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波萊羅舞曲》賞析
姓名：李陽
學號： 20114693 學院
班級：財政與公共管理學院行政管理 0 班
經(jīng)過一學期 《世界名曲鑒賞》 課程的學習， 使我的音樂知識與素養(yǎng)有了一定 的提升， 接觸到眾多耳熟能詳?shù)珶o法對出其名的著名音樂作品。 在優(yōu)美的音樂聲 中也陶冶了情操。其中對我印象最深的是《波萊羅舞曲》 ，記得初次接觸到這首 作品是在一步動畫的插曲中，但直到現(xiàn)在，我仍然記憶猶新。
《波萊羅舞曲》創(chuàng)作于 1928 年，是拉威爾最后的一部舞曲作品，是他舞蹈 音樂方面的一部最優(yōu)秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部杰作。
首先，對作者萊威爾做個簡介。拉威爾（ Maurice Ravel,1875-1937 ）是著名 的法國作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七歲開始學鋼琴，
十四歲入 巴黎音樂學院。 早期印象派音樂熱衷于明暗對比、 光明與陰影中神秘的游戲， 而 自我陶醉在冗長的印象中； 而拉威爾作為印象派音樂家則大大發(fā)展了印象派音樂 的表現(xiàn)力，
他喜愛噴射出五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富于詩意的洪 亮的聲響。
拉威爾是法國人， 法國人歷來是世界上最浪漫的民族。 法式的浪漫不同于意 大利的熱情， 也不同于西班牙的粗獷， 法式的浪漫非常雅致。 我們從很多文學和 電影作品中可窺一斑。 拉威爾 14 歲進入國立巴黎音樂學院就讀。 20 歲時發(fā)表 “古 代小步舞曲”與“哈巴奈拉舞曲” ，成為他最初作。 26 歲拉威爾挑戰(zhàn)羅馬大獎未 成功；之后四度挑戰(zhàn)皆未能如愿。 1905 年他已到達限制年齡最極限 30 歲，拉威 爾再度應戰(zhàn)， 但評審卻提出各種限制， 連正式選拔都不讓他參加。 結(jié)果引發(fā)藝文 界軒然大波， 連大文豪羅曼羅蘭也撰文向評審團抗議， 最后甚至演變成巴黎音樂 院院長與數(shù)名教授辭職風波，當時新聞界稱此事為“拉威爾事件” 。
拉威爾曾被史特拉汶斯基的外號名：最精確的瑞士鐘表匠。
他雖與德布西 同時并列為印象樂派大師， 但拉威爾所追求的效果更精確犀利， 避開象徵主義中 曖昧的光線與陰影， 以大量裝飾效果點綴音樂結(jié)構(gòu)。 若說德布西音樂給人飄浮在 空中的感覺，拉威爾音樂則像精巧的天文計時器，精確的指示時間。例如：拉威 爾在鋼琴音樂史上劃時代的嶄新杰作“水之嬉戲” ，其中聲部處理高超精巧，堪 稱一代巨匠手藝典范，此為德布西所不及之處。
下面來就欣賞一下《波萊恩舞曲》這部作品。欣賞《波萊恩舞曲》可以從簡 介、主要人物、節(jié)奏特色、演奏樂器、情節(jié)五個方面賞析。
第一作品簡介， 《波萊恩舞曲》 （ Bolero ） , 又譯做《波露曲》 、 《波利斯》 , 由 法國作曲家莫里斯 拉威爾創(chuàng)作于 1928 年。 《波萊羅舞曲》是拉威爾的最后一部 舞曲作品， 是他舞蹈音樂方面的一部最優(yōu)秀的作品， 同時又是二十世紀法國交響 音樂的一部杰作。本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達 魯賓斯坦委托而作。民間舞 蹈風格的旋律是這部作品的基礎(chǔ)。 “波萊羅”原為西班牙舞曲名，通常以四三拍
子、稍快的速度、以響板擊打節(jié)奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現(xiàn)部構(gòu) 成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了“波萊羅”的標題，實際上是一首自 由的舞曲，也是拉威爾為數(shù)不多的專為樂隊而寫的作品之一。
第二是主要人物方面， 波萊羅， 有著獨特的法式氣息， 象是輕輕地從遠方飛 來的一個精靈， 悄悄地出現(xiàn)在你的身邊， 慢慢地在你身邊轉(zhuǎn)著優(yōu)雅的節(jié)拍， 越來 越快。不是那種華爾滋，也不是宮遷交換舞伴的樂曲，它是舞曲，但不屬于一群 人，至少我是這樣認為的。它適合一個人赤著腳，穿著棉質(zhì)的睡衣，坐在千秋上 蕩著， 或站在柔軟之極的草地上沐浴著月色一個人觀賞， 如果有所愛的人在身邊， 也極適合兩人在一起沉醉，但不要很多人。
