中國五代宋元翰墨魂脈探析
五代宋元處于中國歷史的轉(zhuǎn)型發(fā)展時(shí)期,因此,不僅解析中國書畫藝術(shù)流派風(fēng)格與時(shí)代精神特征的相互關(guān)聯(lián)尤重五代宋元墨寶,而且對中國三大繪畫專科——人物畫、山水畫和花鳥畫的轉(zhuǎn)承起伏的深探也以五代宋元為最關(guān)鍵。不僅如此,藏于美國各大博物館的中國書畫也尤以五代宋元時(shí)期的作品最為精粹。 正值上海博物館甲子華誕之際舉辦的“翰墨薈萃——美國藏中國五代宋元書畫珍品展”首次集紐約大都會(huì)博物館、波士頓美術(shù)館、納爾遜阿特金斯藝術(shù)博物館和克利夫蘭藝術(shù)博物館典藏的中國古代書畫藝術(shù)珍品于一展。主要特色:一是珍品的年代傾力聚焦五代、北宋、南宋和元代,著力演繹中國古代書畫史中繼往開來的發(fā)展與輝煌階段。二是名家巨制濟(jì)濟(jì)一堂,技法題材和墨韻樣式既顯時(shí)代魂脈而又和而不同。三是除上海博物館出展7件外,其余60件(幅)均來自美國著名的文物典藏機(jī)構(gòu),為世界博物館之間的文化交流掀開了新的篇章。 繼往開來的千年墨脈 中國書畫藝術(shù)可謂源遠(yuǎn)流長、大家輩出、巨制無數(shù)??v覽中國繪畫發(fā)展脈絡(luò),史前時(shí)期已有巖畫彩陶,商周的青銅紋樣已是圖文并茂,戰(zhàn)國的帛畫漆繪已然寓意鮮明,晉至隋唐已分繪畫專科,五代宋元已定繁盛乾坤,明清近代已為氣象萬千?!昂材C萃——美國藏中國五代宋元書畫珍品展”之所以把出展珍品的時(shí)代定為五代宋元,一是因?yàn)槊绹~約大都會(huì)博物館、波士頓美術(shù)館、納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館和克利夫蘭藝術(shù)博物館所藏的中國書畫尤以五代宋元作品最為精粹,二是深探中國三大繪畫??啤宋锂?、山水畫和花鳥畫的轉(zhuǎn)承起伏尤以五代宋元時(shí)期最為關(guān)鍵,三是解析中國書畫藝術(shù)流派風(fēng)格與時(shí)代精神特征的相互關(guān)聯(lián)尤以五代宋元墨寶最為突顯。五代宋元的跌宕起伏在中國歷史上是一個(gè)重要的轉(zhuǎn)型發(fā)展時(shí)期,前承奠基開拓的秦漢晉唐,后啟沉穩(wěn)凝練的明清近代。 建隆元年(公元960年)宋太祖趙匡胤陳橋兵變,黃袍加身,定都開封(又稱汴京、東京),國號(hào)為“宋”,史稱北宋。靖康二年(公元1127年)金軍南下攻陷開封,北宋滅亡?;兆谥于w構(gòu)(宋高宗)南逃,后定都杭州且茍安于江南,史稱南宋。兩宋雖以漢人為主,但仍飽受遼、大理、西夏、金和蒙古等邊界民族的前后襲擾,在民族紛爭與妥協(xié)的政治、軍事和文化背景下,宋人已無唐人的榮華、張揚(yáng)和高調(diào)而更顯平實(shí)、儒雅和理智。 元朝,蒙漢兼并,互為牽制,游牧農(nóng)耕,相克相生。 在“翰墨薈萃——美國藏中國五代宋元書畫珍品展”中,有五代作品3件,兩宋作品37件/幅,元代作品27件。這些珍貴墨跡包含了人物畫、山水畫和花鳥畫這三種傳統(tǒng)科目以及草書、楷書和行書三種書體。在五代、北宋、南宋和元代的大氣開合與民族變遷的時(shí)代背景下,從公元907年到公元1368年的長達(dá)460多年間的中國書畫,開始走向南北兼容和并重發(fā)展的藝術(shù)新時(shí)期,朝代雖不斷更迭,而畫脈則依然沿襲。 宋元時(shí)期的中國人物畫有著濃厚的前代魂脈:從波士頓美術(shù)館藏北宋《摹搗練圖卷》(趙佶)和大都會(huì)博物館藏南宋《仿周文矩宮中圖卷》(無款)上,留有明顯的唐代宮廷侍女畫的遺風(fēng)??