非物質文化遺產是以非物質形態(tài)存在的、與群眾生活密切相關、世代相承的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式。它包括口頭傳統(tǒng)、傳統(tǒng)表演藝術、民俗禮儀與節(jié)慶、民間傳統(tǒng)知識和傳統(tǒng)工藝技能，以及與傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式相關的文化空間。它鐫刻著我們的祖先從昨天走來的足跡，是各個民族的生命記憶與文化符號。在漫長的歷史長河中，云南各族人民創(chuàng)造了多姿多彩的文化，留下了彌足珍貴的歷史文化遺產。




1.建水紫陶——在時光的打磨中破繭而生
建水紫陶自明代開始燒造。當?shù)毓そ澄樟苏憬伺d和廣西欽州的燒陶技術，在當?shù)赝撂展に嚭痛善鳠频幕A上，創(chuàng)燒出工藝獨特、裝飾手法別具匠心的建水紫陶。
建水紫陶是磨制拋光陶，有別于其它紫砂陶器的刻填。因為當?shù)氐酿ね僚钏桑缓笆?，所以建水陶不叫紫砂陶，而叫紫陶。更為特別的是，當?shù)毓そ辰Y合少數(shù)民族彩繪工藝，在陶胚上刻出紋飾，再用其它彩色陶土填充，形成了鮮麗多彩的圖案。器物燒成后，婦女用卵石沾水在器物上打磨5至15天，在陶器上形成一層光亮、平滑的保護層。上萬次的打磨之后，中國近代四大名陶就這樣破繭而生……










2.云南銀器
云南少數(shù)民族佩戴銀飾往往“頭重腳輕”，越往下越少。怒、獨龍、普米、納西、布依、基諾等民族佩戴銀飾的風格是以少勝多，瑤、壯、哈尼、景頗、德昂、佤、藏等民族佩戴銀飾則喜歡多多益善。有的民族銀飾以線型的鏈、鈴、墜為主，有的民族銀飾以碩大飽滿為美。在傣、白、彝等民族中，同時存在著簡飾與多飾兩種風格……










3.云南刺繡
云南省博物館向大家講述云南刺繡的第一位傳承人。這位傳承人名叫廖力耕，1988年畢業(yè)于云南教育學院，中國服裝設計師協(xié)會會員、昆明市民間文藝家協(xié)會會員、云南少數(shù)民族刺繡傳承人。20年來一直致力于民族服飾手工刺繡的制作與研究，掌握了民族刺繡的幾十種針法，作品曾多次獲得民族風格服裝制作大賽獎項。2006年受云南民族村邀請，成立民族民間刺繡傳承工作室，培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的手工刺繡制作人員。為云南少數(shù)民族刺繡藝術的保護、傳承與發(fā)展做出了貢獻。2009年，云南民族村苗族手工刺繡技藝被昆明市人民政府列入“昆明市第二批非物質文化遺產保護名錄。
他簡單介紹了苗族刺繡的手工工藝。他說，刺繡是一種純手工工藝，要創(chuàng)作出好的作品，第一步要選好材料；第二步要進行圖案設計；最后一步就是繡，這一步非常重要，根據不同的人和不同的個性，都有不同的繡法，繡出的作品也不同。其中刺繡的針法就有40多種，一幅作品可采用多種針法。
苗族在其漫長的歷史發(fā)展演變中，用自己的智慧和辛勤勞動創(chuàng)造了光輝燦爛的文化，其中最為獨特。苗族刺繡種類繁多，具有濃郁的民族特色，或龍飛鳳舞或百花爭艷或山茶綻蕾，圖案盡源于生活，又高于生活，是苗族人民一針一線繡在服飾上的史書。



4.傣族剪紙
在非遺展廳，傣族傳承人現(xiàn)場為觀眾展示傣族剪紙技藝。傳承人名叫邵梅罕，女，傣族，德宏州潞西市風平鄉(xiāng)弄么村人，她的作品粗獷、質樸、傳神、造型優(yōu)美，善于抓住特點進行夸張，題材廣泛，帶有濃厚的民族生活氣息和鄉(xiāng)土風味。她的作品多次在省內外展出和發(fā)表，被介紹到美國等地。1999年6月被云南省文化廳命名為“云南省民族民間美術師”。
據她講述，傣族剪紙，主要流傳于潞西市和瑞麗市等地。品種主要有“董”、佛幡、掛燈、吊幢等，圖案多為孔雀、大象、獅子、麒麟、馬鹿、以及各種植物花卉、飛禽走獸和佛像、佛塔、亭閣等。傣族剪紙主要服務于佛教，寺廟是傣族剪紙的集中展示地。在歷史上傣族剪紙由男性傳承，現(xiàn)在婦女也加入其中，有的成為主要傳承者。







非物質文化遺產長久以來都沒有得到應有的重視，人們往往傾向于看得見、摸得著的物質文化遺產，全國也興起了世界遺產的申報，其中不可避免的帶有很多功利因素，使很多遺產改變了保護的初衷而淪為賺錢的機器。自從昆曲、古琴分別成為世界非物質文化遺產之后，國人才開始認識到其中的價值，而這些遺產的保護卻更為艱辛，其中的很多項目是由一代一代人口頭相傳或手工技藝的傳承，所謂后繼無人即是其中的尷尬。云南省作為我國歷史文化最為豐富、民族多樣化最為典型的區(qū)域之一，歷史遺留了異常精彩的非物質文化遺產，將這些遺產能夠集中的展示給觀眾，云南省博物館無疑開創(chuàng)了其中的先河。