河南被人們稱為“戲曲之鄉(xiāng)”、因為這里有光輝燦爛的戲劇文化。豐富多采的戲劇種類，在河南戲劇園地爭奇斗妍。明清以來，在河南有據(jù)可查的曾經(jīng)流行的劇種有45種之多。到了80年代，有專業(yè)或業(yè)余劇團演出的戲曲劇種仍有31種，主要有豫劇、曲劇、越調(diào)、大平調(diào)、宛梆、懷梆、懷調(diào)、落腔、道情戲、四平調(diào)、柳琴戲、墜劇、豫南花鼓戲、蒲劇、大弦戲、京劇、二夾弦等等。這些劇種都有屬于戲曲大家族，它們有許多相同或相似之處，但細細品味，又風格各異，迥然有別。大體上我們可以把它們分為地方大戲和地方小戲。所謂“大戲”，就是較多地上演反映政治斗爭、軍事斗爭這類社會重大問題的劇目，行當齊全，生旦凈末丑均有，而又往往以黑臉、紅臉、為主，豫劇、越調(diào)、大平調(diào)、懷梆、懷調(diào)、大弦戲等就屬于此類。這類戲，都有熱烈、紅火、激昂、明快等特點。 說地方大戲多演政治斗爭、軍事斗爭等社會問題的劇目，并不能否認它同樣也上演一些反映家庭生活情趣的劇目。而且隨著社會生活中民主意識的增長，反映普通人悲歡離合的劇目還在不斷增加。而地方大戲在上演此類劇目時，也往往行當較全，矛盾沖突較為尖銳，情節(jié)較為復雜，場面也較為龐大。 所謂地方小戲，是多演表現(xiàn)家庭糾葛、生活情趣的戲。它以小生、小旦為主，或以小生、小旦、小丑為主，稱為“二小戲”或“三小戲”。在河南，曲劇、二夾弦、道情戲、 豫南花鼓戲等，都是地方小戲。 河南的地方戲劇種近80%是產(chǎn)生于清代。大家知道，清代的乾隆、嘉慶年間，中國戲曲的發(fā)展進程出現(xiàn)了一個重大轉折，原來風靡全國的大劇種昆曲，逐漸出現(xiàn)了衰敗趨勢，而產(chǎn)生于民間的各種地方戲劇種，在與昆曲的競爭中取得了優(yōu)勢。戲劇史家們稱這段歷史為“花雅之爭”?！盎ā本褪恰盎ú俊?，指地方戲劇種；“雅”就是“雅部”，指昆曲。河南為數(shù)眾多的地方戲劇種正是在“花雅之爭”的風雨中產(chǎn)生、發(fā)展、成熟的。1956年底，河南舉辦了首屆戲曲觀摩演出大會。這是一次河南地方戲的大展覽、大檢閱。23個劇種，演出93個劇目，真可謂百花爭妍，一片繁榮。多年來，盡管河南地方戲的發(fā)展也曾遇到過不少曲折和艱難，但它是扎根于民眾的藝術，一直受到人民大眾的喜愛。 河南人向外地人說起豫劇，往往眉飛色舞，自豪之情溢于言表；外地人對河南人提起豫劇，也大都蹺指稱贊?？梢哉f，豫劇是河南人的驕傲。 豫劇具有光輝燦爛的發(fā)展歷程，誕生之后，不斷向外拓展，不僅生根開花于河南全省的城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村、平原山區(qū)，而且流布了全國16個省區(qū)，專業(yè)劇團數(shù)量最多時達到39個，居全國360多個劇種之首?！痘咎m》、《穆桂英掛帥》、《七品芝麻官》、《朝陽溝》等劇目風靡全國，家喻戶曉。從東海之濱到青藏高原，從寶島臺灣到鴨綠江畔，無處不有“豫劇迷”。 進入80年代后，不少藝術門類，所有戲曲劇種都在驚呼危機！而豫劇卻在與困難的奮力拼搏中顯示了它特有的生命力，繼續(xù)為自己贏得了榮譽。豫劇的上座率、自給率，豫劇的演員人數(shù)、觀眾人數(shù)在全國一直處于領先地位。豫劇大約產(chǎn)生在清代乾?。?736-1755）年間，那時叫河南梆子。到了清代末年，河南全省各地都有了河南梆子戲的演出團體。所以，我們把從乾隆年間到清代末年這一段時期叫作河南梆子的產(chǎn)生和成長期。 到了中華民國時期，河南梆子進入了成熟時期。1914年，有一個戲班叫義成班，班中有個名演員叫時倩云，進入了開封羊市街普慶茶社演出。別輕看了這次演出，它可是河南梆子發(fā) 展歷程中的一個轉折。所謂普慶茶社，就是當時的茶園兼戲院的娛樂場所。原來的梆子戲都 是在鄉(xiāng)村的廣場高臺上演出，這次演出，算是進入城市戲院的開始，此后由小戲院到大戲 院，逐漸擴大了梆子戲的影響，提高了梆子戲的聲譽。 