貝多芬交響樂的藝術(shù)特征

1、第一交響曲。貝多芬的C大調(diào)第一交響曲，完成于1800年，應(yīng)該算是大器晚成了。即便如此，那時的他仍然只是海頓和莫扎特交響曲的一個杰出繼承者。因為我們從這部作品里面，還能夠聽到很多前輩的影子，能聽到他們的影響。但是已經(jīng)開始有貝多芬自己的個性了。

更重要的是，貝多芬在創(chuàng)作這部交響曲時進(jìn)行了一次重大的改革。在貝多芬之前，所有作曲家創(chuàng)作的交響樂，都是為王室和貴族創(chuàng)作演出的。貝多芬不同，他發(fā)表第一交響曲的時候，舉辦了一場大眾音樂會。我們現(xiàn)在理解的“大眾”跟當(dāng)年那個“大眾”的概念不是一回事。我們現(xiàn)在說的“大眾”是工農(nóng)兵大眾，而貝多芬那個時期的“大眾”，是指社會所有的人。他的交響樂是面對社會所有人的音樂，而不僅僅是面向統(tǒng)治者，或是面向王室和貴族。在十九世紀(jì)，這是一個非常了不起的改革，終于讓交響樂走出了宮廷，面向了社會。貝多芬每隔幾年就舉辦一次大眾音樂會，發(fā)表自己的交響樂協(xié)奏曲。他的第一交響曲首演就已經(jīng)體現(xiàn)了這位作曲家高度的人文關(guān)懷精神，他的音樂已經(jīng)不僅僅是“象牙塔的藝術(shù)”。

第一交響曲還是按照古典交響曲套曲的結(jié)構(gòu)完成的。第一樂章快板、第二樂章慢板、第三樂章小步舞曲，可是這其中已經(jīng)有諧謔曲的特點了，第四樂章又是快板。我們可以領(lǐng)略到，當(dāng)時的貝多芬雖然已是而立之年，但他還是煥發(fā)著青春的朝氣。比如說第四樂章，一開始他讓整個樂隊演奏一段簡單音節(jié)的重復(fù)，就表現(xiàn)出了一種興高采烈、熱火朝天的、年輕人的那種蓬勃朝氣。

2、第二交響曲。第二交響曲，給我們的感受是青春、陽光、愛情、溫馨。但實際上這是貝多芬當(dāng)年在最痛苦的時候?qū)懙?。?chuàng)作第二交響曲的那段時期，貝多芬在生活上非常困擾，因為他覺得自己的聽覺越來越糟糕，心急如焚。他來到了維也納的郊區(qū)海利根斯塔特，在那里進(jìn)行治療和療養(yǎng)，迫切的希望能夠恢復(fù)正常的聽覺。對于一個音樂家來說，失聰是最殘酷的打擊。聽不見聲音，怎么能進(jìn)行音樂創(chuàng)作和表演呢？我們應(yīng)該是可以理解貝多芬當(dāng)時這種心情的。很遺憾的是治療失敗了。貝多芬非常絕望，就寫下了海利根斯塔特遺囑，下決心要離開這個美好的世界。他把身后事都做了安排。如果貝多芬當(dāng)時要是真的走上了這一條絕路的話，對于人類來說將是一個巨大的損失。但值得慶幸的是，貝多芬有著堅毅的、不屈服的個性，他覺得自己來到人間的藝術(shù)使命還沒有完成。所以，他頑強(qiáng)的戰(zhàn)勝了病魔，并寫出了這么光明的交響曲——D大調(diào)第二交響曲。這部作品幾乎跟海利根斯塔特遺囑是同時完成的。我們現(xiàn)在聽貝多芬的這個作品，很難想到貝多芬是一個殘疾人，很不會想到他當(dāng)時有著那么痛苦的經(jīng)歷。他帶給我們的音樂是那么陽光、那么有力量。第二交響曲，是充滿了詩意的樂章，我們絲毫不會感覺到，這是一個想結(jié)束自己生命、絕望的人的聲音。可見貝多芬有著多么堅毅的性格。