死蛱m藝術(shù)博物館藏元代《九歌圖·褚奐書辭卷》(張渥)依然存有現(xiàn)藏于大英博物館唐摹本《女史箴圖》(顧愷之)的痕跡。波士頓美術(shù)館藏元代《姨母育佛圖卷》和《維摩不二圖卷》(王振鵬)帶有現(xiàn)藏于上海博物館唐代《高逸圖》(孫位)的基因。 在相傳有緒的中國山水畫脈中沒有晉唐崇尚自然、吟詠?zhàn)匀坏氖看蠓虍嬌剿?,就不可能有成熟的宋元文人畫。唐代李思?xùn)、李昭道優(yōu)于工細(xì)巧整、青綠重彩的技法在納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏元代《山居納涼圖軸》(盛懋)和大都會(huì)博物館藏元代《松軒春靄圖軸》(張羽)上依稀可見。北宋初期的山水畫在五代基礎(chǔ)上長驅(qū)直入。當(dāng)時(shí)荊浩、董源已經(jīng)謝世,關(guān)仝、巨然、李成等進(jìn)入宋朝。荊關(guān)山水畫影響深遠(yuǎn),在宋朝繼續(xù)“流長”?!拔娜嘶谠保窃剿嫷幕咎卣?。元是13世紀(jì)后半葉以蒙古族為主體建立起來的封建王朝。特殊的時(shí)代背景和政治氛圍導(dǎo)致了一大批遣民畫家的崛起,文人畫的發(fā)展更為迅速,以至成為畫壇的主流。文人山水畫的基本特點(diǎn)在于十分突出山水畫的文學(xué)性和對于筆墨的強(qiáng)調(diào),以書入畫,追求用筆用墨的書法化、寫意化,同時(shí)重視繪畫中詩、書、畫的進(jìn)一步結(jié)合。代表性作品可見大都會(huì)博物館藏元代《老松圖軸》(吳鎮(zhèn))和克利夫蘭藝術(shù)博物館藏元代《筠石喬柯圖軸》(倪瓚)等。 中國花鳥畫源遠(yuǎn)流長。唐代動(dòng)物畫已趨于成熟,畫馬名家輩出,為五代花鳥畫的異軍突起奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。宋徽宗趙佶重花鳥寫生,他在政治上昏庸無能,但卻為北宋晚期的花鳥畫創(chuàng)作則引來多姿多彩之風(fēng),代表作品可見波士頓美術(shù)館藏北宋《五色鸚鵡圖卷》(趙佶)。南宋院體畫的興盛,進(jìn)一步促進(jìn)花鳥畫的發(fā)展,大幅巨制被冊頁所取代,重于清疏淡雅、工致秀潤。元代文人畫的勃興,使花鳥畫在前人的基礎(chǔ)上得以由注重形神描寫發(fā)展到寓意兼?zhèn)?。中國花鳥畫的發(fā)展如同人物畫、山水畫一樣,也是在傳承前輩的基礎(chǔ)上繼往開來?,F(xiàn)藏于納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館的《九馬圖卷》是元代任仁發(fā)花鳥畫的力作,無疑仍然帶有唐代動(dòng)物畫的余韻。 此次展出的法書珍品均為宋元草書、楷書和行書。宋元書法無疑傳承了晉唐法書的真諦,出自大都會(huì)博物館藏的《草書廉頗藺相如列傳卷》(北宋黃庭堅(jiān))、《草書天山陰雨七絕詩頁》(南宋高宗)、《行書右軍四事卷》(元代趙孟頫)和《草書石鼓歌卷》(元代鮮于樞)等珍品無不是在汲取前代精髓的基礎(chǔ)上而臻于巔峰。 中國書畫藝術(shù)綿延不斷,在傳承的基礎(chǔ)上,不斷地創(chuàng)新驅(qū)動(dòng)和轉(zhuǎn)型發(fā)展。