豫劇在中華人民共和國成立后，才形成了統(tǒng)一的稱謂，從此豫劇才真正進入繁榮興旺時期，建國后人民政府組織豫劇演員學習文化、學習戲劇理論，大大提高了演員和文化素質和思想 覺悟。于是演員隊伍不斷壯大，演出水平不斷提高，使得豫劇不僅在全省處處扎根，并且迅 速向外省流布。 談起豫劇劇目，除深受人們喜愛的《花木蘭》、《大祭樁》、《七品芝麻官》等古代戲外，現(xiàn)代戲也以其獨特的風格贏得了人們的青睞和贊譽。1965年9月，中南區(qū)在廣州舉行戲劇觀摩演出大會。河南參加演出的現(xiàn)代戲劇目達11出之多。其中《游鄉(xiāng)》、《扒瓜園》、《斗書 場》、被觀摩演出大會推薦北京匯報演出，《人歡馬叫》被西安電影制片廠拍攝為戲曲藝術片。接著，觀摩演出大會又把河南的《人歡馬叫》、《李雙雙》、《朝陽溝》、《游鄉(xiāng)》、《紅管家》、《好媳婦》、《賣籮筐》、《扒瓜園》、《斗書場》、《夫妻倆》諸多現(xiàn)代戲劇目作為優(yōu)秀劇目向全國推薦。這一下，河南現(xiàn)代戲在全國的名聲大振，而整個河南戲的聲譽也自然是水漲船高. 在不同的時期，豫劇都有一些水平較高的代表作，如50年代前期有《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《新條件》、《劉胡蘭》、《趕腳》等；50年代后期有《朝陽溝》、《掩護》、《冬去春來》等。60年代更是出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的現(xiàn)代戲劇目。80年代雖然戲曲陷入困境，但河南的現(xiàn)代戲卻是出現(xiàn)了《金雞引鳳》、《倒霉大叔的婚事》等一批較有影響的劇目。喜愛現(xiàn)代戲的觀眾也越來越多，在不少地方，現(xiàn)代戲觀眾人數(shù)超過了古代戲觀眾的人數(shù)。豫劇在其發(fā)展的過程中，培養(yǎng)了一大批藝術造詣很深的表演藝術家。常香玉、閻立品、馬金鳳、牛得草、王善樸、魏云、馬琳、高潔都以其深厚的藝術功底、精湛的表演藝術為人們所稱道。近些年來，又有許多青年豫劇表演藝術家，象湯玉英、王清芬、王希玲、虎美玲、谷秀榮等漸漸成長起來，走向成熟。 豫劇，這個河南人引以為驕傲的劇種，已經(jīng)創(chuàng)造了輝煌的過去，它也必將有著輝煌的未來。在祖國戲劇的百花園中，這朵奇葩將會開得更加鮮艷奪目。 豫劇，原名“河南梆子”，俗稱“河南謳”、“謳戲”、“土梆戲”，是一個具有深厚群眾基礎的大劇種。 自看到有關它的文字記載至今已有200余年歷史，清代末年，它已流布了河南全省的腹心地域。建國后更以罕見的速度發(fā)展壯大，遍及河南城鄉(xiāng)各地，并流布臺灣、新疆、甘肅、陜西、湖北、山西、山東、河北、四川、江蘇等全國十幾個省、市、自治區(qū)。至80年代中期，豫劇從演出團體、從業(yè)人數(shù)、觀眾數(shù)量等諸多方面躍居全國300多個地方劇種之首。 豫劇有祥符調(diào)、豫東調(diào)、沙河調(diào)、豫西調(diào)等多種地域流派。當代，豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等“豫劇五大名旦”，代表五大風格流派，小生趙義庭、須生唐喜成、黑臉李斯忠也成為各具特色的名演員。建國后的現(xiàn)代戲創(chuàng)作又涌現(xiàn)出高潔、馬琳、魏云、王善樸、柳蘭芳等“豫劇五大主演”?；钴S在當今國內(nèi)豫劇舞臺上的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、陳淑敏、李樹建、朱巧云、王紅麗等11位豫劇表演藝術家先后摘取中國戲劇“梅花獎”。 豫劇的特點是生活化、平民化，質樸本色，雅俗共賞。 傳統(tǒng)劇目有近千出，在今天比較流行的傳統(tǒng)劇目有《抬花轎》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《秦雪梅》、《大祭樁》、《秦香蓮》等；現(xiàn)代戲劇目有《朝陽溝》、《李雙雙》、《小二黑結婚》、《倒霉大叔的婚事》等?！