油彩

顏料盤

毛筆

手套 

方法/步驟

什么是多層覆蓋法？

        油畫是美與藝術(shù)的結(jié)合，沒有一個(gè)好的意境和感悟，只有以上的理論是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，優(yōu)化可以體現(xiàn)一個(gè)人的心理，展示心靈的多樣化。 

一次完成作畫法是什么？

一次性作畫法要求畫家從一開始便要考慮到作品的最終效果，并力求在短時(shí)間內(nèi)使用直接畫法完成。畫家需具備良好的素描造型基礎(chǔ)和敏感、準(zhǔn)確的色彩感受力。

步驟/方法

1. 一次作畫法不單指平鋪一遍顏色。凡是即刻充分展現(xiàn)畫面最終效果（色彩和形體關(guān)系）的方法均可稱為一次作畫法，即使在已干的色層上覆蓋新色層展現(xiàn)最終效果也屬一次性作畫法。一次性作畫法如果在灰色底子上進(jìn)行，既能縮短作畫時(shí)間，又能產(chǎn)生和諧的效果。在非白色底子上作畫不可涂色過薄，因干燥過程中底色會(huì)“吃掉”部分顏色，使著色層的明度、飽和度降低。
   　
   
   
2. 　一次性作畫法最適于戶外寫生。在室內(nèi)寫生或創(chuàng)作使用一次性作畫方法時(shí)，必須等色層干燥后再進(jìn)行局部刻畫和調(diào)整。
   　　古典油畫采用一次完成作畫法的技巧和藝術(shù)成就，已達(dá)到了歷史的頂峰。首先用稀薄的赭石等顏色鋪滿畫面，初步描繪出主要結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系。等底色層干透后，再涂覆蓋色，每進(jìn)行一步都采用一次作畫法趁濕完成。這種畫法又稱作長(zhǎng)時(shí)間的一次完成畫法。
   　　現(xiàn)代畫家采用長(zhǎng)時(shí)間的一次完成畫法，起初不一定使用赭石、熟褐等中性色，但也只使用一到三種有限的顏色。不是急于鋪上大量強(qiáng)烈的顏色，而是把畫面作為一幅大的“水彩”素描來考慮，以體感、形式和位置為目標(biāo)，來確定構(gòu)圖。之后，細(xì)節(jié)和質(zhì)感通過運(yùn)用飽滿的、不透明的油畫色逐步實(shí)現(xiàn)。初步階段調(diào)色液主要使用松節(jié)油，在著色過程中最好用“三合一”調(diào)色油。它能使顏料更加稠化，也會(huì)改善其干化的質(zhì)量。
   　　
3. 一次完成畫法一般采用白色底子，特別是長(zhǎng)時(shí)間一次完成畫法，不采用有色的底子，因?yàn)橄♂尩念伾诎咨鬃由细塬@得滿意的效果。由于大部分顏色的調(diào)和是在畫面上直接進(jìn)行的（直接畫法），因此鬃毛畫筆特別是圓頭鬃毛畫筆比軟毛畫筆更適合這種畫法。
   　　在繪制較大畫幅的作品時(shí)，要采用一次完成作畫法，為保持畫面的濕潤(rùn)，必要時(shí)可使用丁香油等慢干劑。盡量避免使用干燥度較快的顏料，如鈷類、棕土、鉛白等。
   

注意事項(xiàng)

• 　使用一次性作畫法最好用單純的平鋪技巧。從局部開始，用新鮮、純凈和稍稍調(diào)合的顏色在畫面上著色，著色前要先畫出線描稿，著色時(shí)不能涂得太濃太厚。等到自己的意圖明確之后，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)出醒目的起決定性作用的部分，有效地在底色上塑造出物象的色彩關(guān)系和體面關(guān)系，在調(diào)色中盡量少用或不用調(diào)色液，最好使用直接從顏料管中擠出的顏料，將顏色平涂或并置于畫面。小幅作品可趁濕一次完成，大幅作品可采用局部完成法，采用銜接油等材料處理銜接處。畫家朝戈采用的即是一次性作畫法。先有秩序地從左至右鋪色，漸漸擴(kuò)展到整個(gè)畫面，色彩鮮艷飽和，色塊對(duì)比強(qiáng)烈明朗。第二、三遍上色只是進(jìn)行局部修飾和潤(rùn)色。
   

  油畫著色的三種技法 :

