一、 “大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現(xiàn)在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形……出現(xiàn)這些問題的主要原因有以下幾方面：1、兩眼的視線不統(tǒng)一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團(tuán)，造成臉部臃腫;五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。3、當(dāng)眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上……

　　諸如此類的問題，解決的辦法有：1、調(diào)整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關(guān)系。3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導(dǎo)致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現(xiàn)都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關(guān)系與透視變化的相互關(guān)系;因此，在繪畫進(jìn)行的過程中一旦出現(xiàn)基本形不準(zhǔn)時，我們就應(yīng)該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認(rèn)真思考，反復(fù)分析基本形大動態(tài)的變化，以及形體整體調(diào)子的輕重變化。

　　二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現(xiàn)也很突出。它們是指畫面形象上所出現(xiàn)的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區(qū)域，要么亮面到處都是黑斑區(qū)域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產(chǎn)生花、亂的原因有兩個方面：1、是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關(guān)聯(lián)造成的，東一塊西一塊雜亂無章。2、是由于鋪調(diào)子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂;再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現(xiàn)許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條……

　　解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調(diào)子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調(diào)子的同時要注意與結(jié)構(gòu)相結(jié)合。2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調(diào)子更趨于統(tǒng)一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現(xiàn)到形體、體現(xiàn)到結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折。 三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉(zhuǎn)折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉(zhuǎn)折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

　　解決的辦法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉(zhuǎn)折輕而準(zhǔn)確，用筆用線得當(dāng)，其毛病是可以克服的。2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉(zhuǎn)折風(fēng)格的話，還應(yīng)是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

　　以上是我們在高考素描頭像教學(xué)過程中，所發(fā)現(xiàn)的學(xué)生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學(xué)的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學(xué)生特別是初學(xué)者認(rèn)真對待。

　　查閱近幾年各大美術(shù)院校、師范大學(xué)美術(shù)系的素描試卷，不外乎考頭像或者帶手的半身像，也有初試考石膏像的。考生理所當(dāng)然地將注意力放在主攻素描頭像上。我覺得考生在頭像素描中存在著一些問題，需要認(rèn)真對待。

　　一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，人像與脖子和肩的關(guān)系等等。

　　二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。

　　三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。

　　四、整體感不強(qiáng)。不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。

　　五、不注意頂骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往將額骨與頂骨之間縮短，看上去極不舒服。

　　凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體感，掌握基本形，深入中講究完整的處理畫面，常常被細(xì)枝末節(jié)所纏。必須提高藝術(shù)修養(yǎng)，在觀察方法、作畫步驟方面亟待提高。

　　下面，我結(jié)合頭像素描概要談?wù)勛鳟嫴襟E和方法。

　　第一步，構(gòu)思、構(gòu)圖?？忌谧鳟嬊耙B(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習(xí)慣。根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達(dá)到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構(gòu)圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關(guān)鍵。

　　第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設(shè)想。輪廓即墻基，要抓準(zhǔn)，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關(guān)系。要畫準(zhǔn)輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運(yùn)用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細(xì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們照樣能夠認(rèn)出他來。有些同學(xué)不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!

　　在畫準(zhǔn)外形的基礎(chǔ)上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運(yùn)用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學(xué)不理解這一點，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當(dāng)然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準(zhǔn)千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關(guān)系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當(dāng)作負(fù)擔(dān)。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。

　　明暗交界線是決定頭部深度、體積的關(guān)鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

　　頭發(fā)固有色是黑色。只要仔細(xì)分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結(jié)構(gòu)。頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質(zhì)感。

　　第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強(qiáng)烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關(guān)系，但是一定要避免抓住一點反反復(fù)復(fù)盯著畫，使局部畫得過分而關(guān)系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

　　在深入中要始終保持整體關(guān)系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠(yuǎn)處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細(xì)觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑?在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關(guān)系，又注意了微妙的關(guān)系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進(jìn)行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關(guān)系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關(guān)系?？傊谏钊胫袝r時考慮整體，主次各得其所。

　　第四步，調(diào)整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結(jié)束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調(diào)整大的關(guān)系。其實這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細(xì)節(jié)綜合起來，加強(qiáng)大關(guān)系。調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。

　　要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機(jī)械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習(xí)中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。

　總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎(chǔ)，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學(xué)苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進(jìn)而大膽地多方面地進(jìn)行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。2013年湖北美術(shù)聯(lián)考教程：空間透視與畫面構(gòu)成
幾何透視法

     幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運(yùn)用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠(yuǎn)大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
     平行透視 當(dāng)立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 
     成角透視 當(dāng)立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。
     成角透視

     幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。

空氣透視法

     空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

明暗與調(diào)子

     物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為“三面五調(diào)”

     A：三面 物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側(cè)受光的一面叫灰面，背光的
一面叫暗面。這就是三面。
     B：五調(diào) 調(diào)子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調(diào)子的
層次要善于歸納和概括，不同的素描調(diào)子體現(xiàn)的不同的個性、風(fēng)格、愛好和觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強(qiáng)弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調(diào)子。除了亮面的亮調(diào)子，灰面的灰調(diào)和暗面的暗調(diào)之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調(diào)子”。
      當(dāng)然實際畫起來，不僅僅是這五的調(diào)子，還要更豐富。但在初學(xué)時，我們起碼要把這五種調(diào)子把握好。在畫面中樹立調(diào)子的整體感，即畫面黑、白、灰的關(guān)系，運(yùn)用好這幾大調(diào)子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。

 畫面構(gòu)成

     一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構(gòu)圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓(xùn)練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉(zhuǎn)移到平面的畫面上，解決畫面構(gòu)成問題。 
1、形體組合與畫面切割
     同屬于繪畫的構(gòu)圖問題，構(gòu)圖是畫者根據(jù)表達(dá)的意圖與主題的需要，對畫面所進(jìn)行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質(zhì)的組合，（3）不同量的組合。
2、角度確定與空間序列
     畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應(yīng)按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