第三是節(jié)奏特色， 節(jié)奏自始至終完全相同， 節(jié)拍速度不變； 主題及答句同樣 地反復九次， 既不展開也不變奏； 全曲始終在 C 大調(diào)上， 只是最后的兩小節(jié)才
轉(zhuǎn) 調(diào)；舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏
，后半部分附有淡淡的和弦； 舞曲自始至終只有漸強的變化。
第四是演奏樂器方面，舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現(xiàn) " 波萊羅 " 的節(jié)奏（鈴鼓自始至終打著相同的節(jié)奏） 。這種節(jié)奏持續(xù)四小節(jié)之后，從 第五小節(jié)開始出現(xiàn)了第一主題， 這個主題依次在長笛、 單簧管等樂器上展開， 音 樂富有生氣， 給人以明朗、 安靜的感覺。 樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答 句， 在第一主題重復兩次之后進入， 這一部分也是由兩段組成， 中間還使用了幾 個變化音。 第一主題和第二主題穿插重復進行， 沒有展開和變奏， 只是不斷地更 換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。音樂的結(jié)尾 以轉(zhuǎn)調(diào)和樂隊的全奏達到高潮。
第五是情節(jié)， 在西班牙的一個小酒店里， 一個少女在翩翩起舞。 開始時她只 是緩緩跳動，舞姿優(yōu)美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放， 迷住了在場的人們。 他們開始隨著音樂打著節(jié)拍助興， 并情不自禁地與少女一起 歡舞， 最后在狂歡的氣氛中結(jié)束。 拉威爾在該作品中采用了非常獨特的手法： 全 曲在一個固定的節(jié)奏背景上， 由兩個主題及其不斷的交替反復組成。 節(jié)奏充滿活 力，貫穿全曲始終。全曲始終在 C 大調(diào)上，只是最后的兩小節(jié)才開始波萊羅舞 曲轉(zhuǎn)調(diào)；
前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏
，后半部分附有淡淡的和弦。 而且自始至終只有漸強的變化。 樂曲開始由小鼓和中提琴、 大提琴的撥弦來表現(xiàn) " 波萊羅 " 的節(jié)奏（鈴鼓自始至終打著相同的節(jié)奏） 。這種節(jié)奏持續(xù)四小節(jié)之后， 從第五小節(jié)開始出現(xiàn)了第一主題，第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風格， 該主題先由長笛在低音區(qū)輕輕奏出； 期間經(jīng)單簧管反復之后， 由大管奏出第二主 題。 樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句， 第二主題被作者稱為具有西班牙 ——阿拉伯風格。 兩個主題在調(diào)式色彩上形成鮮明的對照， 連續(xù)反復了八次， 整 個音樂在進行過程中，旋律、節(jié)奏和速度始終保持不變。在第三次反復時，加入
了平行的大三和旋， 形成了平行聲部， 仿佛兩個調(diào)甚至三個調(diào)同時存在， 產(chǎn)生了 多調(diào)式的色彩效果。 在主題的不斷反復中， 力度從弱到強， 不同樂器的應用和色 彩不斷的變化，使得情緒越來越熱烈。臨近尾聲，旋律突然轉(zhuǎn)為 E 大調(diào)，又迅 速轉(zhuǎn)回 C 大調(diào)，在不協(xié)和的音響和強烈的節(jié)奏中，以變格的方式結(jié)束了全曲。
有這樣一種說法， 幾乎百分之五十的人聽的第一首拉威爾的樂曲， 就是 《波 萊羅》 ，另外百分之五十，是《悼念公主帕帆舞》 。
