紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA），一位新攝影部主任從法國空降美國，在這個(gè)攝影如此繁盛卻又同時(shí)無比岌岌可危的時(shí)代，他會(huì)做什么？

    關(guān)于MoMA攝影部主任，這個(gè)職位所受的矚目以及攝影人對(duì)其的期盼并非平白無故。讓我們把時(shí)間稍微超前調(diào)一下，先回到1929年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館剛剛創(chuàng)建，三個(gè)富有的女士是發(fā)起人，其中一位是洛克菲勒二世的太太，這使得博物館從創(chuàng)建之時(shí)起，就受到洛克菲勒家族的支持。

    MoMA的新潮從其第一位館長就可以看出端倪，阿爾弗雷德巴爾（Alfred H. Barr, Jr）被推薦為館長，彼時(shí)他正在學(xué)校里教藝術(shù)史，課程講授得非常不拘一格，比如，他讓學(xué)生到當(dāng)?shù)氐牧畠r(jià)品商店，每人只用1美元，要帶回他們認(rèn)為店里設(shè)計(jì)最好的物品，課程的目的就是訓(xùn)練學(xué)生觀察現(xiàn)代設(shè)計(jì)的眼力。對(duì)于巴爾，各種和藝術(shù)與設(shè)計(jì)有關(guān)的門類——后印象主義繪畫、建筑、大批量生產(chǎn)的物品、海報(bào)、攝影與電影，都應(yīng)該同樣地被收集和展示。（以上部分文字摘錄自《沃克埃文斯傳記》p41頁）

MoMA 1929年開幕時(shí)候的第一個(gè)展覽現(xiàn)場    

    在這種觀念的指導(dǎo)下，當(dāng)攝影作為一種嚴(yán)肅藝術(shù)的身份還在備受質(zhì)疑的時(shí)候，它卻被這家博物館敞開門戶接受了，而這也同時(shí)開啟了MoMA攝影部幾位負(fù)責(zé)人改變攝影界面貌的傳奇經(jīng)歷：

• 紐豪爾（Beaumont Newhall ），第一任攝影部主任 ，1940到1948年任職。

    紐豪爾也是MoMA攝影部的創(chuàng)建者，在此之前，他就在MoMA從事策展工作，他在1937年策劃了《攝影，從1839到1937》 （Photography 1839-1937）這個(gè)展覽，并出版了一本論文集，這本集子隨后發(fā)展成著作《攝影，1839年至今》，這本書成為一部權(quán)威的攝影史著作，為攝影進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域做足了學(xué)術(shù)鋪墊。

    紐豪爾對(duì)攝影的態(tài)度是將其看做一種有技術(shù)含量的媒材，關(guān)注對(duì)攝影的不同應(yīng)用，他所策劃的展覽分成這樣幾個(gè)部分:十九世紀(jì)的技術(shù)發(fā)展——從達(dá)蓋爾到卡羅式，媒介影像、彩色攝影、立體攝影以及科學(xué)攝影，展覽的最后一部分是當(dāng)代攝影，偏重作為一種藝術(shù)的攝影，主要是藝術(shù)家自拍、先鋒技巧(比如雙重曝光)、特別的構(gòu)圖等。

    紐豪爾當(dāng)時(shí)的助手是安塞爾亞當(dāng)斯，因此他也非常強(qiáng)調(diào)照片的制作效果，強(qiáng)調(diào)攝影師的個(gè)人主觀感受。Chirsitopher Phillips評(píng)價(jià)紐豪爾的貢獻(xiàn)是:他終于確認(rèn)了攝影的操作過程不僅僅是機(jī)械的。 

• 斯泰肯（Edward Steichen）第二任攝影部主任，1948到1962年任職。

斯泰肯他策劃了著名的展覽《人類一家》 （The Family of Man，1955年），這個(gè)規(guī)模龐大的展覽包含500張照片，涉及68個(gè)國家的攝影師，展覽還在全世界巡回展出。

《人類一家》展覽現(xiàn)場

    斯泰肯本人也是一位攝影師，他的攝影軌跡從拍攝畫意攝影，到廣告、名人肖像，最終則特別關(guān)注攝影作為一種大眾傳播工具的功能。1969年，斯泰肯90歲的生日上，他談到:“當(dāng)我開始對(duì)攝影感興趣的時(shí)候，我認(rèn)為攝影的全部，就是把它當(dāng)作一種藝術(shù)品。今天我已經(jīng)完全不這么看了，攝影的目標(biāo)就是把人的故事講給人聽，以及把每個(gè)人的故事講給自己聽?！?/p>