     上面這幅作品由三個立方體構(gòu)成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構(gòu)圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長 （2）框太大 （3）框為宜
     以上關(guān)于素描的基礎(chǔ)知識就講完了，希望大家能認(rèn)真去體會，并能運(yùn)用到之后的練習(xí)中。這樣會使大家事半功倍。造型基本因素
 1、形體的點、線、面
     我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。
     點 點表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠(yuǎn)點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
     線 線由點的定向運(yùn)動產(chǎn)生。線條是點運(yùn)動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
     輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。
     輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。
     面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運(yùn)動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
     直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。
     曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。
2、比例與分割
     比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系
3、特征與基本形
     物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機(jī)、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
     從形體總體出發(fā)，對物體的原形進(jìn)行簡化，省去煩瑣的細(xì)枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉(zhuǎn)折與輪廓
     當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成
     結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進(jìn)一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。
6、透視與空間
      一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運(yùn)用。怎樣突出立體感
 速寫只要經(jīng)常畫就會好.你要做到的是隨時隨地都可以畫.隨身去哪都帶上可以繪畫的紙和筆,看到想畫的東西就畫下來.做繪畫日記是練習(xí)速寫的最好方法,又可以記錄身邊的事情. 
剛開始的話建議你對著照片畫畫看,或叫人固定一個動作讓你畫.不要介意畫得慢,雖然叫速寫,但也不要求快.而且速寫要寧繁莫簡,就是不要可以去簡化看到的東西. 
速寫不同素描.畫的時候盡量用曲線去畫,不要出現(xiàn)直線,而且線最好連貫. 
我跟你說,速寫不是別人教就可以畫得好的,一定要練.如果你可以堅持每天畫滿10頁A4紙以上,那么不出一個月你一定突飛猛進(jìn). 
 另外,速寫多素描的構(gòu)圖很有幫助. 
素描-開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)構(gòu)圖，各個角度的幾何形體，石膏像，人體解剖（重要），頭像，半身像（帶手）在學(xué)習(xí)每一個的時候穿插大量臨摹（這是讓你學(xué)會使用繪畫工具和畫面閃亮點）和速寫（素描和速寫十分不開的）素描主要是提高你對形的理解和黑白關(guān)  色彩-色彩構(gòu)成 ，先學(xué)會用顏色造型，水粉-單色寫生（幾何形體石膏像靜物人物），兩三種顏色寫生，全顏色寫生 ，盡量少加白色（劉曉東，佛羅伊德的可以多看）學(xué)會畫小搞，其中大量臨摹，不要沉迷于水粉，水粉是中國特有的廉價產(chǎn)物如果是油畫最好找個老師指點，條件是水粉素描功底扎實！ 
 速寫-準(zhǔn)備小本一天50張隨時畫，對象不限，臨摹，默畫，記住畫速寫一定要放松考試的之前背幾個場景（如果每天50張速寫不用）  總之高考專業(yè)進(jìn)步最快也是最害人最折磨人，做到意在筆先方是高手 
 如果你是高一的學(xué)生，你更要多注意意識上的培養(yǎng)，從一開始就灌輸正確的方法方式，避免以后學(xué)生走彎路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好畫，技法不是問題，要用眼光觀察，就是說用心觀察，而不單純的用眼睛來看！ 
 要細(xì)心體味物體的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，不要只是拘于表面，勤畫速寫，畫畫時不要上來就畫，做到胸有成竹在動手，不要怕畫壞，畫的時候要專注，這方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目標(biāo)，找適合自己的方法，不要今天學(xué)這個人，明天學(xué)那個人，畫畫一定要畫完整，不要半途而費(fèi)，每次自己畫完都要貼在墻上和上一張進(jìn)行對比，不能讓上一張的問題還出現(xiàn)在這張上，不要仍自己的作品，記得保留，每天對比，多和其他同學(xué)交流，吸取別人的經(jīng)驗，更重要的是不要讓別人的問題也出現(xiàn)在自己身上！ 
   一定要堅持速寫！當(dāng)然畫幾何形體是為了鍛煉學(xué)習(xí)基本形體的造型能力，開始一定要用正確的方法交學(xué)生打型，對比聯(lián)系著畫，不要讓學(xué)生急著上調(diào)子．要多加鼓勵，培養(yǎng)學(xué)生的興趣，接觸的畫種要多，多拿好畫給學(xué)生，選擇書籍要謹(jǐn)慎，市面上美術(shù)方面的書好多，不要亂買！你和學(xué)生一起努力吧，就像我說的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！
素描常見的弊病:
一、黑——缺乏明暗的層次，為素描最忌。
原因：       1.將受光面調(diào)子畫暗了，背光面無力再加，只好拼命畫黑了。
           2.過分追求調(diào)子層次的無限豐富而又無力識別層次差別，缺乏控制地一味畫黑。
           3.心中無數(shù)，來回往返，原地踏步，重復(fù)用筆而將畫面加重導(dǎo)致黑。
二、灰——素描最常見的弊病。
原因：１.灰色過量，缺乏黑白兩極的調(diào)子層次。
            2.缺乏控制，將受光面亮的畫灰，灰的畫深又不敢加重背光面。
三、花——“花”比“灰”還嚴(yán)重，不成其調(diào)。
原因：1.只重局部刻畫，缺乏整體比較。
           2.明暗不分，將受光的調(diào)子畫到背光面，又將背光的調(diào)子拖到受光面。
           3.細(xì)部黑白對比過度。
四、亂——“亂”比“花”更嚴(yán)重，為素描最大弊病。
原因：1.造型不明確，顯得凌亂。
           2.橫七豎八，心中無數(shù)，大筆揮揮，畫面散亂。
           3.調(diào)子運(yùn)用無序，明暗混亂。
五、臟——“臟”并不是“干凈”的相反詞，而是指由于中間調(diào)子雷同混淆，普遍偏灰偏暗而形成“臟”。
原因：      1.形體轉(zhuǎn)折模糊不清。
           2.明暗調(diào)子含混，東一塊灰，西一塊深，沒有嚴(yán)格按形體及明暗規(guī)律作畫。
           3.濫用橡皮擦、手指擦揉，造成畫面含糊混濁。
六、平板——體積意識不強(qiáng)，刻畫時只重局部調(diào)子變化而忽視整體調(diào)子。用筆用線及調(diào)子的表現(xiàn)單調(diào)，缺乏強(qiáng)弱虛實的變化。
七、僵緊——表現(xiàn)方法簡單概念，不問面與面交接處的具體轉(zhuǎn)折變化，對形體輪廓摳得太死，一律用方而帶棱角的筆觸交叉表現(xiàn)。過于拘謹(jǐn),平鋪直敘，每處局部均是精心描畫，只有科學(xué)性沒有藝術(shù)感。
八、飄浮——用筆胸?zé)o成竹，渺然虛物，似是而非，或者投影位置不明確，形體缺乏重量感。形體不結(jié)實，抓不住結(jié)構(gòu)的具體轉(zhuǎn)折關(guān)系，顯得很空泛。
九、松軟——形體缺乏內(nèi)在骨力，松散軟弱，一律用圓弧而無力的筆觸表現(xiàn)。
十、油膩——過分強(qiáng)調(diào)明暗調(diào)子層次變化的無限豐富，過分追求形體塊面的細(xì)微變化，用筆用線磨蹭啰嗦，而將畫面畫過了頭，產(chǎn)生油膩而令人生厭。
素描基礎(chǔ)理論:
一. 素描基礎(chǔ)知識
1．點線面
        點，可以輔助觀察對象，定點找線，正確抓形。如利用結(jié)構(gòu)點,
     光影點的串聯(lián)概括形體的觀察方法.
        長短，粗細(xì)，輕重，曲直…線是素描最常用的表現(xiàn)手段.如：輪
     廓線,指形與形之間的銜接線,分內(nèi)輪廓線和外輪廓線;結(jié)構(gòu)線,指兩
     個形體相互銜接所形成的線;棱線,指兩個不同方向的面相交所形成
     的線.在運(yùn)用時應(yīng)結(jié)合對象的形象特征,注重它們的輕重.虛實.穿插
     關(guān)系,靈活運(yùn)用.避免生硬.死板. 除此之外,輔助線和排線的運(yùn)用不
     可忽視.
        面,是指物體形體凹凸起伏或轉(zhuǎn)折所形成的變化關(guān)系。面是組成
     物體的重要因素，任何物體都是由無數(shù)個面組成的，正確理解和運(yùn)
     用面是造型的重要手段.
2． 形體
        形是指二維空間的長度，寬度或斜度，是平面的。形的正確與
    否關(guān)系到作品的好與壞，一般的抓形方法較多用目測法：比較法是
    較主觀，較靈活的抓形方法，比較線條的長度，斜度，弧度，比較
    塊面的大小，方向，輕重，上下比較，左右比較，四面八方整體比
    較，形里看形進(jìn)行比較，才是獲得準(zhǔn)確形的正確方法。
        體是構(gòu)成物體的主要要素，是立體的，具有長寬高（深）三維
    空間的。任何物體都可以概括為由N個體構(gòu)成的，規(guī)則的或不規(guī)則的。
   “體”是表現(xiàn)畫面體積感或立體感的重要“意識”。
3． 結(jié)構(gòu) 
        是指物體本身的構(gòu)造，分幾何結(jié)構(gòu)和解剖結(jié)構(gòu)。幾何結(jié)構(gòu)是把
    復(fù)雜的物體概括為無數(shù)不同的幾何體構(gòu)建而成的一種理解方式，世
    間萬物都是由幾何體構(gòu)成的；解剖結(jié)構(gòu)原為醫(yī)學(xué)用語，指內(nèi)在的組
    織構(gòu)造關(guān)系，是判斷一張頭像作品好壞的關(guān)鍵，所以，對頭骨和頭
    部肌肉的理解至關(guān)重要。如圖：
4． 構(gòu)圖 
         指經(jīng)營位置,就是在畫面上我們怎樣擺放對象的一種形式.一
     般情況下,不可太大,也不可太小;上緊下松,寧上勿下;模特面部朝
     向哪個方向,哪個方向就可以多留些空白;如遇到正面,就看光源,
     光源方向可以多留些空白.總的來說,構(gòu)圖要恰當(dāng),均衡,飽滿,有一
     定的藝術(shù)修養(yǎng)，遵循賓主呼應(yīng)，空間合理的原則。
5． 比例 
         是反映物體各部分及其與整體之間的大小，長短的相互關(guān)系。
     分標(biāo)準(zhǔn)比例，如“三亭五眼”；目測比例，指利用目測棒所獲得
     的比例；感知比例，是指對表現(xiàn)對象進(jìn)行觀察，比較的感受所得，
     是一種較主觀獲得比例的測量方法，注重比較。正確熟練的掌握
     此種方法可以事半功倍。
6． 透視 
        分為形體透視和空間透視。形體透視是根據(jù)視平線上視點的
    位置來決定表現(xiàn)對象是處于平視.仰視還是俯視,或大小的位置.其
    規(guī)律為：近長遠(yuǎn)短，近大遠(yuǎn)小。空間透視是表現(xiàn)空間距離遠(yuǎn)近而
    形成的虛實及色度的視覺效果變化的原理.其規(guī)律為：近實遠(yuǎn)虛，
    近強(qiáng)遠(yuǎn)弱。
7. 明暗   
        指在一定的光源下物體所產(chǎn)生的光影關(guān)系.在表現(xiàn)時應(yīng)先明確
    對象的亮面和暗面,尋找灰面,再區(qū)別最亮面,次亮面,最暗面,次暗
    面等有序的層次變化,有節(jié)奏的表達(dá).
      亮面 透亮,結(jié)實      亮面 亮中有灰,要實,
     灰面 灰中有亮,要實,追求豐富
     三大面 灰面 豐富微妙    五小調(diào) 明暗交接 黑得到位,注重起伏變化
     反光 暗得有東西,透氣,要虛
     暗面 暗得透氣        投影 虛的黑,透氣,不死
 
