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十年前，對于中國觀眾而言，宮崎駿還是一個相對陌生的名字，雖然大多數(shù)孩子們都已經(jīng)看過他那部膾炙人口的電視動畫片《三千里尋母記》。然而等到這位大師的作品真正引起中國觀眾的興趣時，卻已經(jīng)到了1997年動畫片《幽靈公主》紅遍亞洲的時候。從此，宮崎駿和幾乎與他劃上等號的吉卜力工作室才慢慢地在中國大地流行開來，喜歡他的作品的，有大人，有孩子，有最苛刻的影評人，也有動畫技術(shù)的狂熱分子。如果我們仔細詢問，為什么他們對宮崎駿和吉卜力情有獨鐘，大多會得到類似的答案，宮崎駿作品中的思想，是一以貫之辯證發(fā)展的，他的世界觀、人生觀、歷史觀和藝術(shù)觀，有著明晰的脈絡(luò)，最終都為建構(gòu)那個完整的宮崎駿世界而努力著。
1941年1月5日，宮崎駿出生于東京，在四兄弟中排行第二，1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》上映了，還是高三學生的宮崎駿，迷上了這部片子，原本就喜歡漫畫的他，開始對動畫產(chǎn)生興趣。高中畢業(yè)之后，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經(jīng)濟學，1963年，宮崎駿大學畢業(yè)，進入東映動畫工作，當時他提出的一些企劃，常常不被采用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。
1964年，宮崎駿認識了人生中最重要的合作者之一，高畑勛，1965年，他自愿幫忙高畑勛導演的《太陽王子》制作小組，擔任場面設(shè)計及原畫，這是二人合作的開始，同時也是宮崎駿，創(chuàng)建夢想世界的第一步。在宮崎駿的作品中，有許多類似的人物造型和性格，主角大多都是女性，有純潔的男孩陪伴左右，他們總是適時出現(xiàn)，保護女主角，性格也是開朗，充滿熱情并且擁有學識的，除此之外，我們還能看到像辣椒一樣剛烈的老婆婆，他們愛財如命，精力旺盛，一開始貌似壞人，卻往往在影片的最后，流露出善良的本性，除此之外，對動物的熱愛，對飛行的執(zhí)迷，以及對機器人和精靈的無限認同，都頻繁地在宮崎駿世界中出現(xiàn)，角色的自然延續(xù)是這些作品的整體格調(diào)，宮崎駿完美地把握著現(xiàn)實和想象的平衡。他的世界也許不是最好的或最真實的，但它卻是目前而言，最成熟和最完整的。宮崎駿是日本動畫產(chǎn)業(yè)自手冢蟲治以來的另一個傳奇，他既是將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫中承前啟后的精神支柱。
宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，也為日本動畫走向國際作出了極大的貢獻。無論是早期在東映動畫時期的作品，還是后來組建吉卜力工作室之后的影片，宮崎駿一直都以充滿夢想的現(xiàn)實主義者的身份，執(zhí)著地，不停地構(gòu)建著他的世界。