3、第三交響曲。前兩部作品應(yīng)該說還是繼承了海頓和莫扎特的風(fēng)格。貝多芬自己的風(fēng)格還沒有完全形成。真正形成貝多芬自己風(fēng)格的是降E大調(diào)第三交響曲，作品55號，1803年完成。這部作品創(chuàng)作的背景，是拿破侖作為資產(chǎn)階級代表人物轟轟烈烈反封建的時候。這個時候的拿破侖在貝多芬心目當(dāng)中是英雄。所以貝多芬滿腔熱情地寫了第三交響曲來歌頌他。創(chuàng)作完成后，還寫了題詞：贈拿破侖·波拿巴。沒想到這個樂譜還沒有到拿破侖的手上，就有消息傳來說拿破侖稱帝了。貝多芬非常憤怒的說，沒想到他也是凡夫俗子，他肯定會把百姓踩在腳下的。貝多芬怒不可遏，把這個題詞重重的劃掉了。現(xiàn)在曲譜上，這個劃掉的痕跡還保留著。之后他重新寫了一個題詞：獻(xiàn)給一位英雄。因為這個樂曲還是為英雄寫的。

這部交響曲是一部宏大的交響曲。從這部開始貝多芬的交響樂創(chuàng)作，已經(jīng)面向全人類了，面向人類的命運(yùn)。因為當(dāng)時資產(chǎn)階級上臺以后，宣揚(yáng)的就是民主、共和、自由、博愛這些口號。貝多芬的創(chuàng)作很大程度上受到了這些思想的影響。

在第二樂章里，有一首《葬禮進(jìn)行曲》。聽這個葬禮進(jìn)行曲，能讓我們深刻的感受到，貝多芬寫的音樂不是表現(xiàn)一個小“我”。通常我們在失去親友以后，會很沉痛、很悲哀，我們這是小“我”。聽一下貝多芬的音樂，他展現(xiàn)的那種悲痛是為全社會、全人類而發(fā)出的。他有一個博大的胸懷，可以集齊人類的悲痛，讓人們更加熱愛未來，充滿勇氣和自信地去創(chuàng)造未來。所以即便是葬禮進(jìn)行曲，它還是有力量的，是非常深沉深邃的音樂。不是那種悲悲切切、對生活失去勇氣的，不是那種哀嘆的，而是非常堅毅、非常剛強(qiáng)的。

4、第四交響曲。降B大調(diào)第四交響曲，作品60號，貝多芬是1806年完成的這部作品。德國音樂家舒曼曾經(jīng)評論：這部作品好比是兩位歐洲神話巨人中間的一位希臘姑娘。也就是說在第三和第五交響曲之間，有一個抒情的第四交響曲。這個和貝多芬本人的生活經(jīng)歷有著密切的聯(lián)系。作為一名藝術(shù)家，他也有自己的愛情。這段時間，貝多芬的心情很愉快。其實他終生未娶，并不是他不想結(jié)婚，而是到頭來那些愛他的女子，最后都沒有嫁給他。因為他是一個窮藝術(shù)家，長得又那么丑，還得過天花。有一些女子，對他很崇拜，和他也有共同語言。但是大多數(shù)跟他學(xué)琴的女子不是貴夫人就是貴族少女，根本不可能和他在一起。所以貝多芬有過溫馨的愛情生活，但是他最終還是孤身一人。那么這部交響曲恰恰就是他戀愛時期的產(chǎn)物，很輕松、活潑。特別是中間的第三樂章詼諧曲，我們能感覺到他的幽默、歡喜、雀躍、童心未泯。

5、第五交響曲。C小調(diào)第五交響曲，作品67號，是1808年完成的。這部交響曲是演出得最多的。美國交響樂團(tuán)聯(lián)盟有過一個統(tǒng)計，在美國每年大概舉辦1萬多場交響音樂會。貝多芬的交響曲演得最多，有1千多場，其次是莫扎特的，再其次是柴可夫斯基的。而貝多芬的交響樂演得更多的，就是最具有代表性的第五交響曲《命運(yùn)》。

