前 言
讀沈道鴻的作品,可以領(lǐng)略到近幾十年“美”的演化與變遷;可以擴大對藝術(shù)世界的視野;可以認(rèn)識審美世界的豐富性;可以領(lǐng)略到對傳統(tǒng)畫程式的重新詮釋;也可以領(lǐng)略到傳統(tǒng)畫中缺失的表現(xiàn)手段;更可以看到這些看似矛盾的繪畫手段被畫家重新組合;體驗到題材對于繪畫并非第一重要。他不把中國畫的表現(xiàn)封閉起來,開拓的思維必然帶來開拓的手段。他體現(xiàn)的美是自然的,并將升華到藝術(shù)理想的高度。
沈道鴻的彩墨藝術(shù)
翻開世界美術(shù)發(fā)展史,人們會發(fā)現(xiàn)世界各民族的先民在從事繪畫的進(jìn)化過程中,從繪畫形式內(nèi)容到使用的媒介物都有著驚人的相似之處,幾乎是同步發(fā)展的,那就是由簡單的圖案向圖案式的裝飾性繪畫進(jìn)化。進(jìn)人公元前后,隨著社會的進(jìn)步逐漸出現(xiàn)了西方的油畫和東方中國為代表的(工筆重彩畫和水墨畫)兩大繪畫體系。即使這樣,它們的表現(xiàn)形式同樣是由裝飾性繪畫向?qū)憣嵭岳L畫轉(zhuǎn)化,或稱由表現(xiàn)二維空間向表現(xiàn)三維空間轉(zhuǎn)化。其表現(xiàn)的題材內(nèi)容皆是由宗教性逐漸轉(zhuǎn)化為人文性??梢钥闯?,人類的繪畫無論從形式到內(nèi)容都是一個由低級向高級進(jìn)步和發(fā)展的過程。 值得中華民族驕傲的是:中國畫進(jìn)入人文時期要早西方幾百年。中國獨特的繪畫形式和體系就其完美性和完整性也應(yīng)早西方幾百年。尤其是我國獨立的山水畫和花鳥畫形式的出現(xiàn),唐宋年間已達(dá)到令人吃驚的藝術(shù)水準(zhǔn),足可以傲視全球。 從唐代張萱和李公麟的人物畫作品來看,其造型能力和表現(xiàn)形式的完美性同樣高于其它同時代民族的水平。遺憾的是唐代以后,乃至清代一千多年的時間里,中國人物畫似乎變化不大。盡管南宋出現(xiàn)了梁楷為代表的簡筆(或稱減筆、寫意)水墨人物畫法,元、明、清畫家也曾創(chuàng)造了不同的勾描技法,但代代相傳均存在造型能力弱,塑造人物形象個性不強的千人一面現(xiàn)象,就其寫實能力,較之處在我國明代中后期發(fā)展起來的歐洲文藝復(fù)興時期的油畫,顯然缺乏感染力和震撼力。 清末出現(xiàn)了一位山水、花鳥、人物全才的繪畫大師任伯年。他的人物畫造型能力和表現(xiàn)形式較前人均有突破,我十分贊賞他的一幅人物畫《高邕之像》,他以出神入化的線條勾勒出人物的身形動態(tài),十分生動,但其面部刻畫仍稍嫌不足,與其衣物瀟灑、果敢的線條相比,顯得十分柔弱。這說明畫家在面部形象深入記得畫上仍有差距。 民國年間出了革新領(lǐng)袖人物徐悲鴻和學(xué)生蔣兆和,徐、蔣二人均接受西洋素描、解剖學(xué)訓(xùn)練,結(jié)合中國傳統(tǒng)技法,深人生活,開創(chuàng)了近代人物畫寫實新風(fēng)。蔣兆和先生四十歲前后創(chuàng)作的巨作《流民圖》可以說是中國人物畫前無古人的、具有震撼力的里程碑式作品。但此作品表現(xiàn)光影過強,顯得有點素描味太重。我曾見蔣先生四十歲時畫的一幅《醫(yī)生肖像》,畫部刻畫人微,醫(yī)生著裝的中式棉襖,畫家用墨塊塑造成形,甚至表現(xiàn)出了絲綢面料的質(zhì)感,非常精彩!蔣先生五十歲以后身體欠佳,未見先生有高于《醫(yī)生》水準(zhǔn)的作品,但他培養(yǎng)了一批當(dāng)代中國優(yōu)秀的人物畫家。 新中國成立后,出現(xiàn)了另一位對當(dāng)代人物畫頗有影響力的畫家黃胄先生。