（1982年，在宮崎迷心目中是一個重要的年份。長篇漫畫《風之谷》開始在德間書店的雜志上連載，一直到1994年才完結(jié)，這部連載為時12年長達7卷的漫畫巨著不但包含史詩般宏大的篇章、跨越生命和生死的追尋之旅、對人類和自然地深層哲學思考，更是宮崎對自己環(huán)境保護和人文主義長期思考的結(jié)晶。也是在1982年，宮崎駿與另一個影響他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德間康快。作為全日本最大的發(fā)行集團，德間書店的總裁他敏銳地意識到了宮崎駿的才華，并資助宮崎、高畑勛兩人創(chuàng)辦工作室。1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高畑勛擔任制片。1984年三月，劇場動畫《風之谷》上映，影片集中了宮崎動畫制作的眾多特色，優(yōu)美精致的畫面、豐富多彩的人物、幽默詼諧的對話、積極向上的精神，這一切使得宮崎駿作為老少皆宜的國民動畫家而聲名雀（鵲）起。）
出發(fā)！
《風之谷》和環(huán)保教父的由來
《風之谷》的故事背景設(shè)定在未來世界，自從七日之火大戰(zhàn)發(fā)生后，曾經(jīng)繁榮的人類文明就此崩壞。一千年后，僅存的少數(shù)人類即將被棲息著蟲類的廣大森林腐海所征服，在腐海的一角，有一個以海風抵擋蟲類來保護人民的王國風之谷。娜烏西卡是此谷族長的女兒，她乘著滑翔翼像鳥兒一樣飛行，是個能和人人害怕的王蟲以心向通，充滿不可思議親和力的女孩。娜烏西卡是荷馬史詩《奧德賽》中一位派阿基亞公主的名字，傳說她終生未嫁，卻從一個宮廷旅行到另一個宮廷，不斷詠唱著奧德修斯和他的航海故事，成為第一個女性游吟詩人。早年在巴奈德·艾維斯林的《希臘神話小事典》這本書上讀過她的故事后，宮崎駿就完全迷上了這個角色。電影《風之谷》的劇本，源自漫畫的前三分之一，其中人與人、人與生物之間的關(guān)系成為了全劇沖突的核心，女主人公娜烏西卡，在這些關(guān)系中周旋、斗爭演繹出一個勇敢、細心和堅韌不拔的女性形象。而宮崎駿豐富的想象力構(gòu)造出了一個與現(xiàn)實完全不同的世界----遍地的黃沙、古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鳥馬、水上飛機、飛艇等等。完全是一幅幅世界末日后的真實鏡像。從山谷到村落，從野獸到植物，所有的細節(jié)似乎都寄托著宮崎駿寓言的心思。然而在這么多讓人驚嘆的東西之中，大多數(shù)觀眾還是對那個可以馭風駕駛的小女孩最難忘懷，娜烏西卡的形象連續(xù)十年，在日本本土排在最受歡迎的女主角的第一位，她是宮崎駿筆下的最完美的女性，這種完美在于她展現(xiàn)了令人折服的堅強和奇異的靈性，她敏感得像是打開了全身的細胞以接受外界訊號的精靈，像一個游走在人類、野獸、植物與自然之間的媒介體?，F(xiàn)實生活中人們的交流是那么脆弱而扁平，語言幾乎是種無能的工具，娜烏西卡的靈性卻是完全立體的，在人們認為不可能與蟲交流的時候，在人與蟲相互憎恨，從來沒有想過能共同生存的時候，娜烏西卡是唯一一個想到去和蟲對話的人。他相信蟲類只是敏感得想要自我保護，它們并不想挑起戰(zhàn)爭。然而對于外界，娜烏西卡依然感到無力，四處充滿了憤怒與敵意，毒氣在向她的家園蔓延，人與蟲爭奪著生存領(lǐng)地，人與人之間也充滿了無休止的侵略。野心勃勃的多魯美奇亞人為了徹底征服世界，挖掘出培吉特領(lǐng)土上的最終兵器，一種史前文明遺留下來的龐大機器人，巨神兵。而不甘心的培吉特人為了報仇，便以小王蟲為誘餌，引誘王蟲來消滅占據(jù)風之谷的多魯美奇亞人，面對著戰(zhàn)爭和敵意，面對著瘋狂的王蟲，娜烏西卡勇敢地承擔起了保衛(wèi)家園的責任。影片的最后，宮崎駿給出了一個神話式的結(jié)尾，女孩死而復(fù)生，印證了流傳已久的傳說----有一天，一位身著青衣的英勇武士將從天而降，站在金色的草原上，結(jié)束一切爭斗和苦難，帶領(lǐng)著人們從此過上平安幸福的生活。