讹L流才子》、《試夫》、《能人百不成》、《王屋山下》、《紅果，紅了》、《都市風鈴聲》、《螞蜂莊的姑爺》、《老子·兒子·弦子》等現(xiàn)代戲劇目，都分別榮獲了中宣部“五個一工程”獎和文化部“文華獎”。評點 豫劇在清代末年成熟之后，一個世紀內(nèi)，由幾個地域分支到各個分支相互融合，再到藝術家多種風格的形成，正好走過了一個“否定之否定”的過程。在河南戲劇發(fā)展道路上留下了一座座豐碑。作為一個地方戲劇種能夠在它成熟后的百年之內(nèi)覆蓋全省城鎮(zhèn)山鄉(xiāng)，流布全國16個省區(qū)，擁有其他劇種在數(shù)量上無法相比的從業(yè)人員和觀眾。這主要得力于它那自然質樸的風格、生活化鄉(xiāng)土化的特點、鮮明強烈的節(jié)奏對應了當今觀眾的審美需求。 今天，豫劇雖然仍被眾多民眾喜愛，但它的發(fā)展也存在著嚴重問題：觀眾人數(shù)減少，劇團生存困難；包括演員在內(nèi)的創(chuàng)作隊伍青黃不接，文化和藝術素質與時代需要差距太大；對豫劇的特點和發(fā)展方向缺乏理論上的把握，繼承和改革都比較盲目；雖有《梨園春》和其他業(yè)余演出顯示的熱鬧氛圍，但缺乏真正受觀眾歡迎的、代表時代水平的作品。河南戲劇界應盡快加強隊伍培養(yǎng)，加強對豫劇的研究，努力創(chuàng)作觀眾喜聞樂見的作品，讓這一河南人引為驕傲的地方戲劇種繼續(xù)保持旺盛生機。 豫劇誕生之后，除了叫“河南梆子”，還有“河南嘔”、“靠山吼”的別名。隨著時間的流逝，別名漸漸被人們淡忘了。然而，豫劇早期的個性色彩，卻依舊保留在這些名字中。 豫劇早期的演唱，常常在尾音翻高8度，發(fā)出“嘔”聲，所以，豫劇又叫“河南嘔”。豫劇的“嘔”聲，我們今天已經(jīng)聽不到了。不過在其它梆子聲腔的戲劇中還保留著。例如懷梆和宛梆中的“嘔”聲，至今仍為本劇種的觀眾所喜愛。 豫西山區(qū)，豫劇多在山勢較平的地方搭臺演出，當?shù)胤Q為“靠山吼”。大山做后臺，藝人仰天一吼，震人心魄，煩惱、憂愁一掃而光。原來的豫西調(diào)也有“嘔”聲，但是豫劇的“嘔”聲到民國初期就不再受歡迎了，豫東演員桑殿杰率先把豫劇的“嘔”聲革除了。 桑建修：桑殿杰是我父親，出生于鹿邑縣一個書香門第，他天生愛戲， 專門離家到商丘白廟集科班學習旦角。 后來我也到那里學習旦角。當時，班主常常安排我與父親對戲，觀眾稱我父親是“老白菜心”，稱我為“小白菜心”。父親文化水平較高，經(jīng)常修改、創(chuàng)作劇本。革除豫劇的“嘔”聲，是父親對豫劇的一大貢獻。 本來女性扮演女性角色是順理成章的事。然而，豫劇誕生之初的藝術天空，卻是由清一色的男演員開辟的。封建社會男尊女卑的現(xiàn)實，導致整個清代豫劇中的女性角色，只能由男演員來扮演。 譚靜波：在清朝末年，女性不能公開露面，唱戲的被看作是下九流。女演員登臺，是伴隨著辛亥革命前后民主思想的傳播而發(fā)生的。當時，女性有了更多與男性平等地參加社會活動的機會。于是，一些思想開放的人士，開始大力主張女性登臺。 此后，顧錫軒又讓五個義女顧愛榮、顧秀清、顧秀梅、顧秀華、顧秀蘭登臺。當?shù)亓鱾饔小邦櫦覒?，顧家?guī)?，還有顧家六姑娘”的說法。 對恩師和大師姐幾十年的緬懷，使這位老人感慨萬千，就在向我們講述了這段往事后，第二天上午安詳?shù)仉x開了人世。 女演員的表演多姿多彩，吐字清晰悅耳，韻味悠長，很快得到了觀眾的歡迎。十幾年后，馬雙枝、王潤枝、陳素真、常香玉、馬金鳳、閻立品等一大批女演員相繼登臺，使得以陽剛著稱的豫劇，增添了不盡的嫵媚。 采訪馬金鳳：當時女演員登臺演戲阻力很大。馬雙枝是我的老師。她是開封曲興集胡毛寨村人，8歲就跟著繼父學唱墜子。17歲才改唱豫劇，僅學習14天就在相國寺永安舞臺掛牌演出，在《花打朝》中扮演七奶奶，“吃席”這一場戲，她從生活素材中提煉表演動作，把吃魚演的夸張傳神，惟妙惟肖。觀眾還為此編了一個歇后語：“馬老雙吃魚——得手”。我后來演出此劇，從老師那里受到很大啟發(fā)。 譚靜波：原來是以“紅臉”挑大梁，直到現(xiàn)在人們還把一個劇團的主要人物稱為“唱紅臉的”。