電視紀錄片《京劇》第五集中有如下一段記述：“1937年8月13日，第二次淞滬抗戰(zhàn)打響，滬上京劇藝人成立了上海戲劇界救亡協(xié)會歌劇部，四十二歲的周信芳當選為歌劇部主任?！边@里說的的“歌劇”肯定與西洋歌劇Opera無關(guān)，指的應(yīng)該就是京劇，可見現(xiàn)在Beijing Opera的譯名或許是有歷史沿襲的。

在中國歌曲的歷史研究中，古代漢族歌曲留下的文獻非常少。除了姜夔《白石道人歌曲》 有可以相對準確解譯的工尺譜傳世之外，其它流傳至今、確定為古人所做的獨唱歌曲并不多。至今還在舞臺上能夠聽到的“中國歌曲”，包括所謂“中國民歌”，大多數(shù)是19世紀末以后的創(chuàng)作，也就是“西學東漸”以后出現(xiàn)的。“歌曲”這個詞雖然在漢語中很早就出現(xiàn)了，但作為一種獨立的音樂體裁，到二十世紀以后才在中國社會得到廣泛、明確的界定。在此之前，“歌”更多的是作為動詞出現(xiàn)，名詞的“歌”不是沒有，但是它和“戲”經(jīng)常分的不是那么清楚。其實在我國，“音樂”、“曲藝”、“戲曲”這三個不同的藝術(shù)門類，也是到二十世紀初才有界限明確的類別概念，是西方藝術(shù)學體系被引進之后的事情。所以直至1937年“京劇”有時仍然被稱為“歌劇”，京劇老生名角周信芳擔任“歌劇部主任”，可見戲曲與歌曲在當時，并沒有現(xiàn)今如此明確的學術(shù)界定。

記得小時候父親和朋友常在家研究姜夔的作品，那些曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚，長線條拖腔中帶有許多的裝飾音（擻）。后來聽到一些昆曲的片段，覺得旋律風格與歌詞情調(diào)和姜夔的作品非常近似。上大學以后初聽意大利的Canzone（歌曲），和同時代的意大利歌劇中的唱段也是如出一轍。很多作曲家既寫歌劇也寫歌曲，比如卡契尼、佩爾戈萊西、羅西尼、貝里尼、萊昂卡瓦洛等等這些歌劇大師，他們的獨唱作品與歌劇作品當然風格近似。19世紀中、后期意大利最重要的歌劇作曲家威爾第也寫過16首為獨唱與鋼琴而作的歌曲，但無論是曲式、旋律風格、伴奏織體，幾乎與他本人的歌劇詠嘆調(diào)鋼琴縮編譜無異?？梢娫谝獯罄?，盡管歌曲與歌劇是兩種不同的音樂體裁、兩個不同的行當，但它們之間的關(guān)聯(lián)是至為緊密的，其從業(yè)者往往也是同一撥人，這與二十世紀初中國戲曲（包括曲藝）與歌曲的關(guān)系有些許相似之處。

歐洲其他國家出現(xiàn)本民族語種大型歌劇的時間較晚，18世紀末德語地區(qū)才廣泛的使用本民族語言創(chuàng)作歌??；法國盡管很早就有以呂利（Jean-Baptiste Lully，1632—1687年，法籍意大利作曲家）為代表、為數(shù)不多的法語歌劇，但是直至19世紀初才出現(xiàn)與意大利歌劇風格不同，具有鮮明個性的法語歌??；俄羅斯民族歌劇的成熟則更晚。但在此之前，這些國家的獨唱歌曲都有著各自歷史悠久的傳承與發(fā)展，基于各民族的語言的特點，發(fā)展出各自不同的歌曲風格。因此到了19世紀中葉，德、法等國的獨唱歌曲逐漸演化出具有高度文學性與室內(nèi)樂性的“藝術(shù)歌曲”，與本國歌劇的音樂風格，就不像意大利的歌劇與歌曲那樣幾乎完全一致了。

當代中國歌曲的創(chuàng)作經(jīng)常會遇到“民族性”與“時代感”的沖突，這其實是全世界歌曲創(chuàng)作面臨的問題。流行歌曲創(chuàng)作本來就應(yīng)該是“唯利是圖”：市場流行什么音樂人就制造什么，和餐飲、時裝等等娛樂消費市場的準則是一樣的。其中有理想和個性的從業(yè)者如果不愿隨波逐流，要么離開娛樂產(chǎn)業(yè)去做“藝術(shù)家”，要么設(shè)法引導市場接受自己的音樂審美特點，開創(chuàng)新的流行風格——這其實比做“藝術(shù)家”更難。而在藝術(shù)音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，國外的作曲家們沒有被要求或提倡在作品中體現(xiàn)本民族的”民族特色”和日新月異的“時代風貌”。他們按照自己的想法創(chuàng)作就可以了，不刻意回避也不刻意追求“民族性”與“時代感”。但沒有人類能夠脫離各自的民族與時代屬性，因此只要他表達的由衷，其作品自然就包涵有“民族性”和“時代感”，這是想回避都回避不掉的。意大利當代的流行歌曲仍然有意大利歌劇風格的沿襲：意大利歌劇是音樂與意大利語結(jié)合的最為完美的歌唱形式，這和流行歌曲口語化、追求親切感的特點并不矛盾。這些歌曲聽不出傳統(tǒng)歌劇的旋律，但是和歌劇詠嘆調(diào)前后連續(xù)欣賞，會覺得這是源自同一種音樂基因的聲樂作品。而中國當代流行歌曲和“創(chuàng)作歌曲”中極少能聽到中國戲曲風格的沿襲。有一些“戲曲風格”的歌曲屬于生搬硬套，往曲牌里填順口溜，其實與傳統(tǒng)戲曲“以字行腔”的風格韻味背道而馳。這種摘抄、拼接現(xiàn)成旋律再填詞的做法，和用果汁、酒精、香精勾兌出的“葡萄酒”一樣，乍一喝是葡萄酒味兒，里面也確實有葡萄汁成分，但其實和真正意義上的的“葡萄酒”沒什么關(guān)系。

抗戰(zhàn)時期上海的老百姓分不清“京劇”與“歌劇”的區(qū)別，甚至在梨園行內(nèi)也沒有“學術(shù)界定”，但這并不妨礙京劇藝術(shù)步入最為輝煌的時代。同時一批真正在寫“歌曲”的作曲家：黃自、譚曉琳、黎錦輝、陳歌辛等等正在用他們真正植根于民族音樂的方式，創(chuàng)作出帶有鮮明中國文化特點與性格，又能夠與當時世界主流文化接軌的作品。七十多年前“京劇”與“歌劇”名稱的混亂并沒有造成各自領(lǐng)域創(chuàng)作的混亂。而造成混亂的，往往是那些自上而下、為了“正名”和“證明”而做的“理論指導”和“思想統(tǒng)一”。                                                    

                      2013.8.9