        黑白灰指整體畫面的色調(diào)區(qū)別,與明暗不可同意而語.黑白灰
    關(guān)系是否明確是畫面效果是否鮮明,生動,是否具有藝術(shù)感染力的
    關(guān)鍵所在.一般在頭像作品中常見的安排方法：頭發(fā)是黑的，臉是
    灰的，衣服是白的；頭發(fā)是白的，臉是灰的，衣服是黑的；或頭
    發(fā)和眼睛是黑的，衣服和臉部背光面是灰的，受光面是白的等等。
    在某種情況下，黑色區(qū)域和灰色區(qū)域?qū)Ρ炔粔驈?qiáng)烈,我們可以主觀
    提亮灰色區(qū)域或加重黑色區(qū)域;白色區(qū)域和灰色區(qū)域反差不鮮明,
    我們可以主觀提亮白色區(qū)域或加重灰色區(qū)域.總之，一張好試卷黑
    白灰一定要分明，黑要夠黑，黑得透氣；灰要灰到位，灰得豐富；
    白要白得透亮，厚實。
8． 體積感 
          簡單講就是立體感，就是物體所占的空間，即內(nèi)空間。在二 
       維平面體現(xiàn)出來的就是給人于厚度感。體積感的有無是衡量素描 
       作品成敗的重要因素之一。正確理解和運(yùn)用“體面”法對體積感 
       的表現(xiàn)有很大幫助。 
 9． 空間感 
          空間感相對體積感來說是外空間，是畫面的深度，是一種氛 
        圍，如；鼻子與后腦的前后距離感或頭部處于什么樣環(huán)境氛圍 
        等，就是空間感。正確處理好空間感可以用輕重強(qiáng)弱法，虛實 
        法，繁簡法等。 
 10．       質(zhì)量感 
           質(zhì)感就是給人于一種觸摸感，是光滑柔軟，還是粗糙剛硬等。 
       在表現(xiàn)時，光滑柔嫩的質(zhì)感，如女人的皮膚，就可以用較細(xì)小含蓄 
       的線條或柔和的面來表達(dá)：相對粗糙的男人皮膚，可以用較粗重 
       毛躁的線條或較強(qiáng)烈的面表達(dá)，有時，具體情況還是需具體分析， 
       不可概念化，也有小白臉男生的不是？量感即是重量感，頭部有 
       頭部的重量，應(yīng)該沒有人的頭部像氣球般輕的吧？所以，在表達(dá)的 
       時候分量感一定要到位，該重的就得重下去。 
 11．       整體感 
           整體感不是完整，更不是完成，它是指在作畫過程或畫面完 
       成后的一種繪畫意識。整體的觀察，整體的造型，整體的刻畫， 
       整體與局部,局部與整體等的繪畫理念始終貫徹整個繪畫意識,才 
       能游刃有余的把握畫面，人物形象才生動傳神。   
      正確理解和運(yùn)用以上素描幾大要素，是畫好素描的關(guān)鍵！ 
 二. 素描提高秘訣 
  1. 理解對象 
      物體的起伏凹凸,明暗強(qiáng)弱虛實,都是光線作用于內(nèi)在形體結(jié)構(gòu)的外部 
 表現(xiàn),要想深入刻畫對象,必須要做到知其所以然,要理解其內(nèi)在的結(jié)構(gòu),體面 
 關(guān)系.而不只是機(jī)械概念的照抄照搬表面的華麗和”帥”氣.所以,要想提高頭 
 像素描,就要認(rèn)真,主動地去研究頭部骨胳,肌肉的結(jié)構(gòu),頭顱和肌肉人面像畫 
 它十幾二十個不過分,就算現(xiàn)在小有成績而對結(jié)構(gòu)還不夠理解的話,建議還是 
 再研究研究!真正理解對象才能表現(xiàn)對象。 
 2. 注重感受 
       很多考生在訓(xùn)練時一味的追求畫面效果,錯誤的認(rèn)為模特兒像不像不 
 重要,效果好就行,表現(xiàn)的對象千人一面,反正閱卷老師也不知道模特兒長什 
 么樣.當(dāng)然,像不像不是衡量一張作品好壞的標(biāo)準(zhǔn),但它卻是體現(xiàn)考生是否具 
 備有敏銳的感受力.如果考生沒有感受對象,而是固執(zhí)的去編造和追求所謂的 
 畫面效果,廢棄對客觀對象的感知能力,失去了作品的神韻,無疑,這樣的試卷 
 是很難得到高分的.富有情感的作品才能打動老師。 
 3. 整體觀念  
       由于高考培訓(xùn)時間緊，任務(wù)重，很多考生缺乏長期性作業(yè)的訓(xùn)練，在 
 考試中不是懷著整體觀念的指導(dǎo)下全面進(jìn)行，而是只看到某個局部，一味死 
 摳局部，造成畫面各局部相互間的關(guān)系銜接不自然，亂了套。常常是某些局 
 部已經(jīng)畫得非常突出和完整，卻不知道這個部位該處理到什么程度，而其它 
 局部還是空白，卻也不知道這個部位該怎樣表現(xiàn)，如此這般作畫，效果可想 
 而知。 
       素描寫生的對象,或明或暗,或強(qiáng)或弱,或虛或?qū)嵉鹊?，都有著它的?guī)律 
 和秩序.這種關(guān)系一但被打亂,畫面的整體感就不完善了.一個整體是由若干個 
 局部組成,沒有局部的整體是空洞不真實的，沒有整體的局部，再精彩再深入 
 也是沒有意義的；每一個局部都有它存在的位置,該黑的要黑,該白的也要白, 
 該虛的就虛,該實的就得實...顛倒了任何一局部，都會破壞掉整體。或者每 
 個局部都刻畫仔細(xì)，平均對待，局部與局部之間缺乏聯(lián)系，沒有統(tǒng)屬感，整 
 體自然被破壞。正確處理整體與局部，局部與整體，局部與局部的關(guān)系是判 
 斷畫面效果好壞的關(guān)鍵。如何解決這種關(guān)系？比較，比較，再比較的原則是 
 正確掌握整體關(guān)系的有效方法，比較形體大小方向，比較透視遠(yuǎn)近，比較色 
 調(diào)深淺，比較主次關(guān)系，比較虛實關(guān)系等等。 
       素描訓(xùn)練的目的不僅僅是練就一手“好活”，更重要的是培養(yǎng)一種整 
 體觀察事物的“看法”，培養(yǎng)整體掌控畫面的一種藝術(shù)思維的“想法”?？?
 而言之，養(yǎng)成“整體—局部—整體”的觀念是畫好素描的秘訣之一。 
 4. 把握畫面 
       作品的好壞很大程度是體現(xiàn)在畫面效果的把握上，老師給學(xué)生改畫， 
 有時只是稍微動一下筆，畫面效果就決然不同，這就很好的表明老師有較 
 強(qiáng)的畫面處理能力，而學(xué)生缺乏。要想很好的把握畫面效果就要從主次， 
 虛實，黑白等尋找答案。 
       主次就是畫面中的主要，精彩部分和次要，起陪襯作用的部分：虛 
 實就是指體面過度柔和，形體模糊，對比弱的部分和塑造充分，形體清晰， 
 體感強(qiáng)的部分，它們都是一種對比關(guān)系。正確處理主次，虛實的對比關(guān)系 
 可以有效的增強(qiáng)畫面效果。準(zhǔn)確深入刻畫主要部分，高度概括次要部分， 
 區(qū)分主中有主，次中有次的層次關(guān)系；主觀的加強(qiáng)實處的刻畫，削弱虛處 
 的描繪，拉開虛實對比，有些部位要細(xì)細(xì)斟酌，有些部位只需點到為止。 
 是獲取好的畫面效果的關(guān)鍵。 
     黑白關(guān)系涉及到畫面的層次感和明暗調(diào)子關(guān)系。黑白關(guān)系不明確就會 
 使畫面灰臟膩，所以，仔細(xì)觀察分析每一個層面在畫面中的分量是很必要 
 的，該黑的要大膽的黑下去，該亮的不可弄灰了。正確理解和掌握體面關(guān) 
 系的處理手法對畫面效果把握會有很大的驚喜。 
      最后，建議多看多臨摹些好的作品。要深入研究，一張好的作品會給 
 你帶來很大的啟發(fā)。
怎樣學(xué)好素描靜物:
    素描靜物的寫生主要是訓(xùn)練構(gòu)圖能力和造型能力。對于初學(xué)者說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構(gòu)圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當(dāng)，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學(xué)習(xí)構(gòu)圖的基本知識，逐漸把握構(gòu)圖的能力，靜物的形體結(jié)構(gòu)實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復(fù)雜。這樣我們在靜物寫生中，更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)對形體組合關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系的理解。
    在靜物寫生中，各種物體都是由不同質(zhì)材構(gòu)成的，硬軟、粗細(xì)、輕重、厚薄等等的“質(zhì)” 感是不一樣的，質(zhì)感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當(dāng)然也有賴于物體色調(diào)準(zhǔn)確的描繪。
　　在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應(yīng)該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
　　素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
　　素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
寫生步驟： 
　　科學(xué)、嚴(yán)格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進(jìn)行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構(gòu)圖
　　推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結(jié)構(gòu)
　　用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
　　通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關(guān)鍵性的 
細(xì)節(jié)要精心刻劃。
4．調(diào)整完成
　　深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
形體素描
　　以結(jié)構(gòu)線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結(jié)構(gòu)為原則，予以簡化和強(qiáng)化。由于采用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結(jié)構(gòu)組合關(guān)系以及物體的前后、左右的空間狀態(tài)在畫面上肯定、明確，清晰可見。這種形體素描的優(yōu)點在于鍛煉學(xué)生對形體結(jié)構(gòu)的理解能力與空間的想象能九 由于線條本身具有多種的表現(xiàn)力，因此，使學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)手段更為自由、生動。結(jié)構(gòu)線的運(yùn)用，直接表現(xiàn)出和暗示著物體之間的質(zhì)量、體積、遠(yuǎn)近、方位、對比等特點，并且排除了那種如實的描繪物體明暗和細(xì)節(jié)的方法，代之以線條表達(dá)形體復(fù)雜的體與面的結(jié)合，因而獲得比自然形態(tài)更強(qiáng)烈的藝術(shù)形象。                                   
 