隨著女演員的日益增多，“紅臉挑梁”慢慢讓位于旦角挑梁，人們常說“吃包子吃餡，看戲看旦”。劇團的劇目也發(fā)生了重大變化，原來是以忠奸戲、公案戲、征戰(zhàn)戲為主，逐漸變成以生活戲、情感戲、家庭戲為主。女演員登臺的變革，使豫劇更好地滿足觀眾的需求，也產(chǎn)生了一批深受觀眾喜愛的女演員。 豫劇打開了一扇門，接納了女性。盡管這使得豫劇表演團體的角色體制發(fā)生了轉變，但是豫劇的豪放品格，卻一直延續(xù)下來。 演員由男角向女角轉變，是豫劇變革的前奏。隨后，在時代的緊鑼密鼓聲中，人們開始有意識地推進豫劇的改革。 劉景亮：豫劇除了自發(fā)的改革，還有整個社會明確倡導的改革。這種改革規(guī)模較大。一般來說，這樣的藝術改革都是發(fā)生在社會生活、社會心理重大變化的時期。在二十世紀，豫劇的這種改革就發(fā)生過三次。 伴隨著辛亥革命、新民主主義革命和新文化運動的號角，開封于1918年和1919年分別成立了“新聲社”和“青年學會”，出版了《心聲雜志》及《青年》半月刊，提倡“新文化”、“新道德”。這些運動的蓬勃開展，釀成了豫劇史上一場聲勢浩大的變革。 1914年，豫劇義成班進入羊市街普慶茶園演出，由此拉開了豫劇發(fā)展史上，演出舞臺由鄉(xiāng)村草臺向城市劇院擴展的序幕。緊接著，眾多班社爭相涌入城市戲院演出。1922年，豫梆韓小丹戲班由洛陽來鄭州長發(fā)戲院演出，女演員王金枝主演《日月圖》，觀眾爭相觀看，竟將戲院擠塌。 憑借自身的藝術魅力， 豫劇走進了市民的文化生活。從鄉(xiāng)村草臺到城市戲院的變更，是豫劇文化環(huán)境的變更，一時間，交流對象及交流空間都變了。 由于豫劇面對的大都是農(nóng)民，在表現(xiàn)人物時，常常采用農(nóng)民家長處理家務事的方式，把帝王將相農(nóng)民化，早期，某些豫劇中的演唱，就超過了限度，變得相當粗俗。 豫劇進入城市，嶄新的文化氣息撲面而來，使她開始與原來的粗俗成份脫離，逐漸向戲曲藝術的純粹性和審美性靠攏。 韓德英：1927年，在馮玉祥主持豫政期間成立了河南游藝訓練班，第二年，又頒發(fā)了一系列規(guī)定。包括豫劇在內(nèi)的所有戲曲演員，都要在訓練班接受培訓，結業(yè)后才能演出。訓練班中，有專人審查劇目，做出能否上演的決定。這次改革，有一批知識分子加入了豫劇隊伍，如樊粹庭、王鎮(zhèn)南、張介陶、蔣文質等。他們?yōu)樵〉母母镒龀隽酥卮蟮呢暙I。 樊粹庭，河南省遂平縣人。出生于1905年，14歲就學于河南省留學歐美預備學校，后來這個學校改為中州大學。樊粹庭就讀于該校期間，經(jīng)常出入劇院，拜會著名戲劇演員。他還是學校國劇隊隊長，曾多次在學校粉墨登場，演出《失空斬》、《捉放曹》等劇目。 1934年底，樊粹庭邀請陳素真、趙義庭、黃儒秀、張子林等，在開封正式成立了豫劇史上第一個正規(guī)劇團——豫聲劇院?？箲?zhàn)爆發(fā)后，改名為“獅吼劇團”，表示對敵斗爭的意志。 樊粹庭與陳素真合作創(chuàng)作了一批讓觀眾耳目一新的劇目， 給人以如沐春風之感！ 后來，這些劇目被統(tǒng)稱為“樊戲”。樊粹庭說，我的觀眾就是推車的、擔擔的、箍漏鍋的、賣蒜的，這形象地說明了樊戲具有深厚的群眾基礎。直到今天，樊戲劇目仍然具有鮮活的藝術生命力。 漯河市豫劇團整理改編演出的樊戲劇目《麻風女》，是該團的常演劇目，參加映山紅藝術節(jié)的演出，觀眾一片喝彩。 戲曲作家、導演、戲劇活動家王鎮(zhèn)南，也是這次豫劇改革的引領者。1937年，他將《西廂記》改編為六部，豫劇界稱之為“六部西廂”。此次改編，既保留了原作的精華，又根據(jù)豫劇的特點對原作進行了創(chuàng)新。在此劇中，主演常香玉把豫西調(diào)與祥符調(diào)有機結合，生動傳神地塑造了紅娘的形象，使此劇常演不衰。特別是《遞簡》、《拷紅》，經(jīng)過不斷修改，至今為觀眾喜聞樂見，被不少豫劇演員所繼承。 日本帝國主義的入侵，使這場豫劇改革沒能繼續(xù)下去。兵荒馬亂的歲月，不少劇院毀于炮火，大量豫劇班社解體。