通常我們說交響曲是采用奏鳴曲式。奏鳴曲式包括三個部分。第一部分是呈示部，第二部分是展開部，有的時候又稱之為發(fā)展部，我個人認(rèn)為“展開部”的說法更確切一點。第三部分是再現(xiàn)部。呈示部又包含兩個重要的主題，我們稱之為第一主題、第二主題。有的時候簡稱主題、副題。這兩個主題之間有一個連接，第二個主題之后有一個小的結(jié)尾。意大利指揮家阿巴多錄制了貝多芬交響曲全集，并且有一章是專門解釋他對貝多芬交響曲的理解的。其中有一個重要的觀點，就是他認(rèn)為奏鳴曲式的呈示部，必須按照作曲家的指示，反復(fù)一次。也就是把這部分做兩遍。因為這是整個奏鳴曲的最重要的內(nèi)容，奏兩遍是為了讓聽眾加深印象、加深感受。

第一樂章就是呈式部，開門見山。后面所有的內(nèi)容都建立在這個節(jié)奏的展開上，我們叫分列。然后派生出第二主題。如果說第一主題表現(xiàn)人類面對命運(yùn)，永不妥協(xié)、勇往直前、百折不撓的這種斗爭意志和精神的話，那第二主題就是展現(xiàn)對于未來光明的一種向往、崇敬，所以是比較抒情的。整個音樂一環(huán)扣一環(huán)，好像聽得讓我們都喘不過氣來。歌德72歲的時候，接待了一位12歲的小朋友，他就是門德爾松。門德爾松跟他見面的時候，就在鋼琴上彈《命運(yùn)交響曲》。彈完之后歌德大為驚訝，他說這個音樂簡直是太了不起了，太令人震驚了，房子都要塌下來。后來門德爾松和歌德成了忘年交，他們之間的媒體就是交響樂《命運(yùn)》。

在呈式部最后，有兩個小節(jié)是全休止的。就是這兩個小節(jié)所有的演奏員都不演奏。這就是我們常說的“此時無聲勝有聲”的效果。這兩個小節(jié)休止是為了積聚力量，以便后面更有力的爆發(fā)。如果不休息的話，再怎樣反復(fù)也是沒有力量，這是顯而易見的。所以這兩個小節(jié)的休止，是有生命的、有音樂的。他把休止融入到了整個音樂的律動之中。

第二樂章是一個慢板的樂章，給我們的感受是藝術(shù)家在思考人類的命運(yùn)。它是兩個主題的變奏曲。第一主題里貝多芬第一次把大提琴解放出來演奏旋律。在他之前大提琴都是演奏低音的。第二個主題帶有一種“行進(jìn)”的風(fēng)格，有一些展望的意味。所以在變奏的時侯，當(dāng)小號響起，會讓我們聯(lián)想起法國大革命時的群眾歌曲。

第三樂章一開始有一些徘徊、猶豫，但是最終堅定了意志，投身于斗爭。第三樂章是向第四樂章的一種過度。在第三樂章要進(jìn)入第四樂章之前，它營造了一種黎明前的黑暗的氛圍。然后沖破黑暗，迎向光明、迎接勝利。

貝多芬是把第四樂章作為交響曲的重點，最后強(qiáng)調(diào)勝利、節(jié)日、群眾性的歡騰、民間的一些舞蹈。這一章他寫得非常充分的，它的意境展示的不是一種小“我”，而依然還是大“我”，是一種社會性的、面向全人類的一種音樂。展現(xiàn)了熱烈的、沸騰的、節(jié)日般的狂喜。

通常在西方，音樂結(jié)束以后的那些和弦或者強(qiáng)音我們稱為補(bǔ)充。如果沒有完，接著往下寫是擴(kuò)充。貝多芬的這個補(bǔ)充太長了，竟然用了29個小節(jié)。我很是奇怪，他怎么用了那么多主和弦。因為主和弦是用在結(jié)束的。后來我悟出一個道理：貝多芬是想表現(xiàn)一種意境，就是通過斗爭走向勝利，通過苦難走向歡樂。而這個勝利是來之不易的，這個勝利是牢牢在握的。因此要強(qiáng)調(diào)它、肯定它。

