎn)，又有單筆點(diǎn)成的介字點(diǎn)、雀爪點(diǎn)，還有一種濃重的花青大筆點(diǎn)寫。從山水畫是的角度看，可以說是隋唐之間過渡的重要階段。

唐中期安史之亂以后，在水墨技法方面較為突出的代表人物，當(dāng)推吳道子。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提及吳道子的用筆“離、披、點(diǎn)、畫，時(shí)見缺落”，“眾皆密于盼際，我則離披其點(diǎn)畫，眾皆謹(jǐn)于象似，我則脫落其凡俗”。可以看出，吳道子改革山水畫首先從線條開始。它的線條變化多端，源于人物畫的點(diǎn)曳拖點(diǎn)等技法，開后世山水畫勾、皴、點(diǎn)、擦的源頭，為以后的山水畫技法提供了思路之源泉，啟發(fā)畫家從中變化出豐富的筆墨技巧。中唐以后山水畫技法的迅速發(fā)展，吳道子功不可沒。

處于王維和張璪之間的韋偃，以畫馬名于當(dāng)時(shí)。但我們從李公麟奉旨摹寫的《牧放圖》中，可以清楚的看到“時(shí)人空見偃善畫馬，不知松石更佳也（見于《歷代名畫記》卷十）”?！赌练艌D》中，除了1286匹馬和143個(gè)人，更有遠(yuǎn)山、溪灘、近處山石及樹木等內(nèi)容。樹干的線條已經(jīng)有了轉(zhuǎn)、曳、頓、挫、輕、重之別和墨色濃淡的變化。從山石、山腳、山坡的畫法看，皴法已經(jīng)初步形成筆墨的規(guī)范化操作。山石用線條勾勒后，又有皴、擦、點(diǎn)。染等豐富的技巧。從這幅作品中我們可以知道，山水樹石在韋偃時(shí)期就已經(jīng)接近成熟了。

從繪畫史上看，把山水畫的點(diǎn)法推上成熟高峰的，五代時(shí)期的董源應(yīng)是第一人。江南風(fēng)物云蒸霞蔚的韻致，滋養(yǎng)了董源的藝術(shù)靈感。他的大披麻皴所飾苔點(diǎn)已經(jīng)很成熟；最為精彩的，還是他的短披麻技法加雨點(diǎn)皴。在董源的畫里，我們極少見到剛健方折之筆和濃重的筆墨，淡墨輕嵐，溫雅柔潤而平淡天真，飄渺清逸之極。而他的《夏景山口待渡圖》，蒼潤清雋，點(diǎn)法尤為精妙。是樹木的各種葉子的點(diǎn)法曲盡其妙，而且濃淡干濕、穿插透視、層次關(guān)系都是前人所未有的。山下多碎石或平沙淺渚，一層層苔點(diǎn)使畫面充滿了靈秀高華之氣。董源的江南清韻，以及高度成熟的點(diǎn)法，不但使他在山水畫史中占據(jù)了重要一席，更為后世畫家開辟了全新的藝術(shù)視野及思路。后世文人畫家以禪與道的審美情趣為宗旨，追求平淡、清逸、淳厚、豐富的畫風(fēng)，正是以此為楷模。

董源的弟子巨然是個(gè)僧人，為五代末至宋初畫家。巨然在山水畫方面承襲了其師的皴法與苔點(diǎn)，以及煙云流潤輕嵐淡墨的畫風(fēng)，但又有別于其師之處。他的山水畫少作平遠(yuǎn)的汀渚沙灘之類，而以高山大嶺重巒疊嶂為主，山頂?shù)\頭尤為突出。他的畫在表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)方面較為莊重樸實(shí)，皴筆長而茁壯有韻致。最為可圈可點(diǎn)之處，是他的苔點(diǎn)用法。巨然的點(diǎn)法，從繪畫史的角度看，已經(jīng)從單純的造型表物中脫化出來，作為提神醒目的裝飾作用。破筆點(diǎn)出的重而蒼潤的苔點(diǎn)，在溫雅的基調(diào)上熠熠有光彩，拓展了山水畫的審美思想和表現(xiàn)技法。