五代繪畫是承上啟下的重要時(shí)期,人物畫在唐代基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展,山水畫、花鳥畫以及結(jié)合諸畫種技法的風(fēng)俗畫均趨成熟,為宋代繪畫的大發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 隨著漢唐向兩宋的時(shí)代變遷,中國政局從漢人一統(tǒng)江山到多民族割據(jù)和文化交融,漢唐的大國華麗霸氣轉(zhuǎn)為兩宋的平實(shí)儒雅和氣;中國哲學(xué)在兼容佛道思想的基礎(chǔ)上,立于程頤傳于朱熹的儒家理學(xué)占據(jù)統(tǒng)治地位;中國經(jīng)濟(jì)開始市場化,在統(tǒng)籌經(jīng)濟(jì)上實(shí)施了“均輸法”、“市易法”和“免行法”,貿(mào)易經(jīng)濟(jì)得到發(fā)展;中國文化因印刷術(shù)的突起而書院倍增,科舉盛行,散文與詞成就宋代文學(xué),淡雅溫和的瓷器色調(diào)詮釋著宋人的審美哲理,清脫的水墨書畫演繹著宋人的淡定情懷。 由此,以真實(shí)反映自然風(fēng)貌氣質(zhì)為特征的兩宋水墨山水已成為畫科主流,出現(xiàn)了表現(xiàn)不同地域風(fēng)貌的畫風(fēng),形成南北有別的時(shí)代風(fēng)貌。北方畫派以荊浩、關(guān)仝、李成、范寬為代表,是五代、北宋山水畫的主流。江南畫派以董源、巨然為代表,主要表現(xiàn)平淡翠潤的自然峰巒。五代的花鳥畫從人物畫的背景中獨(dú)立出來,實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)型發(fā)展,形成“徐熙野逸”和“黃家富貴”的時(shí)代新特征。宋代是中國繪畫發(fā)展的全盛時(shí)期。由于宮廷的提倡,皇家畫院制度的建立,山水、花鳥、風(fēng)俗畫均獲新的發(fā)展,并涌現(xiàn)出不少著名畫家和經(jīng)典作品。人物畫也出現(xiàn)了新的創(chuàng)作方法,同時(shí)文人畫的出現(xiàn)為中國畫的轉(zhuǎn)型首開先聲。 元朝疆域遼闊,蒙古族統(tǒng)領(lǐng)天下政治,漢人轉(zhuǎn)注地方書院,通俗文化應(yīng)運(yùn)而生,文人士大夫潛心筆墨研究實(shí)在是順應(yīng)了當(dāng)時(shí)的天時(shí)地利與人和。變遷的時(shí)代導(dǎo)致藝術(shù)思維的變遷,創(chuàng)新的畫論導(dǎo)致繪畫樣式的創(chuàng)新。元代文人畫勃興,表達(dá)文人意趣的“士人畫”有了很大發(fā)展,同時(shí)繼承宋代寫實(shí)傳統(tǒng)的經(jīng)典力作相繼問世。 總之,五代宋元書畫已在晉唐恢弘堅(jiān)實(shí)的翰墨魂脈滋養(yǎng)中,凝聚起發(fā)展后勁,繼往而開來,勃發(fā)而洋溢。五代宋元的時(shí)代意義在于推陳出新、繼往開來和引領(lǐng)拓展。五代宋元獨(dú)特的文化墨脈源于獨(dú)特的文化環(huán)境、文化理念與文化哲學(xué),同樣書畫藝術(shù)在大氣謙和的“繼往”的時(shí)代背景和轉(zhuǎn)型發(fā)展的“開來”的時(shí)代特征背后必然有屬于那些時(shí)代的書畫巨制與傳世精品,那些書畫墨跡及其折射出的千年墨韻又深深引領(lǐng)或影響著明清兩代,乃至今天中國書畫藝術(shù)的發(fā)展軌跡。 和而不同的千年墨韻 此次“翰墨薈萃——美國藏中國五代宋元書畫珍品展”共展出五代宋金元名畫67件/幅,人物畫、山水畫、花鳥畫畫科齊全,楷書、行書、草書有機(jī)組合,每一件展品都堪稱中國書畫史上的經(jīng)典之作,每一位作者都是中國書畫發(fā)展歷程中不可或缺的重要人物。