  步驟/方法

  1. 一、直接著色法。即在油畫畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對(duì)物象的色彩感覺或?qū)τ彤嫯嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達(dá)作畫時(shí)的生動(dòng)感受。19世紀(jì)中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達(dá)到色層飽滿的效果，必須講究筆勢(shì)的運(yùn)用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢(shì)涂繪成大面積色彩，適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體；散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢(shì)運(yùn)筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達(dá)數(shù)毫米的色層或色塊，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味，形象也得到強(qiáng)化。 作為一種藝術(shù)語(yǔ)言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素，人物油畫技法的作用在于將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重單項(xiàng)地體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運(yùn)用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運(yùn)用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。靜物油畫作品既表達(dá)了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容，又展示了油畫語(yǔ)言獨(dú)特的美——繪畫性。
  2. 二、多層次著色法。作畫時(shí)先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對(duì)比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴(yán)格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運(yùn)用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時(shí)，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀(jì)以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時(shí)間一般較長(zhǎng)，有的畫完一層后經(jīng)長(zhǎng)期放置，待色層完全干透后再進(jìn)行描繪。
  3. 三、透明覆色法，即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色，就會(huì)產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動(dòng)著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄，制作過程工細(xì)，完成作品的時(shí)間長(zhǎng)，不易于表達(dá)畫家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作情感。
     油畫技法解析 :
  4. 油畫工具材料的限定導(dǎo)致油畫繪制技法的復(fù)雜性。幾個(gè)世紀(jì)以來,藝術(shù)家在實(shí)踐中創(chuàng)造了多種油畫技法,使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。
     

     

     步驟/方法

     1. 透明覆色法,即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來,與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色,就會(huì)產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果,這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感,尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化,令人感到肌膚表皮之F流動(dòng)著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄,制作過程工細(xì),完成作品的時(shí)間長(zhǎng),不易于表達(dá)畫家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作情感。
        　　
        
        
     2. 不透明覆色法,也稱多層次著色法。作畫時(shí)先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄,中間調(diào)子和亮部則層層厚涂,或蓋或留,形成色塊對(duì)比。由于厚薄不一,顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴(yán)格的區(qū)別,畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運(yùn)用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時(shí),用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感:不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體,增加畫面色彩的飽和度。19世紀(jì)以前的畫家大都采用這兩種畫法,制作作品的時(shí)間一般較長(zhǎng),有的畫完一層后經(jīng)長(zhǎng)期放置,待色層完全干透后再行描繪。
        　　
     3. 不透明一次著色法,也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓后,憑借對(duì)物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰,易于表達(dá)作畫時(shí)的生動(dòng)感受。19世紀(jì)中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達(dá)到色層飽滿的效果,必須講究筆勢(shì)的運(yùn)用即涂法,常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢(shì)涂給成大面積色彩,適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體;散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢(shì)運(yùn)筆,筆觸比較松散、靈活;厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料,有的形成高達(dá)數(shù)毫米的色層或色塊,使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味,形象也得到強(qiáng)化。

     注意事項(xiàng)

     • 作為一種藝術(shù)語(yǔ)言,油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素,油畫技法的作用在于將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重單項(xiàng)地體現(xiàn)出來,油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運(yùn)用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運(yùn)用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。油畫作品既表達(dá)了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容,又展示了油畫語(yǔ)言獨(dú)特的美——繪畫性。

       淺談抽象油畫 :

       抽象藝術(shù)的先驅(qū)者之一康定斯基，是感情抽象畫派的創(chuàng)始人。他主張以色彩、線條、形狀作為表現(xiàn)思想和喚起感情的主要手段，否定了繪畫的客觀形象和具體內(nèi)容。但在他的《小小的樂趣》等作品中，色彩與線條實(shí)際上都表達(dá)和服從于一個(gè)富有高能量的帶啟示錄色彩的形象。“抽象”和“無意識(shí)”派的大師米羅也沒有完全拋開與客體相聯(lián)系的形象，如《人投鳥一石子》這幅畫中的人物是“一個(gè)長(zhǎng)著獨(dú)眼和大腳的變態(tài)生物體”。幾何抽象畫的偉大倡導(dǎo)者蒙德里安，將繪畫語(yǔ)言限制在最基本的直線、直角、三原色以及黑、白、灰之內(nèi)，完全摒棄了客觀物體的形式和內(nèi)容，從而表現(xiàn)出一種純粹的抽象。
       

       

       步驟/方法

       1. 抽象畫強(qiáng)調(diào)畫面的點(diǎn)、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語(yǔ)言的構(gòu)成，具有只可意會(huì)不可言傳的隱喻和內(nèi)涵。
          　　
       1. 抽象油畫是作者與觀賞者之
          間心靈的對(duì)話和情感的交流，同時(shí)又是作者智慧的體現(xiàn)。
          　　
          
