吳昌碩《芙蓉芭蕉》，紙本，扇面吳昌碩《雁來紅圖》軸，紙本，設(shè)色，縱168厘米，橫46吳昌碩篆書《石鼓文》，立軸，紙本

　　浙江 何賢舜

　　一提到民國(guó)的上海，繞不開的話題就是“海派”藝術(shù)。而在眾多“海派”畫家中，吳昌碩可謂是最為耀眼、成就最為卓越的一位。他的藝術(shù)影響至今許多畫家，眾多現(xiàn)代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術(shù)影響，如近代“海派”諸家、“北京畫派”的陳師曾、齊白石等，現(xiàn)代最具實(shí)力的幾大家傅抱石、李可染、黃賓虹等無不源自吳昌碩。

　　吳昌碩(1844—1927)，初名俊卿，亦署倉(cāng)碩，別號(hào)缶廬、老缶、苦鐵、大聾等。他是中國(guó)近現(xiàn)代畫壇承前啟后的一代藝術(shù)大師，是集詩書畫印于一身的文人畫之大成者，又是繼趙之謙、任伯年、虛谷諸家之后的“海派”大家，即“后海派”領(lǐng)袖之一。

　　藝術(shù)的風(fēng)格與創(chuàng)新

　　吳昌碩的創(chuàng)作在迎合市場(chǎng)通俗化趣味的同時(shí)，又竭力在通俗化中注入文化氣息，格調(diào)清新高雅。吳昌碩之所以能獨(dú)當(dāng)一面，是在于其風(fēng)格的獨(dú)特與創(chuàng)新。吳昌碩繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)是以“苦鐵畫氣不畫形”、“不似之似聊象形”為宗旨。以篆法入畫，所謂“強(qiáng)抱篆隸作狂草”，極力發(fā)揮書法“寫”的表現(xiàn)性。

　　吳的繪畫題材通常是以松梅、蘭石以及竹菊雜卉為主，喜畫藤本蔓類植物，間作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，獨(dú)立門戶。其畫梅求取“出世姿”，“要得古逸蒼冷之趣”，“要冰肌鐵骨絕世姿”。在他的畫作中，石頭、題跋、印章、花卉顧盼生輝，有機(jī)和諧，用墨用筆濃淡干濕，輕重緩急，揮灑自如。其畫起大落，善于留白，或?qū)庆バ?，氣象崢嶸，構(gòu)圖塊面體積感極強(qiáng)。而篆書則個(gè)性極強(qiáng)，印中的字饒有筆意，刀融于筆。所以吳昌碩的篆刻常常表現(xiàn)出雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正的特點(diǎn)。

　　吳昌碩繪畫對(duì)色彩運(yùn)用亦能有所創(chuàng)新。所使用的西洋紅，深紅古厚，配合其得益于金石治印的古厚樸茂的繪畫風(fēng)格，正如潘天壽所說：“以金石治印方面的質(zhì)樸古厚的意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艷，能用大紅大綠復(fù)雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手?！眳窃谠O(shè)色時(shí)，將金石古樸厚重的趣味引入繪畫，其豐繁飽滿的設(shè)色與狂放遒勁的運(yùn)筆相并置，新穎強(qiáng)烈、艷而不俗。吳昌碩善用復(fù)色，在復(fù)色中起制約、協(xié)調(diào)作用的也是紅與黑，加上利用宣紙的白色。但是他的紅色與黑色都是在復(fù)色的作用下起著變化，在變化中得到統(tǒng)一，所以使人感到既豐富又沉穩(wěn)。吳昌碩用重色的斑斕渾厚與其大氣磅礴的畫面極相協(xié)調(diào)，是形成他畫風(fēng)的重要因素。在形態(tài)上，畫氣不畫形，以金石入畫，風(fēng)格古雅拙逸。

　　加上其繪畫以篆印入畫，格高韻古，元?dú)饬芾欤瑒?dòng)人心魄，使觀者為之心壯。吳昌碩畫的布局大起大落取對(duì)角斜勢(shì)，用枝干銜接以增畫面氣勢(shì)。注重畫面錯(cuò)綜回應(yīng)，枝干交播。他曾說：“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄。”吳昌碩繪畫布局，得益于金石篆刻修養(yǎng)甚多。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《杏花圖》等。