雖然這樣的結(jié)尾有些折衷，但宮崎駿對于人類、自然、戰(zhàn)爭的理念也得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，他因此被奉為環(huán)保主義者的教父。學生時代專攻政治經(jīng)濟學，并參加了反對日美安全保障條約斗爭的宮崎駿，始終保持著強烈的社會意識和人文關(guān)懷，戰(zhàn)后東西方冷戰(zhàn)格局引發(fā)的核武器競賽更加深了他對人類自身生存的關(guān)切和憂慮。所以，人類文明的毀滅、再生以及人類與自然地共存等20世紀人類社會背負的各種沉重課題，都交織在他的創(chuàng)作里，給他的電影注入了區(qū)別于其他淺薄的娛樂性動畫片的思想深度和人文思考?！讹L之谷》一片獲得成功之后的1985年，宮崎駿與高畑勛在德間書店的出資下，聯(lián)手成立了吉卜力工作室，致力于影院動畫長片的制作，宮崎駿世界由此形成了雛形。
“吉卜力”這個名字本意是指撒哈拉沙漠上吹的熱風，在第二次世界大戰(zhàn)時候，意大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為吉卜力，身為飛行器狂的宮崎駿，自然也知道這件事，于是決定由吉卜力作為他們工作室的名字。1984年《風之谷》上映之后獲得了巨大的成功。于是，在德間書店的支持下，1985年，吉卜力工作室成立了。同年，吉卜力開始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成為一個專門為宮崎駿和高畑勛制作動畫的工作室。吉卜力工作室是一個相當特殊的團體，不論在日本國內(nèi)或者是國際上都一樣，吉卜力工作室原則上只制作由原著改編，劇場放映用的動畫，由于從不以盈利為前提，而且痛恨當時風行的粗制濫造的動畫長劇，因此沒有人認為吉卜力能夠生存下來，包括這兩個創(chuàng)始人在內(nèi)。然而倔強的沙漠熱風創(chuàng)造了歷史，它用自己的存在慢慢地樹立了動畫界的榮譽感和良知。
前進！
《天空之城》和對飛翔的執(zhí)迷
《天空之城》由斯威夫特寫的小說《格列佛游記》改編而成，是吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了原作、監(jiān)督、腳本和角色設(shè)定四項重任，使得這部作品從頭到尾都是純粹的宮崎理念，宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。電影的時代背景是幻想中的歐洲大陸，在一座金礦里流傳著理想世界天空之城拉普達的傳說，據(jù)說那里擁有無盡的寶藏和和控制世界的奇異能力，生活在礦山里的男孩帕索對這個傳說深信不疑，因為他的父親就曾經(jīng)拍到過天空之城的照片。有一天帕索救了從天上慢慢飄下來的女孩希達，她脖子上戴的飛行石項鏈引來了軍隊和海盜，原來希達就是來自天空之城的孩子，那塊飛行石也代表了尋獲史前文明拉普達的唯一線索。電影《天空之城》中處處體現(xiàn)了宮崎駿對飛翔的執(zhí)迷，由于父親曾經(jīng)在一間制造飛機的工廠擔任主管，宮崎駿從小就對飛行器之類的事物產(chǎn)生了濃厚的興趣。在《天空之城》中，雖然女主角希達的飛行模式是標準的日式魔法飛行，但整部影片還是充滿了宮崎駿世界中，最為奇妙華麗的飛行器，當那些有著中世紀色彩，插滿了小風車的龐大飛行船出現(xiàn)時，電影就拉開了宮崎駿世界那屬于天空的壯麗序幕。在影片中有一群嗅覺靈敏的海盜，為首的是一位貪財?shù)睦掀牌?