但是，在解放區(qū)卻建立了一些劇團、劇社，開展了一些戲曲改革活動。華北版社論《有計劃有步驟地進行舊劇改革工作》的按語指出：“中原梆劇改革已經(jīng)開始進行，并獲得初步成績?！边@預示著豫劇改革的新時代就要到來。 新中國的誕生，使豫劇散發(fā)出更加璀璨的藝術光彩！ 韓德英：新中國成立后，政府下達文件，確立組織機構，進行了包括“改人、改制和改戲”的三改運動。改人就是要改變戲曲藝人的舊思想，樹立新思想。改制就是要廢除舊戲班中的一切封建制度，建立民主制度。改戲是三改的落腳點，要使所有的演出劇目具有健康的思想，優(yōu)美的形式，符合廣大人民的審美需求。此次戲劇改革是豫劇有史以來規(guī)模最大、成效最為顯著的戲劇改革。 實施戲曲改革后不久，豫劇的面貌就有了一定程度的改觀。河南省人民劇團改編演出的《白蛇傳》，在鄭州連演了48場。這個劇目一直是許多豫劇團的保留劇目，它芬芳的藝術氣息，長久地回蕩在大眾的心田。 關朋：三改時期對劇目的改革十分注意思想性的傳達。這既是當時社會的需要，也是豫劇本身發(fā)展的需要。新中國成立之前，豫劇很不景氣，有一次，一個劇團在鄭州演出，僅賣票7張，只得停演。一些劇團為了吸引觀眾，努力在表現(xiàn)形式方面狠下功夫，特別在機關布景上絞盡腦汁。那時在《青衣女俠》、《荒江女俠》、《白蛇傳》等劇目中，常常根據(jù)機關布景的結構情節(jié)、設計人物，在舞臺上制造騰云駕霧、波浪行舟、活龍吐水、二蛇相搏等奇幻場面。但是，這一切仍改變不了戲曲的困境。所以，三改時期注重思想性，強調(diào)表現(xiàn)民主思想集體主義、愛國主義以及傳統(tǒng)的優(yōu)秀道德是正確的 傳統(tǒng)的豫劇劇目《香囊記》，是一個表現(xiàn)悲歡離合的情節(jié)戲，其主題并不明確。在三改中改編的《香囊記》突出助人為樂的奉獻精神，重點塑造周鳳蓮的形象，情節(jié)也圍繞周鳳蓮轉，增加了“議親”、“坐轎”“探病”、“見公婆”等情節(jié)。人物、主題、情節(jié)融為一體，好聽又好看，頗受歡迎。 通過“三改”，豫劇的藝術地位得到了提高，許多班社得以恢復，這與黨和政府對豫劇藝術的呵護和關懷是分不開的。 1951年，著名豫劇表演藝術家常香玉，發(fā)起用義演支援“抗美援朝”的活動，將豫劇藝術家的愛國熱忱推向高潮。自1951年8月7日起，她親率香玉劇社成員，利用半年時間，共演出156場，收入全部捐獻國家，圓滿完成捐獻戰(zhàn)斗機的義舉，極大地鼓舞了人們的斗志，受到中國人民抗美援朝總會和西北軍政委員會文化部、西北文聯(lián)的嘉獎。 常香玉、趙義庭主演的《破洪州》，經(jīng)毛主席親筆寫信推薦給周恩來總理進中南海演出，并參加了中華人民共和國成立十周年的獻禮演出。一個藝人一出戲，讓共和國的領袖惦念并安排演出是極其罕見的，這也是一種藝術的榮譽，這說明，這項藝術與祖國、與人民血脈緊緊相連。 豫劇第三次大規(guī)模的改革，發(fā)生在二十世紀的80年代和90年代 。這時，改革的春風為神州大地帶來了布滿陽光的綠色生機。人們禁錮已久的思想獲得了應有的解放。社會心理和民眾的審美需求，也變得更加開放?！叭摹敝?，以嶄新面目出現(xiàn)的一大批劇目，大大擴大了豫劇的影響，豫劇隊伍的文化素養(yǎng)、藝術素養(yǎng)也得到了進一步的提高。到了1956年底河南省第一屆戲曲觀摩演出大會時，豫劇獲一、二等獎的演員就有74名，獲一、二等演出獎的劇目有12個。 在思想的禁錮取消之后，人們對戲曲的需求突然極大限度膨脹起來。只要一聽說演戲，觀眾就會蜂擁而至。對觀眾這種心理的巨大變化缺乏應變準備，致使豫劇由峰頂?shù)氲凸?。一時間城市劇院“門庭冷落車馬稀”。盡管豫劇在全國各大劇種中的上座率仍然名列前茅。然而，戲曲危機的寒風，仍然使群眾基礎深厚的豫劇感到了生存的艱難。 八十年代改革，是由整個戲曲陷于困境的局面決定的。此次改革，政府只在劇團體制方面以文件的方式提出參考意見，而對藝術本身的直接干預較少，改革者自身比較寬松自由，打破傳統(tǒng)的探索也日益增多。