　　精通繪畫的吳昌碩，在篆刻、書法等方面都有杰出成就。早年學(xué)習(xí)刻印，初師浙派，后又融合浙皖兩派之長(zhǎng)的吳昌碩，參以鄧(頑伯)、吳(讓之)、趙(撝叔)諸家，而歸其本于秦漢，發(fā)揚(yáng)秦漢人“膽敢獨(dú)造”的精神，深得純樸渾厚之趣。既能融會(huì)前人法度，又善于變化，絕不為清規(guī)戒律所囿。正如他自己所說：“鋌險(xiǎn)醫(yī)全局，涂岐戒猛驅(qū)?！彼淖?，得漢印渾穆之精髓，加之以鈍刀硬入，在遲滯古厚的同時(shí)又顯大氣磅礴。

　　他于書法最重臨摹《石鼓》文字，畢生精力盡瘁于此。他寫《石鼓》常參以草書筆法，不硁硁于形似，而凝練遒勁，氣度恢弘，每能自出新意，耐人尋味。所作隸、行、獨(dú)草，也多以篆籀筆法出之，別具一種古茂流利的風(fēng)格。偶作正楷，挺拔嚴(yán)毅，自始至終一筆不茍，尤見功力。其書法力求篆籀筆法，遒勁凝練，沉著率真。

　　吳昌碩將書法移入畫中，使畫意深邃，境界闊大。事實(shí)上，畫法通書法，在吳昌碩的石鼓書藝的創(chuàng)造中，畫法乃至詩法、印法和文法的滲入，也是異常鮮明的。他說：“書畫篆刻，供一爐冶?！辈⒄J(rèn)為印與書畫是相輔相成的，書畫之精妙者，得佳印益生色。

　　吳的藝術(shù)能夠長(zhǎng)盛不衰的原因，除了藝術(shù)上的創(chuàng)新，也源于其傳統(tǒng)藝術(shù)思想的深厚，二者是不可分離的。對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)，吳昌碩提倡學(xué)古而化的創(chuàng)作觀。吳昌碩好古，沉酣到三代鼎彝、兩京碑碣，遵循著以古為高、以古為正的價(jià)值取向，認(rèn)為古代的金石書畫，是藝術(shù)手法、風(fēng)格的原初范式。但他能將好古和知時(shí)結(jié)合起來，試圖在尊與破、與古為徒和與古為新之間調(diào)試出一個(gè)適合時(shí)代的坐標(biāo)。

　　當(dāng)今書畫的市場(chǎng)行情

　　吳昌碩流傳下來的作品較多，但其作品歷來為人們所珍視。早在民國(guó)時(shí)期就享有很高的聲譽(yù)，當(dāng)時(shí)畫價(jià)與張大千、吳湖帆、溥儒不相上下，屬市場(chǎng)最高的。當(dāng)時(shí)日本人來上海買吳昌碩的畫，開價(jià)達(dá)100兩銀子。其時(shí)由于吳應(yīng)酬多，有時(shí)不得不請(qǐng)弟子趙子云代筆。

　　尤其1914年到1921年間吳昌碩的書畫市場(chǎng)價(jià)格增幅較為明顯。以橫直幅為例，增幅達(dá)6倍，幾乎以每年翻倍的速度遞增。一方面吳昌碩正式遷居上海時(shí)年68歲，正是藝術(shù)創(chuàng)作面目達(dá)到創(chuàng)作的成熟期，流入市場(chǎng)的作品在品質(zhì)上較為穩(wěn)定；另一方面吳昌碩定居上海前后，人脈網(wǎng)絡(luò)逐漸覆蓋了當(dāng)時(shí)大部分的文化社會(huì)精英群體，對(duì)其作品市場(chǎng)提升產(chǎn)生巨大推動(dòng)作用，同時(shí)與日本人的交往也讓吳昌碩擁有了一個(gè)很大的海外買家群體。

　　至上世紀(jì)80年代，其作品開始進(jìn)入海外拍賣行，每幅作品在數(shù)萬元。80年代中期，吳昌碩的精品開始突破10萬元，如1987年他的《山水》在香港市場(chǎng)上以12萬港元售出。到了90年代初期，他的作品在海內(nèi)外藏家的追捧下，扶搖直上，如1990年吳的精品《花果冊(cè)頁》在蘇富比拍賣會(huì)上以132萬港元拍出，創(chuàng)吳氏作品市場(chǎng)最高價(jià)。而其一般作品也動(dòng)輒在10萬元以上，像《菊石圖》和《曼倩移來》在1991蘇富比拍賣會(huì)上以12萬港元和48萬港元成交。