“零距離”研讀這些稀世名跡,其機(jī)遇尤為難能可貴。67件中國書畫名跡托起了恢宏的中國五代宋金元的人物畫、山水畫、花鳥畫和法書的歷史。此展將67件名作按“山水畫的典范風(fēng)格”、“文人山水畫的興起”、“人物畫和宗教畫的興盛”、“寓興移情的花鳥畫”和“講法和尚意的宋元書法”五個(gè)分題進(jìn)行陳列展出。 “山水畫的典范風(fēng)格” 此分題共有大都會(huì)博物館藏珍品5件, 波士頓美術(shù)館藏珍品3件, 納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏珍品5件,克利夫蘭藝術(shù)博物館藏珍品2件和上海博物館藏珍品1件。 代表山水畫典范風(fēng)格的董源畫作有大都會(huì)博物館藏《溪岸圖軸》,絹本設(shè)色(220.3×109.2厘米)、波士頓美術(shù)館藏《平林霽色圖卷》(舊傳董源),紙本設(shè)色(37.5×150.8厘米)和上海博物館藏《夏山圖卷》,絹本設(shè)色(49.4×313.2厘米)。 “文人山水畫”分題共有大都會(huì)博物館藏珍品7件, 波士頓美術(shù)館藏珍品1件, 納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏珍品1件,克利夫蘭藝術(shù)博物館藏珍品2件和上海博物館藏珍品1件。 倪瓚珍品2件,為大都會(huì)博物館藏《江渚風(fēng)林圖軸》(59.1×31.1厘米),紙本墨筆和克利夫蘭藝術(shù)博物館藏《筠石喬柯圖軸》(67.3×36.8厘米),紙本墨筆。兩幅均為山水畫,描繪太湖一帶疏林坡岸,近水遠(yuǎn)山,意境清遠(yuǎn)蕭疏。他的畫被認(rèn)為是“疏體”,以淡泊、蕭疏的意境取勝,體現(xiàn)出了作者的修養(yǎng)和性格。 “人物畫和宗教畫”分題共有大都會(huì)博物館藏珍品5件, 波士頓美術(shù)館藏珍品6件/幅, 納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏珍品2件,克利夫蘭藝術(shù)博物館藏珍品3件和上海博物館藏題跋1件。 趙佶珍品2件,《摹張萱搗練圖卷》(37.1×145厘米),絹本設(shè)色和《五色鸚鵡圖卷》(53.3×125.1厘米)絹本設(shè)色,均來自波士頓美術(shù)館。 梁楷(生卒年不詳)珍品有1件,為大都會(huì)博物館藏梁楷的《澤畔行吟圖頁》(22.9×24.3厘米),絹本墨筆。 “寓興移情的花鳥畫”分題共有大都會(huì)博物館藏珍品3件, 波士頓美術(shù)館藏珍品2件,納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏珍品1件和克利夫蘭藝術(shù)博物館藏珍品2件。 “講法和尚意的宋元書法” 分題共有大都會(huì)博物館藏珍品7件, 波士頓美術(shù)館藏珍品1件和上海博物館藏珍品4件。 其中有黃庭堅(jiān)《草書廉頗藺相如列傳卷》(33.7×1840.2厘米),紙本墨筆,可謂其草書的代表佳作。 展出的高宗(1107-1187年)書法墨韻為大都會(huì)博物館藏《草書天山陰雨七絕詩頁》(23.5×24.4厘米),絹本墨筆,如果說現(xiàn)藏東京國立博物館的高宗《行書賜梁汝嘉勒書卷》是其中年佳作而遺存“黃字”墨韻的話,那么這件草書團(tuán)扇的字里行間在得“王字”墨韻之上,更顯開朝皇帝處世的那份自信、獨(dú)到和圓滑。 展出的孝宗珍品為波士頓美術(shù)館藏《行楷蘇軾詩句頁》(23.9×25.1厘米),絹本墨筆。 