他以速寫線條入畫,十分生動,創(chuàng)作了不少有分量的作品,但線條洗練程度不夠,因此精品傳世不多。 回顧二十世紀(jì)的的中國繪畫,我們有理由感到自豪。中國的畫家們雖然在這個世紀(jì)中經(jīng)受過不同的磨難,但他們?nèi)匀粓猿至死L畫藝術(shù)健康發(fā)展的方向,為后代留下了具有審美價值的藝術(shù)作品。在今天的中國畫壇,盡管有些“專家”、“教授”和“美術(shù)界權(quán)威人物”在極力宣傳所謂的“文人寫意”畫,我堅信它永遠(yuǎn)不會成為中國畫的主流。因為在我眼里,那些所謂“逸筆草草”、“不救形似”脫離物象的筆墨游戲式的所謂“文人寫意畫”,只能作為業(yè)余愛好者或退休老人修身養(yǎng)性,頤養(yǎng)天年的娛樂方式而存在著保留價值。
我認(rèn)為中國寫實性繪畫比西方油畫有更大的發(fā)展空間,因為中國寫實性繪畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有畫夠,歷代名家并沒有把寫實推向極致,寫實的表現(xiàn)形式也有廣闊的發(fā)揮空間。我贊賞沈道鴻的“彩墨”藝術(shù),是他這種特立獨行的、勇于探索敢于創(chuàng)造的“彩墨”寫實會給人們以啟發(fā)?!安誓笔且粋€新課題,是一個難題,同時又是一個“創(chuàng)新”的突破口。我相信,通過致力于“彩墨”繪畫同仁們的不懈努力,“彩墨”畫必將成為一個具有時代精神的新畫派,為中華民族的精神文明作出貢獻(xiàn)。
我喜歡拿“彩墨”畫來與西方寫實大師的油畫相比較。我們既使找出了差距,內(nèi)心卻增添了幾分驕傲,驕傲的是中國新一代“彩墨”畫家正在打開中西方繪畫在視覺效果上的壁壘,在民族特有的繪畫媒介物——薄薄的生宣紙上演繹著色彩寫實的神話。這個神話足以讓西方觀眾傾倒,令西方畫家瞠目。有人說藝術(shù)“只有是民族的才是世界的?!蔽屹澩5疫€要補充一句,藝術(shù)只有是世界的,才是民族的!我相信“彩墨”藝術(shù)必將會為弘揚中華文化作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。 回顧沈先生的藝術(shù)成長歷程,不僅在中國畫筆墨造型上下了極深的功夫,在文、史、哲、藝各門類也深研苦讀,博聞強記。其深厚的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)和精深的繪畫技巧,可以說是足以傲視今日的畫壇。但為人誠摯曠逹,謙退涵容的他,并不因此而稍有停頓和滿足,始終以清醒的頭腦和飽滿的創(chuàng)作激情,不倦的學(xué)習(xí)、研究、耕耘,一寸寸累高自己的藝術(shù)殿堂。正因沈先生這種純真的藝術(shù)家特質(zhì),使他在當(dāng)今中國畫界眾多門派、風(fēng)格的激烈競爭中,以自己超邁的人品和獨卓的畫品在國內(nèi)外美術(shù)界贏得了敬重和聲譽。編輯/雨濃 -------------------------------------------- 沈道鴻:男,1947年生于四川省成都。成都畫院高級畫師及國家一級美術(shù)師。1990年 臺灣《當(dāng)代中國畫名家八人聯(lián)展》。1993年 香港《現(xiàn)代中國畫家十杰精品大展》。1994年 《中國、日本、韓國及香港地區(qū)美術(shù)交流邀請展》。1995年 深圳《六大名家聯(lián)展》。1995年 《國際華人精英水墨畫國際巡回大展》。1996年 《亞洲十二名畫家國際巡展》等。 |
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