　　然而，藝術(shù)造詣深厚、名震遐邇的吳昌碩，其書畫拍賣總的價(jià)格卻與他在美術(shù)史上的地位大不相符，這也使目前書畫藝術(shù)投資吳昌碩的畫最具潛力，投資者看好其畫的原因在于：從他在書畫界的地位、知名度和影響力等方面講，吳昌碩均勝過齊白石、傅抱石，但目前吳昌碩的畫價(jià)只有傅抱石的十分之一，其價(jià)格遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到真正的藝術(shù)價(jià)值。有幾個(gè)精明的藏家看中了這一點(diǎn)，曾在上海拍賣會(huì)上，以9萬元拍得吳昌碩的《梅石圖》，然后在第二年杭州的拍賣會(huì)上以20萬元將此畫拍出。不到半年時(shí)間，就賺了10萬元。

　　上世紀(jì)90年代末，隨著大寫意作品逐漸受冷落，吳的作品也受到影響，價(jià)格有所回落，但遇佳作，價(jià)格不低，尺寸只有一平方尺，結(jié)果被翰海拍至3.19萬元，2001年《花卉12開冊(cè)》被上海敬華拍至60.5萬元，價(jià)格平平。至2003年，上海崇源拍賣公司春季拍賣會(huì)上吳昌碩的《富貴綿長(zhǎng)四屏條》一堂四屏，成交價(jià)為73.7萬元；浙江皓翰公司春拍中，吳昌碩的《芙蓉花開》以187萬元成交；中貿(mào)圣佳在2004年春季拍賣會(huì)上，吳昌碩的《荷花圖》以137.5萬元被買家拍走。現(xiàn)在可以預(yù)言：吳昌碩的書畫價(jià)格很快要超過他的學(xué)生輩的拍賣價(jià)格！

　　然而，最?yuàn)Z人眼球的當(dāng)屬2004年嘉德春季拍賣會(huì)，吳昌碩的力作《花卉十二屏風(fēng)》以1650萬元人民幣的價(jià)格成交，創(chuàng)下吳昌碩書畫作品的最高紀(jì)錄。他的畫價(jià)攀升將引領(lǐng)藝術(shù)品市場(chǎng)走上新的起點(diǎn)。但從藝術(shù)價(jià)值、畫家的歷史地位來看，卻遠(yuǎn)還沒有體現(xiàn)出其美術(shù)史上應(yīng)有的價(jià)值。

　　果不出所料，在2012年10月28日晚8點(diǎn)，中國(guó)嘉德2012秋拍“大觀——中國(guó)書畫珍品之夜”專場(chǎng)在北京國(guó)際飯店會(huì)議中心舉槌。吳昌碩《敝帚自珍冊(cè)》估價(jià)為680至880萬元。以500萬元起拍，最終以2012.5萬元的價(jià)格成交，創(chuàng)造了一個(gè)新的拍賣紀(jì)錄。

　　而對(duì)于吳昌碩的書法，也是拍賣場(chǎng)上爭(zhēng)奪的對(duì)象。在書法中，以篆書價(jià)格最高，有的篆書價(jià)格與繪畫作品價(jià)格不相上下，如1990年他的兩幅篆書在香港市場(chǎng)上拍賣到16萬港元，一幅橫披賣到8萬港元。1993年他的《篆書》對(duì)聯(lián)以10.3萬港元成交。以后，吳昌碩的作品居高不下。2000年至2003年，吳昌碩書法單位價(jià)格指數(shù)約為3萬元每幅。2004年開始上揚(yáng)走高，2005年秋實(shí)現(xiàn)一個(gè)小突破，單位價(jià)格指數(shù)上升為14.58萬元每幅。尤其是2005年10月香港蘇富比拍賣“吳昌碩1926年作行書詩冊(cè)”以114.48萬元人民幣成交，為首件成交過百萬元的書法作品。該作揮灑利落、精力充溢，屬晚年書法中之佼佼者。

　　吳昌碩作為與虛谷、蒲華、任伯年齊名的“清末民國(guó)海派四杰”，是在中國(guó)新舊文化交替的歷史背景下，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)文化的繼承與創(chuàng)新的關(guān)鍵人物，他是金石畫風(fēng)從晚清過渡到民國(guó)的主要繼承者，也是近代中國(guó)藝壇承前啟后的一代巨匠，其地位與影響力沒有人能與之相比。