攝影人一輩子的學問---構(gòu)圖
攝影創(chuàng)作離不開構(gòu)圖，這就像寫文章離不開章法一樣重要，是作品成敗的關(guān)鍵。攝影構(gòu)圖與繪畫構(gòu)圖有其相同之處，有些是可以相互借鑒的，但有不能完全代替，每一種藝術(shù)形式都有它獨特的規(guī)律和原理。攝影規(guī)則方法多樣，在這里就不多說，下面就構(gòu)圖中的幾個細節(jié)處簡述幾點，跟大家一起交流討論。
1、利用攝影手段，讓主題“浮”出來。
通常許多攝友認為照片中面積最大的物體就是首要主題，盡管如此，攝影者為拍出給人印象深刻的照片，有時也必須仔細觀察。不論是壯麗的風景、起伏的山脊還是巨大的巖石，很多時候，當某個首要主題的外觀讓我們印象深刻時，它在照片中的效果卻往往令人失望。只有把某個人或某個物體一同攝入照片，與首要主題進行比較，才能體現(xiàn)出首要主題的規(guī)模，因為利用輔助主題的微小才能突出首要主題的宏大。
空曠的前景與眾多水平線條的組合很不理想，這樣的場景讓人感覺非常無趣。反之，前景中的吸引點加強了整幅風景照的空間深度。只有通過層次對比，才能凸顯首要主題的規(guī)模。照片底部的地平線與抬頭仰望的人，將瀑布的高度體現(xiàn)得淋漓盡致。
2、抓住中心，以“臉孔”作為吸引點。
若能在照片中看見一個人的臉部，觀賞者的興趣就會更加濃厚。出于這個原因，許多廣告都會通過模特來展示產(chǎn)品，而且一般來說廣告模特越有名，產(chǎn)品的銷量就會越好。即便你對廣告和市場營銷不感冒，也得明白這一心理學上的事實，那就是我們在觀察的時候會先看人再看物。人們的這種心理傾向?qū)φ掌臉?gòu)圖來說非常重要：當你專注于拍攝某個場景或被攝體時，要避免把行人也拍進照片。因為在照片中，哪怕只是出現(xiàn)一個未顯露的剪影，也會轉(zhuǎn)移觀賞者的注意力。如果要讓觀賞者全神貫注于照片的主題，那么你在拍攝的時候就得耐心等到背景中的人完全清空之后再按下快門釋放鍵。假如拍攝地點很熱鬧，你無法實現(xiàn)這一點，但是又找不到其他的拍攝角度，那就只能試著把行人協(xié)調(diào)地放進景框，但是盡量不要截斷他們的影像。在這種情況下，你必須適應現(xiàn)有的拍攝場景，化不利為有利，最好把人物完整地攝入照片，而不要敷衍了事。
這里所說的“臉孔”不僅僅是人，其他所有有生命或沒生命的東西都可以抓取其“臉孔”，刻畫好，為整個畫面服務。
3、因地制宜，合理選擇畫面“格式”
作為攝影者，可不能對畫面格式不聞不問，因為作為一種構(gòu)圖手法，它也會對照片的效果產(chǎn)生影響，有時甚至會讓照片發(fā)生很大的改變。哪種畫面格式才是正確的選擇，往往取決于首要主題。拍攝像東方明珠廣播電視塔這種高大垂直的主題時，最好采用豎幅格式，而拍攝風景用橫幅格式或者全景格式會更好。
照片的構(gòu)圖在很大程度上與“準確”的取景有關(guān)。這里的“準確”指的是取景與首要主題或者攝影者想要表達的主旨相符。在拍攝實踐中，在取景的過程中我們很有可能將某些內(nèi)容截掉，而也許這些內(nèi)容會賦予照片一種不同的含義。下面大家可以比較一下不同格式的效果。
豎幅格式強調(diào)的是垂直線條。不過，把相機豎起來的話，就不能像拍攝橫幅格式的照片那樣能將相機拿穩(wěn)了。豎起相機拍攝時，往左邊傾斜要比往右邊傾斜拿得更穩(wěn)一些。盡管拍攝風景采用橫幅格式最為理想，但是有時的風景只有采用豎幅格式拍攝，才能將顏色的變化以及地平線上的階梯狀起伏壓縮在一幅照片當中。有些主題并不適合以上任何一種標準格式。無論你怎么擺弄相機，拍出來的照片看上去都不夠理想。在這種情況下，你要么完全放棄這個主題，要么就事先在腦海中設(shè)想好后期要如何剪裁，然后再按照這個設(shè)想進行構(gòu)圖。
