二：選擇篆刻線條，要堅持“準”“正”“純”　

    “準”就是要力求準確表達藝術(shù)情感。一件成功的篆刻作品往往具有某種情感上的表達，這種表達盡管不能完全排除無心插柳的可能性，但絕大多數(shù)都應(yīng)該是作者經(jīng)過精心構(gòu)思而設(shè)計創(chuàng)造出來的，正因為不同的線條本身表現(xiàn)著不同的審美特征，為了表達特殊的藝術(shù)情感，就必須在創(chuàng)作之前先對線條進行有征對性的選擇。例如；“高風亮節(jié)”“清正廉明”“兩袖清風”這類題材的印章，雖然都是以廉正為主題，但內(nèi)容境界各有不同，在線條選擇上也就不宜千篇一律。不妨沿習古璽之風，用硬朗，拙樸的線條來表現(xiàn)“高風亮節(jié)”的氣度；效妨漢印的精髓，用沉穩(wěn)，厚重的線條來營造“清正廉明”的氣勢；借鑒徐三庚風格，用灑脫，飄逸的線條來傳達“兩袖清風”的氣質(zhì)。然而有些愛好者在剛剛開始學習篆刻的時候，常常不重視打稿，喜歡邊刻邊修，這樣就很難創(chuàng)造出有思想，有表達，有情趣的篆刻作品。只有在創(chuàng)造之前進行精心的構(gòu)思設(shè)計，對篆刻線條的選擇做到胸有成竹，才有可能將自己的藝術(shù)情感準確在表達出來。

　　“正”就是要力求篆刻線條取法正統(tǒng)。篆刻線條的來源無外乎印章和篆書兩大類，清末之前的印章文字和秦之前的所有書體文字都可以作為篆刻線條的基本取法來源。當然，還有古代陶器，磚瓦，石壁，青銅器上的圖案也可作為肖形印線條的取法來源。不論哪種來源，基本原則是必須淵源清晰，取法正統(tǒng)，切不可隨意生造。例如：需要選擇端莊嚴謹?shù)木€條，可以秦漢印中取法，因為秦漢時期社會穩(wěn)定，等級森嚴。當時的印章風格多呈現(xiàn)莊重，理性，規(guī)整的氣；若需選擇生動流麗的線條，則應(yīng)從魏晉以后隋唐時期的印章上取法，因為六朝及隋唐浪漫主義文藝思潮興起，反應(yīng)地當時的印章線條審美中已開始盛行流動圓轉(zhuǎn)，生機盎然的新氣象了，這樣創(chuàng)造出來的作品才會有藝術(shù)的淵源和繼承，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的風格才是有

牢固根基的。這便是我們通常說的“路子要正’。否則，隨心臆造出來的文字或圖案線條盡管也許會呈現(xiàn)出某種視覺上的美感，但始終難成藝術(shù)大器的。

　“純”就是要力求作品線條風格一致。篆刻線條的取法不同，決定了篆法線條的風格也是絢爛多姿的；或長或短，或直或曲，或潤或駁，呈現(xiàn)出安靜，飛揚，端莊，奔放，沉穩(wěn)，險絕，疏朗，局促等各種妙不可言的姿態(tài)，都能篆刻作品中得以體現(xiàn)。然而，篆刻畢境存在于方寸之間的小型藝術(shù)，每一件篆刻作品所呈現(xiàn)給受眾的一般也只能是一種風格，因此我們在選用線條進行創(chuàng)作的時候，必須注意所用線條風格的統(tǒng)一，要使線條順應(yīng)作品的形象特征，試想，若一方篆刻作品中的線條，忽而又呈現(xiàn)出漢晉鑿印的雄健生辣之狀，忽而又呈現(xiàn)出玉印朱文的嫵媚婉約之態(tài)，那該多么令人抓狂！因此在篆刻線條選擇時千萬不能貪大求全，諸體雜陳，將多種不同風格的線條都壅塞到一件作品之中，必會使作品的線條顯得繁亂駁雜。最終導(dǎo)致作品風格分裂，意境渙散。