作為發(fā)源于西班牙的一種風格輕快的舞曲， 波萊羅曾在肖邦時代盛行于法國 巴黎和拉丁美洲，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節(jié)奏來配合，由主 部、中間部和再現(xiàn)部構(gòu)成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了“波萊羅”的 標題， 其實是一首自由的舞曲。 只有民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎(chǔ)， 用 他自己的話說，是一個“配器的漸強音” ，速度比一般的波萊羅民間舞曲要慢得 多，力度也是漸漸增強的。
它不大像一部正經(jīng)嚴肅的交響曲，倒很像熱情奔放的流行舞曲或是搖滾音 樂。它比 20 世紀任何一首交響曲都走紅，甚至成為百老匯音樂劇的主題音樂， 成為拉夫特主演的電影的片名。它的“流行”好比音樂本身，由一個簡單的旋律 開始，由更多的樂器不斷加進來，匯成一股眩目的光柱，超越了整整 60 年的時 間。在 1998 年的法國世界杯足球賽的閉幕式上，它照亮了一個巨大的深藍色海 洋，一百多位婀娜的世界名模踩著鼓點的浪花旋轉(zhuǎn)。波萊羅。波萊羅。她們低低 的叫喊。波萊羅。波萊羅。它在 7 月 14 日法國獨立日這一天無限風光，幾乎蓋 過了《馬塞曲》 ，全世界在那天叨念著兩個名字：齊達內(nèi)， 《波萊羅》 。
拉威爾這支《波萊羅》最為特異、最為突出的地方就在于它的節(jié)奏和速度， 節(jié)奏自始至終完全相同，節(jié)拍速度不變。舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的 撥弦來表現(xiàn)“波萊羅”的節(jié)奏，朦朧平靜。持續(xù)四小節(jié)后，這個主題由長笛和單 簧管展開， 小鼓做出若有若無的應答， 單簧管像是西班牙古老的小城里那一種深 沉的歌唱。 它使我們想起剛剛從甜蜜的夢鄉(xiāng)里醒來后的無事可做的早晨， 想起有 風吹起的童年時光， 想起明天是否有什么不幸來臨而感到心中黯然， 想起海上經(jīng) 歷的某個霧蒙的清晨， 想起在高空游歷、 群星共飛的月夜??想到這一切還不夠 ——大管加進來了，小號和薩克管加進來了，短笛、雙簧管、英國管、小提琴、 中音薩克管、 中提琴和大提琴加進來了， 十八種樂器在繼續(xù)主題及答句同樣的反 復。旋律、和聲與節(jié)奏始終如一，而用小鼓節(jié)奏接連不斷地予以強調(diào)，流動的線 條舒展開來， 直至最后兩小節(jié)， 猛然竟轉(zhuǎn)了一個調(diào)， 詭異甚至是瘋狂席卷整個樂 隊。可就在此時，全曲戛然而止。沒有人能料到，寧靜迷幻的《波萊羅》會以這 樣一種方式結(jié)束。 是粗獷狂野， 更是絢爛靈動。 無法言傳的矛盾通過充滿象征性 的音樂語言得到了最徹底的宣泄。 這并不是真正意義上的西班牙 《波萊羅》 舞曲， 可正是拉威爾突破了舞曲本身節(jié)奏上的限制， 才得以用一種更自由的方式來表現(xiàn)
復雜的內(nèi)心情感。 至于這種情感是火焰般的欲望還是西西福斯般的執(zhí)著， 這倒不 重要。就像閱讀波德萊爾的詩歌，每個人的感應效果都不一樣。發(fā)揮聯(lián)想，營造 主觀印象才是理解印象派音樂的鑰匙。
拉威爾的所有作品幾乎都洋溢著舞蹈的節(jié)奏， 而這種魅力在 《波萊羅》 中表 現(xiàn)得最為鮮明不可遏制。熟悉這首樂曲的人也許一聽到它那著名的“糾纏不清” 的節(jié)奏， 眼前就會幻化出這樣的情境： 一間低等的西班牙小酒館， 一張殘留著酒 漬的大圓桌上， 神情癡迷、 一言不發(fā)的西班牙茨岡女郎在眾多酒徒的喧鬧、 掌聲 和口哨聲中不知疲倦地舞蹈??在這令人心蕩神怡的音樂魔力的吸引下， 舞臺上 所有的人們?nèi)季砣脒@熱情激昂的舞蹈之中， 最后在狂熱的氣氛中結(jié)束。 這也是 《波萊羅》第一次上演時的情境。該曲被公認為 20 世紀法國最有代表性的管弦 樂作品之一。
每次聽到這首舞曲都會有種心曠神怡的感覺， 毫不夸張的說， 這種感覺就像 從內(nèi)心深處慢慢涌出的泉水一般， 慢慢的凈化自己。 喜歡在心情壓抑的時候， 聽 這首曲子， 就會慢慢的平靜下來， 所以不快就會慢慢的釋放。 然后隨著樂曲的漸 強， 內(nèi)心又會重新燃起希望與動力。 這就是我愛上它原因， 也是一部優(yōu)美的著作 的獨特魅力。
序號： 157
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