從此之后，中國山水畫藝術(shù)一直在南北兩種不同的風(fēng)格中發(fā)展，或相互融合，或相互披離。董、巨之功，不僅僅在于創(chuàng)造了以秀潤見長的江南山水，更具深遠(yuǎn)意義的是他們的點(diǎn)法，為后世山水畫藝術(shù)的發(fā)展開拓了無限寬廣的空間。

到了清代，又出現(xiàn)了一位以點(diǎn)法著稱的山水畫大家，他就是石濤。潘天壽先生認(rèn)為“苦瓜和尚作畫，善用點(diǎn)，配合隨意，變化復(fù)雜。有風(fēng)雪晴雨點(diǎn)，有含苞藻絲瓔珞連牽點(diǎn)，有空空闊闊干燥沒味點(diǎn)，有有墨無墨飛白如煙點(diǎn)，有如焦似漆邋遢透明點(diǎn)，以及沒天沒地當(dāng)頭劈面點(diǎn)，有千巖萬壑明凈無一點(diǎn)，詳矣。然尚有點(diǎn)上積點(diǎn)之法，未曾道及，恐系遺漏耳。點(diǎn)上積點(diǎn)之法，可約分為三種。一，醒目點(diǎn)；二，糊涂點(diǎn)；三錯(cuò)雜紛亂點(diǎn)。此三種點(diǎn)法，工于積墨者，自能知之?！笨梢哉f，石濤的點(diǎn)法，既是個(gè)人風(fēng)格的展現(xiàn)，又是對(duì)歷代山水畫點(diǎn)法的總結(jié)。

在歷史上，山水畫家高手輩出。山水畫的點(diǎn)法，經(jīng)過歷代藝術(shù)家的不斷完善，已經(jīng)成為山水畫傳統(tǒng)技法中最有生機(jī)的部分，從理論到技巧都達(dá)到了巔峰狀態(tài)。現(xiàn)今的山水畫家，如果把點(diǎn)法從山水技法中抽離出來，許多人將無法完成自己的作品。

二    山水畫點(diǎn)法的技法與要求

山水畫點(diǎn)法發(fā)展到今天，理論和技法都已經(jīng)非常成熟。但我們都能夠看到這樣一個(gè)事實(shí)：山水畫家大都能夠在作畫過程中相對(duì)熟練地使用點(diǎn)法，然而能夠?qū)c(diǎn)法進(jìn)行深入探究而能有一家之貌的，并不多見。

山水畫點(diǎn)法，從更深一層的意義而言，其實(shí)是用筆用墨最凝練的濃縮部分。

在繪畫中，筆墨技法是為造型服務(wù)的。無論點(diǎn)線面如何變化節(jié)奏或重新組合為其他物象形式，物象的表現(xiàn)仍然是首先要完成的，在此基礎(chǔ)上才可能談到更高層面的內(nèi)涵與外延。

點(diǎn)，在山水畫中是表現(xiàn)范圍最為寬泛的筆法。山石畫法中的雨點(diǎn)皴、豆瓣皴以及各種變體的點(diǎn)法豐富多彩；樹的滑閥中點(diǎn)的運(yùn)用更是異彩紛呈，它既可以是形狀大小變化極盡豐富的樹葉，又可以是在樹下、坡腳、澗邊、峰巒等各處的苔點(diǎn)。

在現(xiàn)在能夠看到的歷代作品中，我們可以有一個(gè)清晰地脈絡(luò)：因?yàn)樗幍赜?、師承關(guān)系的不同，各流派之間的面貌也各有其妙。因?yàn)槊總€(gè)畫家修養(yǎng)、學(xué)識(shí)、悟性、性情、審美理想的不同，對(duì)繪畫的理解亦各有己見，因而也就有了各家在風(fēng)格、意境之別，說到底，就是有了筆墨方面的區(qū)別。

但我們?cè)跉v代繪畫名家作品中可以看到一個(gè)非常有意思的結(jié)論：凡是在繪畫史上成為開一派之風(fēng)的大家，除了學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、悟性等各方面都優(yōu)于他人之外，更主要的是他們?cè)诠P墨方面的造詣?dòng)歇?dú)到之功。而絕大部分成為一派宗師的大畫家，在點(diǎn)法的運(yùn)用方面，更是為后人留下了無法用價(jià)值衡量的寶貴財(cái)富！諸如董巨、石濤、黃賓虹... ...