1985年洛陽市豫劇團演出的《牡丹的傳說》，不論編劇、還是表演和音樂，都離傳統(tǒng)的豫劇形式較遠。 20世紀80年代以來的豫劇改革，基本上還是在傳統(tǒng)形式的基礎上進行調(diào)整。為了適應觀眾日益變化的審美心理，豫劇創(chuàng)作者努力強化戲劇節(jié)奏，爭取使豫劇和時代合拍。鄭州市豫劇團演出的《春秋出個姜小白》，表現(xiàn)齊桓公姜小白重用三次謀殺他的管仲，情節(jié)大起大落，曲折跌宕，具有很強的節(jié)奏感。 這次改革，進一步深化了人物性格、人物情感的準確表達。這一時期創(chuàng)作的豫劇《包青天》中的包拯的性格塑造，就更加符合人物身份，情感傳達也更為準確細膩。 由于欣賞水平的提高，人們在欣賞戲曲的時候就更加講究舞臺的觀賞性。豫劇舞臺在這一方面進行了改進，大膽使用一些現(xiàn)代科技的手段和現(xiàn)代物質材料美化舞臺。河南省豫劇二團演出的《司文郎》，周口地區(qū)豫劇團演出的《西湖公主》，堪稱典范。 豫劇在這場改革中，特別注意借鑒其他劇種的藝術表現(xiàn)手法，讓觀眾感到耳目一新。王清芬演出的《大祭樁》，借用了一些現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)手法。鄭州市豫劇團王希玲演出的《風流才子》，在整體風格上就吸收了南方戲曲的抒情委婉風格。 加強心理刻畫，也是這場豫劇改革的一個課題。這一時期的豫劇創(chuàng)作，盡量簡略事件過程，大量刻畫人物心理。河南省豫劇一團演出的《金沙灘》很好的體現(xiàn)了這一特點。 與時代同步的改革，使豫劇的藝術水平有了質的提高。但是，由于上個世紀80年代以來的戲曲危機的存在，盡管豫劇界的有識之士做出了巨大的努力，豫劇仍然未能擺脫目前的困境！ “路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。人們有理由相信， 緊隨時代步伐、聆聽人民呼聲的豫劇奇葩，必將永葆旺盛的生命力，綻放出更加璀璨奪目的藝術光彩。 一個劇種的繁榮興旺，離不開具有深厚藝術功力、卓越創(chuàng)造才能、在觀眾中享有崇高的威望藝術家的貢獻。在兩個多世紀的發(fā)展進程中，早期豫劇藝術家的創(chuàng)造已經(jīng)作為藝術手段、劇種神韻被繼承下來?，F(xiàn)在，我們雖然已經(jīng)無法親眼看到他們那天才的表演和聆聽他們優(yōu)美的唱段，但是，我們從昔日珍貴的資料里，依然可以領略各流派掌門人的綽約風采和他們的輝煌業(yè)績。 說到當代豫劇藝術，在一個相當長的歷史時期，可以稱得上是流派紛呈，群星燦爛！ 專家周虹：清代末年，豫劇有了祥符調(diào)、豫東調(diào)、沙河調(diào)、豫西調(diào)等地域流派。她們在新的社會背景和藝術背景下產(chǎn)生了融合，這是一大進步。在流派的相互融合中，一些具有藝術天才的演員努力追求個人獨特的風格，成為廣大觀眾關注的豫劇明星，而一旦這位明星的藝術風格被眾多豫劇演唱者追隨、模仿，便形成為一個豫劇流派。豫劇流派的區(qū)分，更多的是群眾意志，并沒有十分嚴格的科學界定。有時會把具有獨特風格、較高威望，但并沒有形成穩(wěn)定的模仿群體的藝術家也稱為一個流派。有的藝術家風格極為獨特，很難學習，就不大容易形成流派。 解放前，豫劇并沒有形成以演員個人風格為代表的豫劇流派。新中國成立后，由于豫劇的繁榮發(fā)展，演員間相互交流學習的機會增多，一些豫劇明星的演唱風格為眾多演員模仿，就有了以演員個人風格為代表的豫劇流派。這些流派和具有成熟風格的藝術家們，以特有的獨創(chuàng)性唱腔和塑造的光輝藝術形象，使豫劇藝術的影響力不斷擴大。從此，豫劇進入到一個百花爭艷、眾聲合鳴的季節(jié)。 專家荊樺：人們在談論豫劇流派的時候，總是首先說到“常、陳、崔、馬、閻”，指的就是“常派”、“陳派”、“崔派”、“馬派”、“閻派”。 在豫劇史上，常香玉這個名字恒久地散發(fā)著的藝術芬芳。她是一位卓越的表演家和演唱家，是一位有膽識的改革家，是對豫劇有著深遠影響的一代宗師。