，海盜們?yōu)榱藫寠Z飛行石，還是追逐帕索和希達，途中軍隊又插了進來，最后他們在眾目睽睽之下，掉入了萬丈深的礦井，希達戴的天空之石又一次發(fā)光，令二人安然飄落。但是很快希達被軍隊的人抓住，帶往要塞，帕索也被海盜婆婆帶走，但是在混亂中，帕索用誠心打動了這位愛財如命的老婆婆，說服她讓自己參與尋找希達的行動。婆婆的計劃順利實施，然而匆忙之中，希達丟失了天空之石，被一名叫穆斯卡的軍人尋獲，垂涎拉普達已久的他命令軍隊，按照寶石上的圣光的指引飛向了天空之城。另一方，海盜婆婆從希達的記述中算出了拉普達的方位，希達和帕索乘著滑翔機開始全速前進，即將到達之時，忽然前方出現(xiàn)了龍卷風，帕索和希達勇敢地飛了進去。這里是被上帝拋棄的領(lǐng)域，自然地恐怖與眾神的憤怒在這里集結(jié)，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，少年和少女穿過閃電的回廊，突破生與死的界限，再次打開了命運之門，原來龍卷風的中心，正是傳說中的天空之城拉普達。宮崎駿的作品中，科技創(chuàng)造的烏托邦比比皆是，拉普達是一個寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。影片《天空之城》的背景，建立在喧囂的空想工業(yè)社會中。對于海盜婆婆一家人來說，貪婪這個詞匯和她們的率真可愛一樣，理所當然地成為了天性的一部分，來自礦山里的男孩帕索，也曾習慣了現(xiàn)有的生活方式。然而當他遇到希達，有來到向往中的天空之城時，他們終于明白應(yīng)該保護的是大自然和生命。在宮崎駿的作品里，始終貫穿著一個主題，那就是科技一旦被人類利用就會造成毀滅性的后果。穆斯卡抓住了海盜們，也來到了拉普達，他強迫希達和他一起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，開始他稱霸世界的野心，希達搶回了天空之石，為了阻止穆斯卡，她和帕索一起念起了毀滅一切的咒語。故事的結(jié)局暗示出寓言般的主題，惡人和他所追求的武器，一同化為大氣層的火球墜入海中，而澄清的飛行石載著拉普達的生命之樹上升到天空的盡頭。對這個結(jié)局，我們應(yīng)該從兩方面來理解。一方面，飛向天空帶來了從容和信心；另一方面，卻也是對俗世的妥協(xié)和逃避。宮崎駿正是用這樣一把兩刃劍營造著一個失樂園，他一直希望世人能夠通過他的動畫片得到警醒，而不是流連于那些精致的外表。
（宮崎駿的弟弟后來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆時，不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性神似。宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性，對他一生的影響甚大，1947年宮崎駿的母親患了結(jié)核病，在床上整整躺了九年。吉卜力工作室，繼《天空之城》之后，下一部作品《龍貓》當中，就有著宮崎駿一家這段灰暗日子的影子。吉卜力在1988年推出的《龍貓》和1990年推出的《魔女宅急便》在宮崎駿的作品當中，可以算是轉(zhuǎn)型篇。一方面，電影關(guān)心的焦點由自然逐漸轉(zhuǎn)向人類；令一方面，放棄了一切未來背景甚至復(fù)雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》，則著眼于平凡的人類和周圍的世界?！洱堌垺分袑τH情的刻畫和《魔女宅急便》中對少女成長，細致入微的描述無不使人感到親切和感動。《魔女宅急便》的上映也標志著吉卜力成為票房保證的開始，它吸引了大約2.46億名觀眾，成為日本當年最賣座的電影。）