山水畫點(diǎn)法對(duì)用筆的要求是非常高的，毛筆點(diǎn)下去，筆鋒要聚而不散，重與實(shí)兼得方見筆意。如果象蜻蜓點(diǎn)水一樣輕浮缺少力度，則一片狼藉，只見墨痕而不見筆韻，生氣蕩然。點(diǎn)法的落筆亦有快慢之分，快點(diǎn)如疾風(fēng)驟雨一氣呵成，慢筆如印印泥，是說筆點(diǎn)在紙上要停留一點(diǎn)時(shí)間再提起。然而無論哪種點(diǎn)法的重點(diǎn)都在于能否入紙，入紙而又能夠立得住，是所有用筆方法的第一基本功。

點(diǎn)法的用筆其實(shí)是相當(dāng)豐富的，細(xì)分下來，諸如提與按、剛與柔、虛與實(shí)、頓與挫、滑與澀、枯與潤，皴、擦、揉、擺、挑、壓、甩、潑、積、破、疾、徐、掃、滾等等諸般技巧，只要是山水畫技術(shù)范疇內(nèi)能夠具備的用筆方法，在點(diǎn)法中都有體現(xiàn)。輔以水的運(yùn)用，便足有萬千姿態(tài)構(gòu)成一個(gè)精彩絕倫的點(diǎn)的世界。

在山水畫技法中，點(diǎn)法的技術(shù)性是非常重要的。意象需充分，氣息要順暢，氣靜神凝之際，才能做到快而不滑，慢而不滯，輕而不浮，重而不板，如風(fēng)行水面之時(shí)自然成文，信手拈來之處法度悉備。而筆與筆之間的節(jié)奏也會(huì)以一種音樂般的韻律呈現(xiàn)與紙上。

古人對(duì)點(diǎn)法的力度有一個(gè)非常形象的詞：高山墜石。是說點(diǎn)子落在紙上，其力度要像巨石從高山上墜落倒地面一樣沉實(shí)有力。這并非是表現(xiàn)一種孔武有力的動(dòng)作外形，更多的是落筆的一種意念與狀態(tài)。大部分老畫家都不會(huì)有年輕人的氣力與速度，但他們筆下的筆觸所具備的力度卻是年輕畫家所不能及的。這是因?yàn)槔袭嫾覀冊(cè)陂L期的藝術(shù)實(shí)踐中，總結(jié)了許多筆墨運(yùn)用方面的技巧，在對(duì)筆性、紙性、用水等各種細(xì)節(jié)方面，都形成了優(yōu)秀的技術(shù)習(xí)慣動(dòng)作和技法體系，是一種以心態(tài)為決定因素的狀態(tài)。其實(shí)也就是通常所說的綜合素質(zhì)以及功力的具體體現(xiàn)。綜合素養(yǎng)和功力越高的畫家，在作品中對(duì)于點(diǎn)法的運(yùn)用越考究。

認(rèn)為點(diǎn)法在山水畫藝術(shù)技法體系中僅僅屬于并不重要的配角，這是一種極其膚淺的認(rèn)識(shí)。點(diǎn)法的優(yōu)劣，決定了一個(gè)畫家筆墨修養(yǎng)水平以及學(xué)識(shí)悟性的高下。

三    山水畫點(diǎn)法的當(dāng)代美學(xué)意義

在現(xiàn)當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中，點(diǎn)法的表現(xiàn)技法與表現(xiàn)的范圍都有了進(jìn)一步的發(fā)展。點(diǎn)法不再僅僅是皴法的一個(gè)重要組成部分，或者是僅僅用于提神醒目的作用。點(diǎn)法技術(shù)及表現(xiàn)力的改善，使點(diǎn)法的美學(xué)意義與價(jià)值有了新的延伸。