學(xué)習(xí)素描的“點、線、面、體”:
 “無點不成線，無線不成面，無面不成體”經(jīng)典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可。點是線的基礎(chǔ)，線是面的基礎(chǔ)，面是體的基礎(chǔ)。在學(xué)習(xí)素描的過程中，辨證地認(rèn)識三者的相關(guān)理論，對我們學(xué)好素描有著不可低估的作用。
　　從繪畫學(xué)這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運(yùn)用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生呢？筆者根據(jù)長期的教學(xué)經(jīng)驗，談?wù)剛€人的體會，并借此拋磚引玉。
　　首先，要讓學(xué)生學(xué)會“觀察”。 “觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細(xì)的分析，反復(fù)的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學(xué)過程的順利進(jìn)行，有利于學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的逐步提高。
　　素描的教學(xué)體系實際上是很復(fù)雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學(xué)實踐過程中“教”的方法也是相當(dāng)?shù)亩?。但是，在這里我們?nèi)匀灰岢茖W(xué)的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進(jìn)入仔細(xì)分析、反復(fù)比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現(xiàn)雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學(xué)的，在教學(xué)中應(yīng)該得到廣泛的推廣。
　　“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。這里要分為以下三方面來闡述，一、先觀大的體積，大的動態(tài)。要求視線放得很寬，有些同學(xué)在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現(xiàn)的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結(jié)果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。二、觀調(diào)子時先看主要的大的明暗交界線。兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現(xiàn)頭部結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。三、察小形中的大形，察小體中的大體。這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。
　　其次，要讓學(xué)生學(xué)會“表現(xiàn)”。這是因為它是整個素描教學(xué)實踐體系的核心，無論是觀察方法，還是不同的技法、技巧等等，都要圍繞著“表現(xiàn)”進(jìn)行；一幅畫能否成功或者完整將直接取決于怎樣表現(xiàn)。上面我們深入的學(xué)習(xí)了怎樣觀察，那么如何運(yùn)用這些觀察的成果來表現(xiàn)自己的作品呢？
　　這里要讓學(xué)生明確以下四方面：一、學(xué)會用大的長短線概括形體的大動態(tài)，強(qiáng)化形體的大印象。二、學(xué)會用排線概括形體的大明暗，表現(xiàn)形體的大體積。排線是點、線的結(jié)晶，由于它很容易形成體積，而且概括性極強(qiáng)，因而在素描作畫中運(yùn)用地相當(dāng)頻繁。三、找出兩條主要明暗交界線，并加強(qiáng)其對比。注意要用大的長短線、大的排線去找，要用大的明暗去加強(qiáng)。明暗交界線不是兩條單薄的線，它通常具有面的性質(zhì)，體的厚度，加強(qiáng)它實際上就等于加強(qiáng)畫面的大體積。所以，整個作畫過程中要反復(fù)抓住這兩條主要交界線，把握它的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折變化。四、深入刻畫視覺中心，視覺中心是一幅作品所要表達(dá)情感，傳達(dá)畫者主觀思想情趣的的地方； 因此，需要切切實實重點刻畫。它主要包括以下幾部分：1、五官的形體，2、五官的空間3、五官的體積4、五官的質(zhì)感。深入的刻畫其目的就在于塑造形體的嚴(yán)謹(jǐn)，空間層次的分明，體感的強(qiáng)烈以及質(zhì)感的真實。
　　最后，讓學(xué)生學(xué)會整體“調(diào)整”。整體調(diào)整是作畫過程中的最后一步，但其作用不會因為它是最后一步而減弱；有些時候反而在加強(qiáng)。這里要求我們的學(xué)生能恰當(dāng)?shù)靥幚砗米髌返耐暾约纯桑@種完整性必須包括：1、大的體積完整，2、大的塊面清楚，3、大的線條節(jié)奏感強(qiáng)， 4、小的“點睛之處”精彩耐看。
　　綜上所述，“點是線中的點，線是面中的線，面是體中面”深刻地概括了點、線、面、體作為繪畫的本體語言辨證統(tǒng)一關(guān)系。這種關(guān)系將直接影響我們作畫的全過程，并且大大地推動了素描教與學(xué)的往縱深方向發(fā)展。
靜物素描教學(xué)的認(rèn)識與實踐:

美院附中素描基礎(chǔ)教學(xué)基于它與學(xué)院本科教學(xué)上的鏈接關(guān)系，同時又是造型藝術(shù)基礎(chǔ)之基礎(chǔ)這一認(rèn)識，對學(xué)生進(jìn)行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是附中階段素描教學(xué)的根本所在。

     附中專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)是沿襲現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則．進(jìn)行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學(xué)。引導(dǎo)學(xué)生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學(xué)中，以幾何形體作業(yè)作為素描學(xué)習(xí)的開始。使學(xué)生認(rèn)識幾何形體的體積、結(jié)構(gòu)和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導(dǎo)學(xué)生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學(xué)中，我們以線性結(jié)構(gòu)素描，色調(diào)素描及多種對比關(guān)系與表現(xiàn)列為教學(xué)單元，分別展開教學(xué)。

一、線性結(jié)構(gòu)素描。

     用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結(jié)構(gòu)特征。對物象內(nèi)在構(gòu)造上加以理性分析，以達(dá)到對物象的深刻認(rèn)識；進(jìn)而從形體結(jié)構(gòu)中感悟骨架結(jié)構(gòu)、空間構(gòu)成，提煉線條自身的美感形式。線性結(jié)構(gòu)素描教學(xué)側(cè)重于透視法則的掌握，合理的結(jié)構(gòu)分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。

     1、透視法則的掌握。其要點是使學(xué)生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復(fù)描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準(zhǔn)確地掌握角度、比例，應(yīng)把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學(xué)生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。

     2、合理的結(jié)構(gòu)分析。結(jié)構(gòu)是構(gòu)成形體的各種體塊的組合連接關(guān)系。物體結(jié)構(gòu)分骨架型、積量型兩種類型。素描學(xué)習(xí)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從物體緒構(gòu)方面去認(rèn)識，在構(gòu)造上去把握，本質(zhì)地把握其內(nèi)在關(guān)系和變化規(guī)律，從而達(dá)到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。