常香玉是“常派”的創(chuàng)始人，9歲學戲，開始學唱豫西調(diào)，曾拜豫西的豫劇名家翟燕身、周海水為師。初學花旦、小生、武生，后來專習旦角，并以韻味醇厚、聲腔優(yōu)美而著名。成名后，又學了 “豫東調(diào)”、“祥符調(diào)”和“沙河調(diào)”，并吸收曲劇、京劇、山西梆子、河北梆子的音樂語匯形成了自己獨特的藝術風格。她演出的《花木蘭》可以說是譽滿全國，《紅娘》、《斷橋》、《大祭樁》廣受豫劇觀眾的喜愛，不少常派弟子亦因演出這些劇目成名或獲獎。 專家朱超倫：常派藝術的特點表現(xiàn)在聲腔上，也表現(xiàn)在她的所有演出劇目和塑造的藝術形象上。其唱腔更具特色，樸實、新穎、自然、獨特，既激昂慷慨又細膩委婉，具有極其強烈的時代感和節(jié)奏感。 與常派藝術相比，陳素真所創(chuàng)立的陳派好像缺乏階段性的轟動效應，但在上個世紀二、三十年代，在豫劇界，陳素真卻一直享有“豫劇皇后”，“豫劇梅蘭芳”的美譽，她是一位唱腔和表演均達到一種極至的豫劇大師。 專家石磊：她演出的大量樊粹庭先生創(chuàng)作的劇目，如《麻風女》、《洗滌血》、《義烈火》等，她演出的《三上轎》、《宇宙鋒》、《春秋配》、《洛陽橋》等影響深遠，至今被一些陳派弟子和陳派愛好者保留演出，廣為傳唱。 石磊：陳素真在唱腔上宗祥符調(diào)，但又不拘泥于祥符調(diào)。30年代她就吸收了一些豫西調(diào)的音樂素材豐富充實祥符調(diào)的音樂唱腔。她的唱腔雅致、俏麗、清新，有意蘊、耐品味。陳派藝術在表演方面對豫劇的貢獻尤為突出。陳素真精心學習研究了做功戲、武打戲，她身段動作優(yōu)美規(guī)范，能夠準確傳達人物的內(nèi)心世界，其水袖功夫堪稱一絕。 豫劇崔派藝術的創(chuàng)始者崔蘭田，是著名的豫劇“十八蘭”之首，有“豫劇蘭花”、“豫劇程派”之稱。在豫劇觀眾中享有很高的榮譽。她11歲就進入周海水的太乙班學戲，宗豫西調(diào)，演過須生，小生，擅長老旦，精于青衣，是豫劇唱腔藝術中委婉、含蓄、凄美風格的典型代表。 專家耿玉卿：她演出的《桃花庵》、《秦香蓮》、《三上轎》、《賣苗郎》被豫劇界稱為崔派藝術的“四大悲劇”。崔蘭田的唱腔低沉委婉，細膩抒情，具有很強的感染力。擅長于塑造悲劇形象，是崔派藝術的突出特點，也是崔蘭田對豫劇藝術的最突出的貢獻。 熱鬧紅火、激昂慷慨的豫劇，是以演出正劇、喜劇為優(yōu)勢的。但自從有了崔派藝術，使豫劇在演出悲劇方面亦有了自己的獨到之處。那種愁腸百結、悲憫情深的曲調(diào)，寄托了無數(shù)人的愛恨情仇。 專家范立方：崔蘭田的唱腔間區(qū)跳度大，對比鮮明，節(jié)奏強烈，具有感染力，又讓人回味無窮；歸韻多入鼻腔和胸腔，顯得內(nèi)在、凄婉、深沉；多以下滑間、和上下二度回區(qū)倚間作為唱腔結尾，能夠準確強烈的表現(xiàn)人物凄婉纏綿、悲哀痛苦的情感情緒。 聽到這高亢、嘹遠的嗓音，看到這千軍競發(fā)的場面，國人很少有不知道這出戲的，這就是馬派名劇《穆桂英掛帥》。觀眾把馬金鳳的演唱藝術稱之為豫劇“馬派”。在《穆桂英掛帥》這出戲中，豫劇藝術家馬金鳳塑造了一個既是賢妻良母、又是英勇威武的元帥穆桂英形象。這個形象在戲曲行當上稱為“帥旦”。而帥旦這個行當也是馬金鳳的創(chuàng)造，她融青衣、刀馬旦、武生的行當為一體，剛柔相濟，威武豪邁。 耿玉卿： 除了《穆桂英掛帥》，大家都知道“一掛兩花”是馬派的代表作?！耙粧臁碑斎皇恰赌鹿鹩鞄洝?，“兩 花”指的是《花打朝》和《對花槍》。這些劇目都是觀眾喜聞樂見的劇目。 馬金鳳被著名作家老舍先生譽為“洛陽牡丹”。 從這一美譽中，可以看出人們對馬派藝術的喜愛，也可以看出馬派藝術雍容華貴、典雅靚麗的藝術特色。1953年，馬金鳳在上海演出時，曾受到梅蘭芳先生的悉心指點，根據(jù)梅先生的意見，馬金鳳對《穆桂英掛帥》做了認真的修改。所以，我們可以從中看出一些京劇的神韻。 耿玉卿：馬金鳳的唱腔屬于豫東調(diào)。在豫劇演唱中獨樹一幟。音質圓潤純凈，清脆悅耳，吐字清晰真切，干凈利落，行腔自然松弛，舒展嫻熟。以小嗓為主，多在中間區(qū)運行。