6、第六交響曲。貝多芬是一位巨人，同時他又是一位抒情詩人。在他之前的音樂家，從沒有人譜寫過歌頌大自然的交響樂。直到貝多芬寫了《田園交響樂》，而且是以景抒情。貝多芬說我的《田園交響曲》，是情多于景，以景抒情。第一樂章表達(dá)初到鄉(xiāng)間的愉快心情，第二樂章表現(xiàn)溪邊景色，第三樂章描述農(nóng)民的舞會，第四樂章展現(xiàn)暴風(fēng)雨，第五個樂章是展現(xiàn)雨過天晴后牧人的感恩之情。在第二樂章里面，除了寫潺潺流水，鳥語花香，在尾聲的時候，還專門寫了夜鶯、鵪鶉、杜鵑這三種鳥鳴。于是就有人攻擊他，說他是自然主義。羅曼諾蘭為貝多芬辯解，說難道你們忘記了嗎，他是失聰?shù)娜恕＿@音樂是大自然美妙的聲音在音樂家心底的一種回響啊。這是多么動人吶！

F大調(diào)第6交響曲，作品68號，也就是《田園交響樂》完成在1808年。幾乎跟那個《命運(yùn)》完成的年代是同時的，但是風(fēng)格卻截然不同的。對比《命運(yùn)》和《田園》這兩個作品，它們的風(fēng)格各異?！睹\(yùn)交響曲》象是雄獅，而《田園交響樂》則是小鳥依人。

7、第七交響曲。在第六交響樂創(chuàng)作以后，貝多芬間斷了一個時期。所以A大調(diào)第七交響曲是在1811年、1812年間才創(chuàng)作完成的。編號也比較靠后，已經(jīng)是92號。瓦格納曾經(jīng)稱這部交響曲為“舞蹈的禮贊”。它是非常明朗歡快、充滿了生命力的。

8、第八交響曲。F大調(diào)第八交響曲，作品93號，是1812年完成的。第八交響曲非常有意思，羅曼諾蘭稱之為“幽默交響曲”。貝多芬有一個好朋友叫美爾策爾，比貝多芬小兩歲，是節(jié)拍器的制作者。他給貝多芬做過助聽器。那時候助聽器長得象小號一樣，拐彎的。在波恩的貝多芬博物館里現(xiàn)在還有這個助聽器在展覽。雖然那是很笨重的，但是貝多芬也要依靠它去聽一些和弦。他跟美爾策爾很要好，甚至為美爾策爾專門寫了一首卡農(nóng)曲。以后又把這個卡農(nóng)曲用到他的第八交響曲的第二樂章了。而且用美爾策爾的一個節(jié)拍器指定了一個速度。所以貝多芬又是世界上第一個用節(jié)拍器來為自己的作品每個樂章標(biāo)速度的作曲家。但是，他標(biāo)得不太準(zhǔn)。因為他當(dāng)時失聰了，他只是憑著心里面的感覺來，和實際還是有距離的。后來的奧地利指揮家瓦因加特那曾非常客氣的指出這個問題。他沒有說貝多芬標(biāo)得不合適，而是說節(jié)拍器標(biāo)的速度我建議應(yīng)該怎樣。他這樣是很尊重貝多芬的。

9、第九交響樂。d小調(diào)第九交響曲，于1822至1824年間完成。因為樂曲第四樂章加入了大型合唱，所以后人稱之為“合唱交響曲”。第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的“歡樂頌”為歌詞而譜曲的，后來成為這一作品中最為著名的主題。第九交響曲，被公認(rèn)為是貝多芬在交響樂領(lǐng)域的最高成就，是他音樂創(chuàng)作生涯的最高峰和總結(jié)。

（三）貝多芬交響樂的兩條路線及其影響

一條路線是無標(biāo)題的交響樂，第一、第二、第四、第七、第八都沒有標(biāo)題。第二條路線是有標(biāo)題的交響樂，它們是第三《英雄》、第五《命運(yùn)》、第六《田園》、第九《歡樂頌》。

這兩條路線影響了后人的交響樂創(chuàng)作。比如說柏遼茲就創(chuàng)作了標(biāo)題交響樂——《幻想交響曲》。勃拉姆斯就走的是無標(biāo)題路線，所以勃拉姆斯四部交響曲都是沒有標(biāo)題的。這兩條路線為后人交響樂的創(chuàng)作，開辟了廣闊的前景。