轉(zhuǎn)型！
《龍貓》和被懷念的親情
《龍貓》是宮崎駿和吉卜力的第三部電影，這部平靜而溫馨的電影，使得龍貓這個可愛的生物，在全世界都家喻戶曉。宮崎駿幼年時，曾經(jīng)聽說家鄉(xiāng)有一種神奇的小精靈，他們就像鄰居一樣居住在人們的身邊，嬉戲、玩耍，但普通人是看不到他們的，據(jù)說只有小孩子純真無邪的心靈，可以捕捉他們的形跡，如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。長大后，投身于動畫制作的宮崎駿，心中始終念念不忘向下度過的那段美好的時光，始終念念不忘，這個為小孩子們編織的精巧的夢，在這種情緒的感召下，《龍貓》問世了。小女孩五月和妹妹小米跟隨爸爸一起搬入了鄉(xiāng)下的新居，但由于爸爸經(jīng)常要去醫(yī)院探望有病的媽媽，兩個女孩只得自己去認識周圍嶄新的環(huán)境。鄉(xiāng)下天空是那么藍，空氣是那么好，沒有車水馬龍的喧囂聲，沒有了高高濃厚的水泥墻，在大自然的懷抱里，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜。有一天小米獨自在院子里尋找橡樹子的時候，意外的看到了憨憨的小龍貓，小龍貓慌忙想甩掉小米，卻把小米引到了正在睡覺的大大的龍貓身邊。妹妹的秘密讓五月羨慕不已，夢想著有一天也能見到龍貓精靈，她的愿望很快就實現(xiàn)了。有一天下雨的傍晚，兩姊妹等在爸爸下班回來的車站旁時，大龍貓出現(xiàn)了。夏天快過的時候，姊妹們收到了醫(yī)院的電報，媽媽身體不舒服，必須拖延回家的時間，姐妹倆非常擔心媽媽的情況吵了起來。小米抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小米不懂事，小米大哭著跑開，想自己走到醫(yī)院看望媽媽，卻迷路了。五月四處尋找小米的時候，想到了龍貓。就這樣龍貓喚來了貓巴士車，終于找到了迷路的小米，接著貓巴士車又帶著姊妹倆來到了媽媽的病房窗前，遠遠的（地）看到一切平安的媽媽，姊妹倆感到非常的快樂。《龍貓》的故事簡單而質(zhì)樸，影片中最令人難忘的除了那只胖胖的龍貓之外，應(yīng)該就是與喧囂都市相對的寧靜自然了，宮崎駿向來熱愛描寫自然，熱衷于為孩子們編織夢想。整部電影帶有宮崎駿世界中一貫的魔幻現(xiàn)實主義風格，利用一些自然景物，切入到主角的意思活動之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
轉(zhuǎn)型！
《魔女宅急便》和艱難的成長
與《龍貓》時隔兩年上映的《魔女宅急便》，從親情的主題切換到了成長，但不變的依然是宮崎駿世界中一以貫之的少女、魔法以及飛行。公映后當即成為了日本最賣座的電影?！赌北恪返脑髡呤窃@得安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經(jīng)過宮崎駿的再現(xiàn)，使整部電影呈現(xiàn)出濃郁的歐洲風味，再次將觀眾帶入一個美妙的世界，無論是空中所看到的綠色的城鎮(zhèn)、碧藍的海洋還是伴隨著女主角琪琪飛翔的白鷗或大雁，都像詩一般美好。普通人印象里的魔女往往住在陰冷的城堡里，只有在夜晚飛行，她們有著怪異的鷹鉤鼻和刺耳的獰笑戴著尖長的帽子，一直精靈般的黑貓趴在一堆試管旁邊。然而《魔女宅急便》中的女主角琪琪卻沒有傳統(tǒng)意義上陰森恐怖的魔女形象，而是一個等待成長的小女孩。