例如：當(dāng)代山水畫家們借鑒西方美術(shù)思想元素，再從工藝美術(shù)中汲取營養(yǎng)，點(diǎn)法以一種極富裝飾趣味的方式，表現(xiàn)新的審美思想，形成一種新的繪畫語境。我們姑且不去深層面探究這種表現(xiàn)方法的完美度以及缺陷，但我們都不得不承認(rèn)一點(diǎn)，它的確在點(diǎn)法方面給我們以新的啟示。

當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中，點(diǎn)法的功用及審美取向的選擇更加趨向于多元化，這使山水畫點(diǎn)法的當(dāng)代美學(xué)意義有了新的拓展。

A 調(diào)整畫面的節(jié)奏與秩序

當(dāng)代山水畫風(fēng)格的嬗變，較歷史上任何一個(gè)時(shí)期都豐富多彩。各種各樣的技法魚龍混雜，眩人耳目。點(diǎn)法在山水畫中的運(yùn)用也有了新的探索。當(dāng)今山水畫的點(diǎn)法，除了傳統(tǒng)意義上造型、醒目提神的功用，還開始參與調(diào)整整體畫面的節(jié)奏感和筆墨秩序。

形式美的概念是上世紀(jì)八十年代以后，中國畫家借鑒了西方美學(xué)思想的一些觀點(diǎn)，經(jīng)過探索而融入中國畫范疇的；既延伸了中國畫的審美范圍，又從一定程度上豐富了繪畫的技術(shù)系統(tǒng)。在對(duì)形式美感的追求過程中，點(diǎn)法的運(yùn)用被發(fā)揮到了一個(gè)嶄新的高度，以各種各樣的面目在繪畫中表達(dá)不同的節(jié)奏與秩序。大小、長短、濃淡、干濕、疏密、聚散以及方向、動(dòng)勢(shì)等關(guān)系，都具有了新的內(nèi)涵。

B 記錄情緒的變化與延續(xù)

中國畫的筆墨技法，除了完成造型、表達(dá)作品意境的功能，還可以表達(dá)各種情緒的變化，成為思想感情具象的物化。筆墨留在紙上的痕跡，其實(shí)就是跡化了的情感，畫家的學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、悟性、個(gè)性以及在作畫時(shí)的情感狀態(tài)，無不躍然于紙，浸潤于墨痕水跡之間。

點(diǎn)與線結(jié)合所形成的墨象，通過不同的組合、演變，使作品的思想內(nèi)容與藝術(shù)形式美感達(dá)到高度的統(tǒng)一。不同的墨象關(guān)系，既能傳達(dá)不同的感覺與情緒內(nèi)容，又可以使固化的墨象擁有象交響樂一樣既有豐富節(jié)奏韻律，又能夠和諧統(tǒng)一的精神面貌。點(diǎn)是集約的線，線是延展的點(diǎn)，所有的情感宣泄，就在二者之間所形成的意象間得以延續(xù)。

C 拓展山水畫語境的新意

每一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作，都不可避免的被時(shí)代打上特有的印記，這就是藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代性面貌。

當(dāng)代是藝術(shù)創(chuàng)作及風(fēng)格無限多元化的時(shí)代，百花齊放，千家爭鳴。但我們?nèi)匀灰逍训恼J(rèn)識(shí)到這樣一件事：中國畫歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展與演化，多次與泊來文化思潮和藝術(shù)流派撞擊、融合，然而中國藝術(shù)以自身強(qiáng)大的生命力與包容性，汲取一切能夠吸取的營養(yǎng)，最終成就了中國畫藝術(shù)輝煌的高度。當(dāng)今的局面，跟歷史上其它的時(shí)期一樣，我們處于一個(gè)交流與融合的歷史階段?？梢灶A(yù)見，經(jīng)過一個(gè)或長或短的時(shí)期，中國畫將會(huì)綻放出嶄新的光彩，傲立于世界藝術(shù)之林。

而經(jīng)過時(shí)代的淬煉之后，點(diǎn)法對(duì)于山水畫語境新的拓展必將可以有新的貢獻(xiàn)。洗盡鉛華之后，點(diǎn)法會(huì)隨著山水畫新的飛躍而煥發(fā)新的生機(jī)。

因?yàn)樗囆g(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)是植根于民族文化的土壤之中，只有民族的，才是世界的。這是藝術(shù)發(fā)展的必然，更是歷史發(fā)展的必然。