曠世矚目的千年墨魂 上海博物館從2002年到2012年的十年間,舉全國之力、集世界之智,先后推出八個(gè)中國古代書畫精品大展。 晉唐宋元,千年墨跡,傳誦的是中國書畫承前啟后、繼往開來的千年墨脈;提煉的是中國書畫空間營造、用筆遂心的千年墨法;推崇的是中國書畫師法自然、天地人和的千年墨韻;凝聚的是中國書畫環(huán)境與心境、想像與隱喻、和諧與凸顯、客觀與主觀、傳承與創(chuàng)新之間的千年墨魂、辯證哲理。僅從此次“翰墨薈萃——美國藏中國五代宋元書畫珍品展”的作品中就可感悟中國書畫千年墨魂的多維演繹: 其一,五代伊始華北、江南和四川地域性的確立——三足鼎立。 五代的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、趙幹、衛(wèi)賢異軍突起。南方繪畫領(lǐng)軍人物當(dāng)推南唐董源。他對江南山水畫派有創(chuàng)始之功,在元明以后的文人畫中影響深遠(yuǎn)。董源畫風(fēng)秀潤,善畫樹木蒼茂的江南景色,畫風(fēng)淡墨輕嵐,重視點(diǎn)染,密皴、點(diǎn)簇、渲染并用,使水墨渲染和點(diǎn)線融為一體,畫面效果十分渾厚華滋、幽潤清深。 其二,五代宋元水墨畫強(qiáng)勢地位的確立——水墨設(shè)色并重發(fā)展。 水墨畫的興起可以追溯到盛唐至中唐時(shí)期的吳道子、項(xiàng)容和王墨等畫作,隨著五代、兩宋山水畫的崛起,尤其是宋人崇尚平實(shí)、儒雅和理智的世界觀的逐步確立,注重黑白陰陽互補(bǔ)的水墨畫大放異彩。元代文人畫的興盛更使水墨畫得到空前發(fā)展。墨筆技法較設(shè)色技法更加靈動(dòng)、流暢,同時(shí)對整體布局、構(gòu)圖、寓意和時(shí)空的表現(xiàn)力要求更高。至此,中國繪畫開啟了水墨畫、“水墨+設(shè)色畫”、設(shè)色畫、“設(shè)色+水墨畫”的對立與統(tǒng)一的時(shí)代新特征,水墨畫與設(shè)色畫同時(shí)并存、同步發(fā)展的勢態(tài)延續(xù)至今。此次展出除去法書8件墨筆珍品和上海博物館出展的7件外,五代設(shè)色珍品2件,宋代設(shè)色珍品22件/幅、墨筆珍品7件,元代設(shè)色珍品9件、墨筆珍品12件。宋代絹本設(shè)色大作有納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏傳為李成的《晴巒蕭寺圖軸》、波士頓美術(shù)館藏范寬(傳)的《雪山樓閣圖軸》、波士頓美術(shù)館藏趙佶的《五色鸚鵡圖卷》和大都會(huì)博物館藏馬遠(yuǎn)的《月下賞梅圖頁》等,絹本墨筆有克利夫蘭藝術(shù)博物館藏巨然(傳)的《溪山蘭若圖軸》和納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏夏圭的《山水十二景圖卷》等。元代墨筆珍品有大都會(huì)博物館藏吳鎮(zhèn)的《老松圖軸》和倪瓚的《江渚風(fēng)林圖軸》、克利夫蘭藝術(shù)博物館藏張渥的《九歌圖·褚奐書辭卷》和趙孟頫的《竹石幽蘭圖卷》,以及大都會(huì)博物館藏王冕的《墨梅圖軸》等,設(shè)色珍品有納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏盛懋的《山居納涼圖軸》、和納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏任仁發(fā)的《九馬圖卷》等。