旋律很少做大的跳躍，很少甩腔，字多腔少，節(jié)奏平稱。很符合河南人干脆、利落、爽朗的性格特點。這是馬派唱腔為群眾喜愛的重要原因。 馬金鳳今年82歲了，她是“五大名旦”中惟一仍然活躍在舞臺上的藝術家，對自己豫劇事業(yè)的熱愛，對觀眾的熱愛，使她依然保持著藝術創(chuàng)作的活力。 方可杰：豫劇一向以粗獷豪放、大氣磅礴為其突出特征。但是任何粗獷的藝術都有其細膩的一面。這樣才能剛柔相濟，符合藝術的辯證法。豫劇藝術家閻立品創(chuàng)立的豫劇“閻派”藝術，突出地表現(xiàn)了一種細膩委婉的風格?！伴惻伞痹陂|門旦這一行當上做出了卓越貢獻。閻立品在《游龜山》、《碧玉簪》、《西廂記》等劇中塑造的胡鳳蓮、李秀英、崔鶯鶯等形象，給觀眾留下了難以磨滅的印象。特別是經(jīng)她修改和演出的《秦雪梅吊孝》至今盛演不衰，不僅是閻派弟子的保留劇目，還是在演員比賽、戲劇晚會中常?？吹降难莩龉?jié)目。1954年，梅蘭芳大師破例收閻立品為徒。在梅先生的點化下，閻立品的藝術更增強了典雅品格和都市氣息。閻派藝術的含蓄委婉、典雅細膩，正是不少豫劇劇目中所欠缺的。一種粗獷豪放的藝術，只有融入這種含蓄細膩的藝術成份，才更有助于她的發(fā)展和進步，達到和諧完美的至境。 方可杰：閻立品扮演的閨門旦常常是舉目半轉輪，出語半張唇，抬袖半掩面，舉步半提裙。表演質樸，不失俊雅，表演嫵媚，不失端莊。特別注意在“內(nèi)在情感”上下功夫，常常是“為求一新聲，苦詠千百遍?！彼凇逗げ刂邸分械谋硌荩盀榧毮?、委婉的楷模。為眾多弟子所繼承。 豫劇的“五大名旦”及眾多風格流派，都是豫劇繁榮的重要標志，在六、七十年的歷史長河中，五大流派唱腔深入觀眾心中，飄蕩在中原大地，它們是中國傳統(tǒng)文化的一景，更是戲曲藝術不朽的樂章。 豫劇觀眾把五大名旦稱之為豫劇的五大流派。很多人認為，桑振君是與五大名旦齊名的豫劇藝術家，桑振君長期從事豫劇的教育工作，培養(yǎng)了不少弟子，有不少追隨者，應該稱之為“桑派”。 桑振君6歲跟隨母親學習演唱河南墜子，9歲學唱豫劇。墜子的板式比較單純，在演唱時特別重視嘴皮工夫。她的墜子功底實際上對她的藝術風格的形成奠定了基礎。她的唱腔屬于祥符調(diào)，口齒伶俐，字乖音巧，她所創(chuàng)造的偷、閃、滑、搶和離調(diào)唱法被認為是豫劇演唱技巧的一絕。其演唱的《對繡鞋》、《桃花庵 》、《秦雪梅觀文》等劇目在觀眾中產(chǎn)生了很大的影響力。 在豫劇光彩奪目的歷史進程中，旦角所呈現(xiàn)的藝術魅力顯著而彌遠，與此同時，男生角的唱腔在觀眾心目中也樹起了獵獵大旗。豫劇表演藝術家唐喜成創(chuàng)立的豫劇唐派藝術，是一個藝術特色非常突出的派別。很多豫劇觀眾都能從那獨特的二本腔中聽出“唐派”的韻味兒來。 在20世紀30年代，唐喜成學藝于長葛的萬樂劇社，先后在許昌、開封、鄭州、襄縣等地演出。他屬于融合了祥符調(diào)和沙河調(diào)的一位豫劇藝術家，演出的代表劇目有《三哭殿》、《轅門斬子》、《南陽關》等 。 唐喜成雖然是二本腔演唱，但不同于旦角的“假嗓”。沒有脂粉氣，充分表現(xiàn)了陽剛之美，而且具有很強的適應性。在《南陽關》中扮演伍云召，根據(jù)人物性格需要，其唱腔呈現(xiàn)出激越悲涼的味道。在《三哭殿》中，他扮演李世民，既要有威嚴，又要有情有理，苦口婆心，要像一位家長一樣處理難以擺平的家務事。其唱腔剛柔相濟，灑脫飄逸。多年來，唐派藝術在觀眾中非常流行。不管在專業(yè)演員中，還是在戲迷群體中，人們可以隨時聽到豫劇唐派高亢明亮的唱腔。 劉忠河是成長在豫東地區(qū)的表演藝術家，其唱腔以本嗓為基礎，行腔酣暢，自成一派，深為農(nóng)民群眾歡迎。 在80年代中期，有一出獨具特色的豫劇劇目，讓千百萬觀眾為之傾倒，許多人在茶余飯后談論劇中情節(jié)，交往中常常引用劇中詞匯，該劇還成為人們看待官場與民間事理的尺度，這就是《七品芝麻官》，劇中縣官藝術形象的扮演者是牛得草，牛得草擴大了豫劇丑角藝術在全國的影響。 牛得草自幼以乞討為生，10歲學習豫劇，勤奮好學，功力深厚，曾受京劇名丑蕭長華指教，其表演丑而不俗