     3、畫面的有序組織。即畫面的構(gòu)成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式，也就是運(yùn)用歸納法，整體地去觀察和認(rèn)識客觀自然世界。靜物素描教學(xué)中遵循此法，要求同學(xué)從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關(guān)系，物象與背景的生存關(guān)系，對布紋進(jìn)行有意味的主觀取舍，從而構(gòu)成畫面一個有序的整體。

二、色調(diào)素描。

     用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)，以達(dá)到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調(diào)素描課題訓(xùn)練中，應(yīng)加強(qiáng)光影與黑白意識，關(guān)注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強(qiáng)立體觀念與空間意識。

     1、光影與黑白意識。光影產(chǎn)生明暗，明暗構(gòu)成黑'白，它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標(biāo)志物；明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映；物體本質(zhì)結(jié)構(gòu)，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注物體與背景的正負(fù)空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構(gòu)成關(guān)系。其中關(guān)于黑白中心的關(guān)注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。

     2、明暗色調(diào)的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現(xiàn)應(yīng)貫穿于作畫的始終。在進(jìn)行明暗深入的過程中，要同學(xué)意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。

     3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓(xùn)練過程的追求目標(biāo)之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細(xì)節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關(guān)系，關(guān)注形體結(jié)構(gòu)線，轉(zhuǎn)折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關(guān)系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。

三、多種對比關(guān)系與表現(xiàn)。 

     具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關(guān)系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關(guān)系練習(xí)中，我們抓住從質(zhì)感表現(xiàn)，對比意識，藝術(shù)處理這三點來展開并實施教學(xué)。 

     1、質(zhì)感表現(xiàn)。物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細(xì)膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質(zhì)感，從而達(dá)到視覺的真實感受。

     2、對比意識。線條本身的粗細(xì)、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負(fù)、明暗的黑白、強(qiáng)弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學(xué)訓(xùn)練中，運(yùn)用反差對比，可達(dá)到生動、活潑、豐富、強(qiáng)烈的視覺效果和審美感受。 

     3、藝術(shù)處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術(shù)因素。教學(xué)中，要求把對形象的認(rèn)識提高到藝術(shù)形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運(yùn)用用，積極有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受。

     在實施教學(xué)中．教師要充分發(fā)揮教學(xué)的主導(dǎo)作用，以課題單元形式，有針對性地進(jìn)行訓(xùn)練。要注意探索與研究科學(xué)的教學(xué)方法，適當(dāng)運(yùn)用現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)。因材施教、因人施教。要培養(yǎng)學(xué)生敏銳的藝術(shù)感覺和獨特的藝術(shù)個性及藝術(shù)創(chuàng)造力，為高一級美術(shù)院校輸送高質(zhì)量的后備生。
素描——多角度練習(xí)作畫
    　省聯(lián)考測試范圍：頭像、石膏像、靜物等。表現(xiàn)形式為寫生或默寫。
    　素描評卷標(biāo)準(zhǔn)：主要考查學(xué)生四方面的能力：一是構(gòu)圖、形體、比例、透視、結(jié)構(gòu)及體積的準(zhǔn)確理解和把握能力；二是物象的質(zhì)量感、體積感、空間感和光影感的表現(xiàn)；三是對畫面主次、虛實關(guān)系及整體的處理能力；四是對物象個性特征的感覺及自覺把握能力。如果要夠上高分試卷的話，閱卷老師還會在造型手段和語言技巧上有所關(guān)注，即看作品中能否體現(xiàn)出學(xué)生自己獨特的藝術(shù)語言?！就敢曉瓌t】
    　備考期可練習(xí)：素描靜物：包括：（1）水果類：蘋果、梨、桃、香蕉、橘子、葡萄等。（2）蔬菜類：白菜、土豆、青椒、油菜、蘿卜、茄子、西紅柿、大蒜、洋 蔥等。（3）器皿類：陶瓷品、金屬器皿、啤酒瓶、醬油瓶、飲料瓶、玻璃器皿、砂鍋、刀具等。（4)食品類：桶裝方便面、帶包裝的餅干、面包、饅頭、糖果、 肉類等。（5）文具類：字典、書、書包、眼鏡、臺燈、顏料盒、畫夾、水桶、鋼筆、墨水盒等。（6）衣物類：牛仔衣、皮手套、運(yùn)動鞋、帽子、毛巾等。（7） 花卉類：百合、菊花、玫瑰、康乃馨等。
    　素描頭像：包括男青年、女青年、老頭、老太太、中年男子、中年女子肖像等。
    　素描胸像、半身像：包括男青年、女青年、中年男子、中年女子等。但要求模特胳膊和手的姿勢擺放要有變化，如有交叉放胸前的，有手里拿道具的等。
    　石膏像：包括常見的 “海盜”、“伏爾泰”、“阿古里巴”、“塔頭”、“羅馬青年”、“小衛(wèi)”等等。
    　素描訓(xùn)練得分要點：緊緊圍繞素描評卷標(biāo)準(zhǔn)合理訓(xùn)練，一是要重視理解形體意識，注重分析解剖知識，把握住畫面大的黑白灰效果；二是練習(xí)內(nèi)容由易到難，一步一 個腳印狠抓落實，要理清學(xué)習(xí)思路，學(xué)會總結(jié)歸納，要養(yǎng)成隨身帶筆記本的好習(xí)慣，把練習(xí)過的內(nèi)容畫勾，有不懂的記下來及時找老師幫忙解答。三是訓(xùn)練方法多種 多樣，臨摹與寫生相結(jié)合，寫生與默寫相結(jié)合，局部臨摹、對著模特照片寫生等。四是多角度練習(xí)，考生不要只在一個自己喜歡的角度畫畫，放棄其他角度的練習(xí)， 要知道考場上是抽號入座的，不一定就能百分百抽到你最擅長的角度考試。
 