    但《人類一家》卻也充分顯示了媒介影像易于被操控的一面，展覽最后一張照片是尤金史密斯的作品,兩個(gè)孩童手挽手走向光明，當(dāng)觀眾經(jīng)過一系列黑暗的場景看到這個(gè)畫面，其中似乎充滿對(duì)美好未來的隱喻。但我們要看到，洛克菲勒是MoMA的金主，其所做的一系列項(xiàng)目都是為美國在冷戰(zhàn)期間的公關(guān)搖旗助陣，此外，是美國信息部以及可口可樂公司贊助才使得人類一家這個(gè)展覽得以巡展，而巡展的目的也是為了展示美國人的美好愿望,以及他們的人文主義。（以上部分文字摘錄自 Vicki Goldbert and Robert Silberman:American Photography: a century of images Twin Cities Public Teleision 1999）

• 薩考夫斯基（John Szarkowski）第三任攝影部主任，1962-1991年任職。

    薩考夫斯基對(duì)攝影在藝術(shù)館中的地位作用重大，最為關(guān)鍵的是，他是一個(gè)完全站在攝影的角度去思考這個(gè)媒介的人，而非用繪畫的觀點(diǎn)來看攝影，在他所策劃的展覽中，彩色攝影、快照都堂而皇之地走入藝術(shù)館，他所做的《新檔案》（New Documents）讓人們看到攝影在作為窗口——朝外看，還有著作為鏡子——向內(nèi)看可能。他遠(yuǎn)離了斯泰肯的觀點(diǎn)，并不關(guān)心攝影的傳播功能，專心研討它作為藝術(shù)品存在的可能和價(jià)值。

1967年 《新檔案》（New Documents）展覽現(xiàn)場，Diane Arbus的作品

• 格拉斯（Peter Galassi ）第四任攝影部主任，1991-2012任職

    對(duì)這位策展人我了解不多，《華爾街日報(bào)》對(duì)他的評(píng)價(jià)是，他更為大膽地拓寬了攝影的紀(jì)實(shí)血統(tǒng)，擁抱了辛迪雪曼（Cindy Sherman）的舞臺(tái)劇效果的照片，托馬斯迪蒙（Thomas Demand）和杰夫沃爾（Jeff Wall）的“障眼法”，以及古斯基（Andreas Gursky.）那巨幅的彩色照片。

    我們終于談到了MoMA的現(xiàn)任攝影部主任：昆汀（Quentin Bajac），這位47歲的法國人從蓬皮杜過來，是MoMA歷史上的第一位非美國籍?dāng)z影部主任?！度A爾街日報(bào)》對(duì)昆汀做了一個(gè)采訪，他談到對(duì)攝影的一些看法，以及自己未來的打算。

    昆汀認(rèn)為”攝影與其他媒介之間有著無盡的聯(lián)系，比如電影、建筑以及雕塑，這種和其他媒材之間的對(duì)話才是他真正感興趣的?！按饲?，在蓬皮杜，這位策展人策劃過超現(xiàn)實(shí)主義的歷史的影展，其中強(qiáng)調(diào)電影甚至超過攝影，2011年他還做過Constantin Brancusi的回顧展，叫做, “Images sans fin”其中展示了這位藝術(shù)家的電影、攝影以及雕塑作品。

    在昆汀看來，博物館未來不僅要收藏照片，還應(yīng)該收藏媒介裝置（media installations）、文檔（files）、以及專門為網(wǎng)絡(luò)制造的照片。因?yàn)閿z影已經(jīng)不僅僅只是墻面的藝術(shù)，圖書可能更是攝影的基本形態(tài)。年輕人已經(jīng)開始大量做這種自出版物，博物館也應(yīng)該將之納入自己的收藏視野。

    此外，昆汀還會(huì)以更為全球化的視野去探照優(yōu)秀攝影作品，比如他認(rèn)為拉美、非洲以及日本攝影就非常值得關(guān)注。他認(rèn)為MoMA過去低估了一些藝術(shù)家的作品，比如意大利彩色先鋒 Luigi Ghirri的照片，他的一組150張照片一直被博物館擱置，最近才在昆汀的建議下被永久收藏。關(guān)于法國當(dāng)代藝術(shù)家，他著重推薦的是 Sophie Calle 和Annette Messager 。

    問及當(dāng)下面臨的挑戰(zhàn)，昆汀認(rèn)為今日和薩考夫斯基在六十年代面對(duì)的問題完全不一樣，過去的策展人所顧及的是受眾如何接近攝影媒介的問題，而今天則問題完全相反——每天有兩億五百萬張照片貼在Facebook上，攝影距離人們越來越近了，現(xiàn)在的博物館，其責(zé)任是要教育觀眾的眼睛，建立一種觀看的規(guī)范。