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       3. 抽象油畫的描繪與制作，除油畫顏料外，還使用油漆、涂料等多種顏料。為獲得觸摸感，常附加實(shí)物拼貼。
          　　
       4. 抽象油畫作品的制作與審美過程是嚴(yán)肅的。看似“胡鬧”的作畫過程卻有著極為嚴(yán)格的構(gòu)成原理和非常傳統(tǒng)的技術(shù)法則。抽象油畫講究構(gòu)思的巧妙、新穎，力求符號(hào)化的形與色在畫面中的視覺平衡，注重造型的對(duì)比、呼應(yīng)和內(nèi)在的整體性，強(qiáng)調(diào)畫面的節(jié)奏和韻律，探索形、色、線、肌理的豐富內(nèi)涵。
          　　 注意事項(xiàng)

       • 抽象油畫畫法的手段是無限的，藝術(shù)家可盡情發(fā)揮和創(chuàng)新。馬蒂斯的《蝸牛》則直接采用有色紙拼貼。勞申伯格更是褻讀傳統(tǒng)，他以機(jī)智、嘲弄與諷刺的手段，將輪盤、布袋、電燈裝置等組裝進(jìn)“繪畫”作品中。

         油畫起素描稿的技巧 :

         從一般人的角度看，油畫的素描稿只是粗略的草稿，用幾根隨意性強(qiáng)的線條勾畫出繪畫對(duì)象的大體外形而已，而決定畫面最終效果的是色彩塑造。對(duì)于采用直接作畫法的藝術(shù)家來說，素描稿可能如此。而對(duì)于古典寫實(shí)繪畫的藝術(shù)家來說，油畫的素描稿則相當(dāng)重要，它幾乎是藝術(shù)家造型語(yǔ)言的全部。因?yàn)樗孛枋亲罨镜乃囆g(shù)表達(dá)方式，也是藝術(shù)家與自然界交流的第一步。

         在這里我們首先要研究一下青年畫家朝戈起素描稿的過程。

         工具/原料

         • 　 人物油畫起素描稿并不一定上調(diào)子，可直接用線在畫布上修改、調(diào)整，也可以用簡(jiǎn)單色來確定畫面的主體色調(diào)與色彩關(guān)系。下面介紹幾種起稿用的工具。
           　　 (1)炭條。炭精棒與木炭條都適于在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因?yàn)樗挠『圯^輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。
           　　 (2)炭筆。線條較細(xì)，更適于畫細(xì)部。有人不主張用鉛筆，認(rèn)為鉛印會(huì)從油畫色層底下泛上來。
           　　 (3)色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會(huì)使底子不穩(wěn)定。
           　　 (4)水彩與丙烯色。極薄的水彩不會(huì)對(duì)靜物油畫色的覆蓋產(chǎn)生任何影響。若要厚涂，就用丙烯色。
           　　 (5)水墨。使用中國(guó)書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會(huì)輕易被松節(jié)油洗掉。
           　　 (6)復(fù)寫紙?？蓪⒓埳系乃孛韪鍙?fù)印到畫布上。
           　　 在起素描稿階段，發(fā)膠、膠液等固定液是不可缺少的。對(duì)于易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

         步驟/方法

         1. 首先勾畫出一個(gè)設(shè)想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構(gòu)圖和人物大體表情，然后對(duì)照模特進(jìn)行寫生。畫家在寫生時(shí)多以感性因素為主，人物的外形和神態(tài)盡可能接近對(duì)象。
         2. 然后在寫生過程中充分體味模特的內(nèi)在氣質(zhì)，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機(jī)加以強(qiáng)化。然后，畫家根據(jù)寫生稿進(jìn)行加工、概括、提煉。
         3. 最后再用前兩張素描稿連續(xù)嬗變和語(yǔ)言凈化的基礎(chǔ)上進(jìn)行第三張素描稿的創(chuàng)作。這一步強(qiáng)調(diào)輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物在光影的作用下產(chǎn)生一種浮雕感。同時(shí)對(duì)局部的內(nèi)容加以充實(shí)，畫得更加肯定。素描稿敲定之后，畫家以極其嚴(yán)格的方法(方格放大法)將素描稿拷貝到畫布上。
            注意事項(xiàng)

         • 由此看來，油畫起素描稿是一個(gè)靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵(lì)不斷修改和調(diào)整，所有這一切都是為了確定一個(gè)明確滿意的視覺形象。在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費(fèi)大量時(shí)間來起素描稿。