色彩——好的構(gòu)圖贏得高分
    　省聯(lián)考測試范圍：人物頭像、靜物寫生或人物頭像、靜物、風(fēng)景默寫。
    　色彩評卷標(biāo)準(zhǔn)：一是畫面整體色調(diào)的組織、處理、協(xié)調(diào)能力；二是對色彩冷暖關(guān)系的理解和表現(xiàn)能力；三是有一定的用色、造物的塑造能力；四是對畫面整體構(gòu)圖、黑白灰及空間層次、主次、強(qiáng)弱、虛實的把握和處理能力。
    　備考期可練習(xí)：色彩靜物、人物頭像、石膏像類：（練習(xí)內(nèi)容和素描科目大致相同），但須著重強(qiáng)調(diào)一點，就是襯布的練習(xí)顏色要豐富。因為素描靜物中襯布顏色只 需要黑白灰層次，而在色彩練習(xí)中需要有不同的色調(diào)練習(xí)，決不能單一化。針對色彩風(fēng)景練習(xí)，可以先臨摹好的作品，有條件的可以實地寫生；還可以選取一些風(fēng)景攝影作品，進(jìn)行再創(chuàng)作。
    　色彩訓(xùn)練得分要點：
    　一是多做構(gòu)圖練習(xí)，絕大多數(shù)院校色彩考試采用默寫形式，這就為考生提供了發(fā)揮主觀能動性的機(jī)會，一張好的構(gòu)圖是得高分的前提。最典型的構(gòu)圖有S形，△形，○形等，找到一種適合自己的構(gòu)圖進(jìn)行分析研究、練習(xí)，在考試中彰顯個性。
    　二是色調(diào)的把握一定要準(zhǔn)確到位，多練習(xí)畫小色稿，在訓(xùn)練中要有目的的記錄整理自己練習(xí)過的色調(diào)，哪些是還未練習(xí)過的。比如某校在命題默寫色彩考試中要求考 生畫出一幅冷色調(diào)的畫，大多數(shù)考生第一反應(yīng)就是畫藍(lán)襯布，也許平時畫的藍(lán)襯布比較多吧。所以，考生在考試時要審清題、理解含義，要學(xué)會畫面出彩，給判卷老 師留下深刻的好的第一印象，絕不能偏題跑題?，F(xiàn)在市面上有很多的美術(shù)書籍，可以挑選一兩本進(jìn)行臨摹或記憶練習(xí)，開闊自己的視野。要作色調(diào)歸納總結(jié)：暖色調(diào) 有紅、黃、橙、褐色調(diào)等，冷色調(diào)有藍(lán)、紫、綠（也有稱綠色為中性色調(diào)的）。還有明亮的高級灰調(diào)子：淺粉、淺黃、淺綠、淺藍(lán)、淺紫等。再有白色、深色、花 布、格子布等相互搭配，會創(chuàng)造出豐富的色彩，大大提高考生的練習(xí)水平。
   　 三是要掌握一定的調(diào)色技巧，整幅畫面切忌筆觸太干或太濕，適中最好。畫面用色太干，像油畫色堆積的效果，反而顏色容易剝落龜裂，影響考試成績。用筆太濕， 過于追求水彩的用色技巧，畫面會斑斑駁駁，凹凸不平，塑造力不足，發(fā)揮不出理想狀態(tài)。要學(xué)會做到處理亮面用筆厚重，暗面薄潤透明，會收到虛實有度、層次豐 富的最佳畫面效果。
   　 四是注意物體細(xì)節(jié)的刻畫，雖不能和素描靜物相提并論，但是最基本的細(xì)節(jié)刻畫還是要有的，這也是高分試卷的得分點。比如：處理好蘋果的凹陷、對陶罐口的塑造、高光點的虛實、盤子厚度的刻畫等。
    　五是注意作畫速度，色彩測試要求在2.5小時內(nèi)完成，考生盡量安排出半小時至15分鐘的時間晾干畫畫，防止交考卷時相互粘畫，影響考試成績?！旧实淖罡呔辰纾焊惺茏匀唬y(tǒng)籌兼顧】
速寫——勤動腦勤動手
    　省聯(lián)考測試范圍：人物（單體或組合）動態(tài)或靜態(tài)寫生、慢寫或默寫等。
   　 速寫評卷標(biāo)準(zhǔn)：一是構(gòu)圖完整新穎，人物結(jié)構(gòu)與比例準(zhǔn)確，神態(tài)生動。二是用線流暢生動，疏密得當(dāng)。三是注重整體效果，重點刻畫到位。四是畫面有美感，有自己獨特的用線特點。
    　備考期可練習(xí)：靜態(tài)速寫：單人、雙人組合（坐、站、蹲姿勢），場景組合（要求三人以上）。
   　 動態(tài)速寫：跑、跳、推、拉、穿衣服、系領(lǐng)帶、喝水、吃飯、洗頭、掃地、跳舞、打電話、打籃球等。
　　速寫訓(xùn)練得分要點：速寫，不論是河北省聯(lián)考還是省外院校的校考，越來越重要。比如，中國美術(shù)學(xué)院在2010年招生中，就把速寫從素描的應(yīng)試中剝離出來，作 為單列，分值定為60分，而素描、色彩各為百分。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院在2010年招生中，把原來4科中的設(shè)計和創(chuàng)作科目去掉，提高了速寫科目的重要性，各科 目比值變?yōu)樗賹懀?50分）、素描（250分）、色彩（250分）。在剛剛發(fā)布的浙江省2011年美術(shù)統(tǒng)考政策中，也將速寫列入了考試范圍。素描、色彩、 速寫這三門考試，最終拼的還是速寫。即便素描和色彩拿了高分，速寫很弱的話，三門成績不平衡，還是會丟分很多。
　　 那么，考生在平時訓(xùn)練中一定要【注意幾大要點】：一是堅持每天畫速寫，畫身邊動態(tài)的人、事物，做到勤動腦、勤動手、勤默寫，為考試積累知識。二是不能看一眼畫一眼，整 體結(jié)構(gòu)要把握住，要做到心里有數(shù)后再下筆畫。三是學(xué)會控制畫面，學(xué)會取舍，抓主要的能夠表現(xiàn)對象特征的進(jìn)行刻畫，不要面面俱到；大的動態(tài)關(guān)系要明確，重心 要穩(wěn)；頭、手、腳應(yīng)生動刻畫。四是遵循“由慢到快”、“快慢結(jié)合”、“由形到線”的規(guī)律，堅持臨摹和寫生相結(jié)合，多看大師的速寫作品，比如西方的馬蒂斯、 畢加索、安格爾，中國的陳丹青、何家英等，吸取營養(yǎng)。   
　　總之，美術(shù)備考，多畫是硬道理，多看、多想、多問是保障，你準(zhǔn)備得越充分，心態(tài)就越好，發(fā)揮就越穩(wěn)定，競爭力也就越強(qiáng)。要補(bǔ)偏救弊，踏踏實實地解決每一張 畫中出現(xiàn)的問題。專業(yè)高考，畫面說了算，平時訓(xùn)練，不管哪一科，都要注意畫面大效果，大關(guān)系的把握，對于訓(xùn)練中出現(xiàn)的問題，不能輕易放過，因為那可能就是 你在考試中的失分點。要知道，現(xiàn)實很殘酷，一分之差，名次往往相差幾十名甚至上百名。備考過程中會遇到很多困難，一定要堅持，千萬不能放棄。許多事情，不 是因失敗而放棄，而是因放棄而失??！唯有堅持，才能取得成功！
考前一定要加強(qiáng)基礎(chǔ)訓(xùn)練
 