如果說晉唐繪畫設(shè)色多為具象表現(xiàn)山水人物花鳥的話,那么五代宋元水墨畫的強(qiáng)勢崛起就是墨分五色、陰陽互補(bǔ)的想像力和創(chuàng)造力得以大放光芒的結(jié)果,也是從具象到意象的繪畫理論的創(chuàng)新表現(xiàn)。宋元乃至明清,水墨畫和設(shè)色畫的并重發(fā)展,又重塑了中國繪畫和而不同、殊途同歸和“陰陽互變”的千年墨魂。 其三,五代宋元山水人物畫的新樣式——“山水+人物畫”。 中國山水畫于東晉而滋育,于南北朝而確立,“隋唐山水定乾坤”。進(jìn)入五代宋元,更多前朝官僚、南下文人或隱居人士大多已無心政治,他們要么專注花鳥,要么迷戀自然。此時(shí),中國畫的主題已由人物畫為主悄然轉(zhuǎn)為山水畫,人物逐漸走入山水間,形成以山水為主,人物與建筑點(diǎn)綴其中的新局面——“山水+人物畫”。代表作品有此次展出的納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏《后赤壁賦圖卷》(喬仲常)、《赤壁賦圖頁》(李嵩)、《山居納涼圖軸》(盛懋)、《春游賦詩圖卷》(傳馬遠(yuǎn))和大都會(huì)博物館藏《月下賞梅圖頁》(馬遠(yuǎn))等。同時(shí),隋唐時(shí)期以“人物+室內(nèi)/庭院”的人物場景畫開始轉(zhuǎn)向人物由山水作為背景的“人物+山水畫”。此次展出的人物山水畫代表作品有波士頓美術(shù)館藏周季常的《五百羅漢圖軸》等。至此,晉唐盛世以及華麗宮廷中的煊赫人物畫題已趨淡化,兩宋從帝王到文人,尤以元代漢人墨客更加敬畏自然或推崇佛道,將渺小的人物融化到宏大的自然山水之間,自然環(huán)境與人物心境、敬畏自然與超越自我的和諧互補(bǔ)的書畫墨魂再次得到釋懷演繹。 其四,宋代花鳥畫在宮廷畫院獨(dú)樹一幟——細(xì)節(jié)至上、以物擬人。 中國花鳥畫的發(fā)展既得益于宮廷畫院之內(nèi)院體畫的延續(xù),又受益于畫院之外文人畫的發(fā)展。所謂“畫院之內(nèi)”是指自西蜀、南唐首設(shè)畫院以來,北宋“翰林圖畫院”、南宋畫院和明代畫院興盛對于中國花鳥畫的積極影響;所謂“畫院之外”,是指畫院墻外各種文人筆墨、“野逸”之風(fēng)對于中國花鳥畫的有效促進(jìn)。中國花鳥畫的豐富多彩和中國花鳥畫史的深沉跌宕,正是涵蓋了畫院內(nèi)外之辯,宮廷畫與文人畫的爭妍與互補(bǔ)。宋徽宗趙佶重花鳥寫生,流傳諸多佚事。他要求畫月季花和牡丹花時(shí)仔細(xì)觀察,能畫出不同時(shí)間的變化。一次,眾畫家寫生孔雀,只重生動(dòng)富麗,畫孔雀升墩為先舉右腳。趙佶告知需細(xì)心體察,謂孔雀登高時(shí)必定先舉左腳,被傳為畫壇佳話。趙佶重視寫生,使創(chuàng)作極受裨益,他的作品被鄧椿譽(yù)為“妙體眾形,兼?zhèn)淞ā?。此次展出中波士頓美術(shù)館藏趙佶珍品有《五色鸚鵡圖卷》等。從中,人們可以再次捕捉到中國書畫千年墨魂的靈光——客觀形狀與主觀意愿的和諧互補(bǔ)、造型細(xì)節(jié)與精氣神韻的辯證掩映。 其五,南宋院體畫的時(shí)代特征——以簡代繁、偏安情懷。 在政治南遷、南北有別的時(shí)代特征下,繪畫藝術(shù)以“南宋四大家”李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪為代表的院體山水畫,摒棄了北宋以來大山主峰為中心的高山瀑布式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨,而創(chuàng)新為簡筆化,單純化的形式,常用對角、遠(yuǎn)近、黑白的對照方法進(jìn)行構(gòu)圖,使畫面的中心偏離正中。