三：運用篆刻線條，要力求“挺”“勁”“動”

　　人貴氣節(jié)，字貴筋骨，篆刻亦是如此，上乘之作，其線條必然是圓潤通暢，筋骨挺立的。因此在動刀創(chuàng)作時，首先要牢記刀下的線條必須時刻呈現(xiàn)一個“挺”字。如何使篆是刻線條變得挺拔有神？我們可以從書法藝術(shù)中得到有益的啟示。書法和篆刻是一脈相承的姊妹藝術(shù)，同樣都立足于線條之美，同樣講究線條的挺拔有力，而書法在營造線條的筋骨方面已經(jīng)有相當成熟的技法，最基本就是起筆回鋒運筆，這樣制造出來的線條始終保持著一種中鋒束的體積感，線條呈現(xiàn)的便是一種圓渾勁挺的姿態(tài)，而不會扁薄無力。篆刻雖然無法像書法那樣直接用筆一步到位地解決線條挺立問題，但還是可以通過動刀將書法中的起筆回鋒和中鋒運筆的效果表現(xiàn)出來。同時在線條的弧度上稍加處理，讓筆線的兩端微微收起，中段略呈外凸，便可形成富有圓潤醇厚，筋骨挺拔之象的線條。

　　書法十分講究線條的彈性和力度，篆刻同樣如此。不論我們選擇什么風格的線條入印，在實際運用到創(chuàng)作中的時候都必須體現(xiàn)一個“勁”字，也就是要使線條變得遒勁有力。篆刻線條的力度有多種多樣的表現(xiàn)形式，并非只是粗獷豪放的線條才有力量。纖細沉靜的線條同樣充滿力度。眾所周知，吳昌碩的篆刻用刀不羈，形成的線條粗糙耿直，形態(tài)高古，自然是充滿了雄渾蒼勁的力量；齊白石的作品單刀直沖，勇往直前形成的線條干脆利索，無疑也充滿了陽剛堅毅的力量。但是韓登安的篆刻盡管使用細長的曲線，誰又能說其不秀挺，含蓄，蘊含著力量之美？其甚至方介堪的鳥蟲篆作品用刀如此秀婉細膩，線條如此盤曲回轉(zhuǎn)，不是照樣透露著濃郁的陰柔華美之勁力？關(guān)鍵是要在實際操作中把握動刀與印面阻力的對抗，便可獲得線條之力。正如韓天衡所言：“動刀之際，受阻不進則滯，破阻而入則勁。似無阻力而橫沖直撞必流于浮滑?！倍行┳虗酆谜邲]有養(yǎng)成正確的動刀習慣，喜歡通過披，刮，削不斷地將線條修飾到自己理想中的形態(tài)。殊不知。這樣形成的線條往往柔弱造做，疲軟松弛，毫無力度可言。

　　篆刻是一門奇妙的藝術(shù)，表面上看，它呈獻給受眾的是一種靜態(tài)的美，但是一旦你真正深入到作品中去，又會感悟到另一番靈動之美，因此，創(chuàng)作者在制造篆刻線條時還要始終心懷一個“動”字，不僅要注意線條的挺拔和力度，更要注重線條的活力，要努力讓刀下的線條靈動起來。如何才能使線條精神飽滿，充滿動感？如果說注重篆刻的刀法運用是線條獲得力度感的有效方式，那么多關(guān)注篆刻的章法則是提振篆刻線條活力的最佳途徑。在印面布局上運用線條的時候，要時刻牢記每一

根線條都有所指向，有節(jié)律，有生命，不能狀如算子機械排列。更不能僵硬無序，壅塞羅列，應(yīng)力求達到東晉衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中所描述的“橫如千里陣云，點如高峰，撇如陸斷犀象，折如百鈞弩發(fā)，豎如萬歲枯藤，捺如崩浪雷奔，鉤如勁弩筋節(jié)?！敝辰纭Ｗ髌分械淖叹€條自然就會活起來，動起來。