為利于學(xué)生掌握更多的、更靈活的繪畫手法，表現(xiàn)技巧以及有針對性報考學(xué)校和專業(yè),適當(dāng)?shù)刈儞Q 一些臨摹、默寫、命題創(chuàng)作課程是必要的，臨摹一些優(yōu)秀的范畫，可以直接吸取別人好，的方法和表現(xiàn)技巧。默寫側(cè)重培養(yǎng)學(xué)生的記憶形象思維能力。創(chuàng)作又是對學(xué) 生豐富的想象力創(chuàng)作力的全面培養(yǎng)。為了適應(yīng)高考的多變形式采取了多種教學(xué)方法和訓(xùn)練內(nèi)容，具體的做法如下：
一、加強(qiáng)默寫訓(xùn)練
1. 默寫目的 : 默寫考試是對考生知識面以及形象思維能力、記憶能力、組織畫面和造型能 力的考察。它能夠充方休現(xiàn)考生的主觀能動性和藝術(shù)創(chuàng)造性。
2. 默寫的要求 : 考生要對繪畫有比較全面的、系統(tǒng)的認(rèn)識和理解，要把握以下幾個方面： 物體的基本比例、結(jié)構(gòu)、位置、透視、大小、明暗、 組織畫面、色調(diào)。
3. 默寫的內(nèi)容 : 默寫考試的內(nèi)容一般都是日常生活中最常見的物品，也是我們在平時訓(xùn)練中接觸最多的內(nèi)容，從近幾年的默寫試題來看，如罐子、水果、盤子、杯子、酒瓶、花卉、面包、蔬菜、魚、書等較為常見。
4. 默寫的形式 :
①全默寫：以文字形式說明的， 如：“ 一個酒瓶、一只杯子、三個水果、兩塊襯布 ” 這種形式對物休的造型，色彩不做具體的說明及規(guī)定。另一種形式，如“ 橙黃色襯布一塊、瓷盤有面包一塊及用刀切過后的面包兩片，水果刀一把，大號玻璃杯內(nèi)有褐色飲料，兩個蘋果、一個桶子”等。這種形式，對水果的種類，襯布的 顏色等做了相應(yīng)的規(guī)定。以上這種全默寫的形式對考生難度比較大，因為沒有任何參照和直觀的感受。這對沒有經(jīng)過默寫訓(xùn)練的考生來說，可能不知從何畫起，這就 要求考生具有很好的專業(yè)素質(zhì)和比較扎實的造型能力。
②半默寫：對考生的色彩、素描、速寫知識和造型能力以及組織畫面能力的考察、半默寫的形式有：提供相關(guān)的圖片作為依據(jù)，供單線黑白構(gòu)圖，提供物品隨意擺放在考場里，由考生自己組織畫面。
5. 風(fēng)景默寫：從近年來全國各高等院校色彩考試情況來看，默寫的內(nèi)容基本是以靜物為主，但也有風(fēng)景默寫。因此，在考前要做好風(fēng)景寫生，風(fēng)景臨摹，風(fēng)景默寫訓(xùn) 練。風(fēng)景默寫是測試考生對室外風(fēng)景寫生、表現(xiàn)自然風(fēng)光的造型能力以及色彩知識的把握程度。①以命題的形式默寫風(fēng)景畫，如：冬、夏、春、秋或“ 春游 ”、 “假日”等。②提供圖樣或黑白照片形式，如：進(jìn)行設(shè)色和表現(xiàn)。給一張風(fēng)景畫（小包稿）要求考生改變色調(diào)。如“暖色調(diào) ”、“ 冷色調(diào) ”等。③給出一段描寫景物的文字，默寫出一張風(fēng)景畫。
二、命題創(chuàng)作的訓(xùn)練
命題是近幾年美術(shù)高考內(nèi)容之一，也是美術(shù)高考中變換的考試形式之一。命題與默寫有相同之處，也有差別。相同，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)學(xué)生的記憶能力、創(chuàng)造能力和豐富象能力,都是對考生繪畫能力、理論知識的測式；差別，前者是考試的內(nèi)容為考生提供一定的文字說明或提供圖片等依據(jù)，后者是帶有創(chuàng)作性，在試題規(guī)定的范圍內(nèi)進(jìn)行藝術(shù)想象和創(chuàng)作構(gòu)思，要具備一定的文化修養(yǎng)和藝術(shù)素質(zhì)，善于觀察和思考生活。
命題考試要求考生能正確地理解題意。根據(jù)平時對生活觀察、記錄、認(rèn)識和理解，充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力和發(fā)揮繪畫表現(xiàn)技巧。創(chuàng)作出立意新穎、生活氣息濃厚的美術(shù)作品。比如《市場歸來》、《假日》、《春華》、《秋實》、《書桌一角》等等。
三、臨摹訓(xùn)練
1. 臨摹的意義和要求：臨摹是美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)習(xí)的方法之一，也是學(xué)習(xí)和借鑒優(yōu)秀美術(shù)作品行之有效的訓(xùn)練方法，可以說 “花時少，見效快”能夠較快地提高自己的認(rèn)識能力和繪畫技能。
臨摹的要求 : 從起稿到最后，整個作畫過程要清楚，一定要明確目的，從大局著眼，不要照抄小的局部細(xì)節(jié)，始終要明確整體與局部的關(guān)系。切勿機(jī)械地照抄。臨摹的目的是吸收別人的作品思路和技巧，為我所用，借助前人的經(jīng)驗，提高自己的作畫水平，避免走彎路。
2. 臨摹范畫要嚴(yán)格選擇：①選擇自己歡的，檔次較高又具有代表性的作品。②吸取作品中表現(xiàn)方法、技巧和表現(xiàn)風(fēng)格。③研究作品構(gòu)圖的完美，造型的嚴(yán)謹(jǐn)、繪畫的語 言、表達(dá)方法等。④臨摹作品要有目的性、針對性，如純繪畫類和設(shè)計類，由于畫種的不同，要求也就不一樣了。⑤學(xué)生在選擇臨本的同時 , 專業(yè)教師要給予一定指導(dǎo) , 避免學(xué)生的盲目性和應(yīng)付性。
       四、默寫的考察目的
        各院校的考題內(nèi)容的難度在不斷增加，但不管考試的內(nèi)容如何變換，萬變也不會離開藝術(shù)規(guī)律這個宗旨：測試美術(shù)考生的最基本的造型能力和藝術(shù)修養(yǎng)的掌握情況以及藝術(shù)潛質(zhì)，藝術(shù)的可塑性是最重要的。 1  越是到最后,越不能急燥（把心沉下來，心態(tài)很重要）!!
 
2  越是到最后,越要回歸基礎(chǔ)!!
 
3  無論素描還是色彩,注意抓大關(guān)系,注意整體!!!(這是關(guān)鍵中的關(guān)鍵)
 
4  畫素描時,形是首要的,大形必須要準(zhǔn),不要被一些瑣碎的小形所干擾!
   注意對人體比例,結(jié)構(gòu)的理解!
 
5  畫色彩時,色是首要的,色彩關(guān)系必須正確,不要拘泥于素描的關(guān)系和單個物體的刻畫,
   注意對整體畫面色彩的把握!
 
6  別一味的猜題,基礎(chǔ)不好,告訴你題目又能怎樣?
 
7  作畫的時候(無論是寫生,還是臨摹)一定要去分析,理解!!!(切不可照抄對象)
8  別太注意所謂的畫風(fēng),好的作品人人都會認(rèn)可!
 
9  我們作畫是在塑造對象,絕不可抄對象!!!