主體坐落在半角一邊,開闊畫面空白,留有暗示空間,形成邊角情懷,多少映襯出半壁江山的惋惜之意。另外,相對北宋而言,南宋的書畫以團(tuán)扇、冊頁或小幅畫面為主,由此創(chuàng)造出又一以少勝多,以虛代實(shí),以白當(dāng)黑,以簡代繁的藝術(shù)風(fēng)格。此次展出的這類風(fēng)格的代表作品有大都會(huì)博物館藏馬遠(yuǎn)的《月下賞梅圖頁》、梁楷的《澤畔行吟圖頁》和馬麟的《蘭圖》,波士頓美術(shù)館藏夏圭的《風(fēng)雨行舟圖頁》,納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏李嵩的《赤壁賦圖頁》等。以簡代繁、偏安情懷明為構(gòu)圖特色,實(shí)是中國書畫千年墨魂的又一具體呈現(xiàn)——情景交融、以人為本。 其六,兩宋文人法書和皇帝法書個(gè)性化的趨勢——傳承與超越。 宋代文人法書尊重性情,遣興抒懷,但是最核心的法書價(jià)值觀是先傳承后超越。宋代書法,雖蘇黃米蔡四家并稱,但以蘇(軾)、黃(庭堅(jiān))、米(芾)三人影響為最大。黃庭堅(jiān),字魯直,號(hào)清風(fēng)客。黃庭堅(jiān)書法初以宋代周越為師,后來受到顏真卿、懷素、楊凝式等人的影響,又受到焦山《瘞鶴銘》書體的啟發(fā),最后形成自己的行草書法風(fēng)格。綜觀兩宋文人法書和皇帝法書的變遷墨脈,不得不折服于中國書畫的千年墨魂——傳承與超越。 其七,元代文人畫的發(fā)足——移情寄興。 “文人化于元代”,是元代山水畫的基本特征。元朝特殊的政治氛圍導(dǎo)致了遺民畫家的崛起,文人畫的發(fā)展更為迅速,以至成為畫壇的主流。講得概要一些,“文人化于元代”涵蓋兩個(gè)方面,一是元初士大夫的文人山水畫,二是以在野文人為主力的文人山水畫。文人山水畫的基本特點(diǎn)在于十分突出山水畫的文學(xué)性和筆墨的韻律性,以書入畫,追求用筆用墨的書法化、寫意化,同時(shí),重視繪畫中詩、書、畫的進(jìn)一步結(jié)合??傮w說來,元代山水畫與前代相比,前代山水畫強(qiáng)調(diào)山水的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和韻律,而元代山水畫則把它當(dāng)作移情寄興的手段,借以表現(xiàn)畫家的自我人格與個(gè)性。這一分野,直接影響了元代山水畫的筆墨技巧乃至?xí)r代風(fēng)格。元初士大夫的文人山水畫以趙孟頫、錢選、高克恭、唐棣等為代表。趙孟頫的書法和繪畫成就最高,開創(chuàng)元代新畫風(fēng),被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書,尤以楷、行書著稱于世。他的山水畫繼承晉唐五代和北宋的優(yōu)秀傳統(tǒng),博采眾家之長,自成一家,為“元四家”那種以詩意化、書法化來抒發(fā)隱逸之情的逸格文人畫的出現(xiàn),奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。此次展出中趙孟頫的代表作有《竹石幽蘭圖卷》(克利夫蘭藝術(shù)博物館藏)等,再次體現(xiàn)了中國書畫的千年墨魂——借景抒情、推陳出新。 總之,借鑒中國書畫的千年翰墨、魂脈持續(xù),期待上海博物館的文化傳播能夠繼往開來、文化功能能夠和而不同、文化力量能夠不斷遞增。 |
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