橫幅格式絕對是攝影的經(jīng)典格式，因為它更符合我們的視野。在拍攝豎幅格式的主題前，最好先用橫幅格式拍攝一次，反過來也是這樣。你可以選一處大面積空曠的平地進行拍攝試驗，因為這種主題能在照片中產(chǎn)生張力。正方形格式的構(gòu)圖要比長方形格式難得多， 因為這樣的構(gòu)圖方式不容易在照片中融入動感。例如你可以做一下試驗，蓋住相機取景器的三分之一，這時你會將主題如何放置在圖像框架內(nèi)呢？
4、“對比”是攝影中強大的力量
拍攝時的光照條件基本決定了拍攝場景的效果能不能被真實地反映到照片中。亮度的差異既可能毀了一幅照片，也可能使一幅照片變得別具特色，而只有明暗對比才能夠讓眼睛區(qū)分出不同的形態(tài)。若照片當中有太多各式各樣的微小形態(tài)，而且明亮斑點與灰暗斑點還隨意地分布在主題上，就會讓看照片的人覺得很費勁。通常來說，在簡明扼要的主題中，強烈的對比才會起作用。比如剪影這種在明亮背景下如同剪紙般的影像，就會讓人覺得很愜意。這類照片的效果主要以強烈的明暗對比取勝。強烈對比的另一面是低對比度，對比度低就是說照片中既沒有特別亮也沒有特別暗的區(qū)域。但是并不能只憑明暗對比的程度就判斷一幅照片的好壞，關(guān)鍵在于這種對比是否適合照片的主題。
盡管這幅照片中沒什么特殊的景觀，但其效果卻非常棒?；疑膸r石層與裂紋之間的細微反差，將觀賞者的視線吸引到了首要主題上。
幸虧還可以辨認出這幅照片的首要主題。為了讓巖石上的心形更加明顯，必須要加強對比。如果此時有光線從側(cè)面掠過，照片的效果就會比較理想了?？蓡栴}在于：這個背陰的溪谷中是否會有這樣的光照條件， 若有，又是在什么時候？旅途中，攝影者不可能做到于不同的時間段內(nèi)拍攝相同的主題。如果在觸手可及之處有非常難拍的主題，你就可以經(jīng)常到這里拍攝，研究不同光線下的拍攝效果。
攝影構(gòu)圖本質(zhì)上就是組織，使鏡頭里的所有圖像元素有序化，其最基本的原理之一是對比和平衡。對比在攝影表現(xiàn)方法上，把兩種不同的形象互相對照，互相比較，目的是使畫面更好地表達主題，增強作品的藝術(shù)感染力。在攝影創(chuàng)作中經(jīng)常運用的對比手法有：大小對比，虛實對比，明暗對比，遠近對比，疏密對比，動靜對比，冷暖對比，色彩對比等等。對比強調(diào)的是照片中圖像元素之間的區(qū)別，無論是影調(diào)的對比、色彩的對比、形態(tài)的對比還是其他。兩個相互對比的元素能相互加強。平衡則是隱含在對比之中的關(guān)系，是對立元素之間的主動關(guān)系。如果達到了平衡，影像就會有一種平衡感。否則，影像就失去了平衡，但會留下視覺張力。
兩種極端，以及之間的各種平衡，在攝影中都有相應的作用。眼睛尋求和諧，雖然這并不能成為一條構(gòu)圖規(guī)則。在拍攝實踐中拋開完美的平衡，有時往往可以創(chuàng)造出更為有趣的影像，并激起拍攝者所想要的反應。有效的構(gòu)圖并不總是按照熟悉的比例制作和諧的影像，雖然這樣做看起來很舒服。最好的構(gòu)圖是功能性的，要求拍攝者對照片的潛能和最終效果要有清晰的想法，能預見觀者的思考。
我們應掌握恰當?shù)臉?gòu)圖方式，經(jīng)過自己的觀察思考，取其有利表現(xiàn)整體畫面部分，為自己的拍攝構(gòu)圖服務。構(gòu)圖是一輩子的學問，對于從事藝術(shù)創(chuàng)作活動的人，只有在他對所從事的那個藝術(shù)規(guī)律掌握的嫻熟的時候，才能在創(chuàng)作實踐縱橫馳騁不“逾矩”。只有熟練掌握運用規(guī)則，才能恰當合理打破規(guī)則。。。