她穿著寬大的魔女服，戴著紅色的蝴蝶結(jié)，輕松自然，有著陽光般的笑容。在一個晴朗的滿月之夜，十三歲的魔女琪琪帶著黑貓吉吉離開了家，因為魔女到了十三歲就必須自立，可是琪琪只稍微懂得騎掃帚的法術(shù)，讓父母頗為擔心，琪琪稀里糊涂地來到了一個海邊的小鎮(zhèn)，寄宿在好心的面包店主人歐思娜的家中，開始了魔女特快專遞，也就是借騎掃帚替別人送包裹物品來謀生的成長過程。在宮崎駿的眼里，飛行的能力通常只屬于少女，他坦承年輕女孩比男性更有生命力和可愛的氣息，而男性背負了各種各樣的包袱，不免落入某種尷尬的境地。宮崎駿自己也有女兒，他喜歡把小女孩身上具有的秉性復(fù)活在他的作品里，好奇、善良、熱情和女人的通病小心眼等等。一個人獨自在陌生的城市謀生，總會遇到挫折，琪琪在暴風雨中幫助老奶奶送生日禮物給孫女，當她終于把凝結(jié)著一片心意的魚派送到，獲得的卻是冷淡無情的接待，內(nèi)心單純的琪琪不能接受這樣的結(jié)果，親情的溫暖在漸漸的消散，令她失望?；厝ブ螅麋骶筒〉沽?，也暫時失去了飛行的能力，但這樣的劇情卻是原著所沒有的，純粹宮崎式的改編，原著是插話性質(zhì)的故事，琪琪在運送過程中遇到的各種人，各種小插曲都寫了進去，她身上并沒有發(fā)生一些不好的或者戲劇性的故事，她既沒有失去過魔法，也沒有遇到過事故，宮崎駿在電影中，之所以做這些改動是因為他需要一個能夠支撐整部影片的構(gòu)架，一段關(guān)于成長的經(jīng)歷由于電影要傳達的，是更真實的感覺，所以這里的琪琪比原書中要經(jīng)受更大的挫敗感和孤獨感，只有克服了這些挫敗感和孤獨感，她才能真正的成長起來。據(jù)說角野榮子對這些改編曾經(jīng)強烈不滿，差點導致影片在劇本階段就擱淺，宮崎駿和吉卜力工作室的制片人親自去她家中拜訪，又把她請到工作室商討，最后才勸她讓步。不過從電影的角度來看，觀眾們就必須感謝宮崎駿對故事的改編了，琪琪從什么都不懂的溫室花朵，經(jīng)過風吹雨打，最后成熟懂事，觀眾們似乎也在此看到了自己長大成人的經(jīng)歷，回想起自己知道的艱辛，體會著成長的過程中必須經(jīng)歷的風雨。失去飛行能力的隔天，委托琪琪送魚派的夫人送給琪琪一個蛋糕，感謝上次她的幫忙，琪琪深受感動。當時電視正在轉(zhuǎn)播飛行船起飛卻因一陣暴風出了意外，讓琪琪的朋友蜻蜓陷入了危險的境地，千鈞一發(fā)之際，琪琪的飛行能力恢復(fù)了，她騎著鐘塔老伯借給自己的刷子救出了蜻蜓。在宮崎駿筆下，相知相惜是人與人之間感情的最重要元素，就算彼此幾乎不曾將愛字說出口，卻因為這份感情的寬闊和純凈令人動容，琪琪與熱愛飛行的少年蜻蜓之間，因為對飛行共同的向往與探索，培養(yǎng)出純潔又健康的愛情與友誼，和聰慧貼心的面包店老板娘成了相談與互助的朋友，甚至連一直相伴身邊的黑貓，也找到了一只美麗的白貓做伴。在影片的結(jié)尾，琪琪與大家成了好友，也喜歡上了這個城市，或許在現(xiàn)實中，少女總會成為成人，飛行和幻想的能力也終究會讓位于現(xiàn)實和都市的生活。只有在宮崎駿世界中，那些少女和飛行的傳說證明著我們曾經(jīng)擁有的童年時光。
（1989年2月，著名漫畫家，日本動畫片奠基人手冢治蟲辭世。宮崎駿在悼念手冢治蟲的文章當中說，作為動畫電影作家，不能只把手冢治蟲奉作室圣賢簡單了事，而是在某種意義上，必須把手冢治蟲當做不斷超越、不斷挑戰(zhàn)的對手，我不能說自己已經(jīng)超越了手冢，但自認為尋找到了與他不同的方向，挑戰(zhàn)并訣別手冢的作品從而制作出新樣式的動畫，也許正是手冢所期盼的。手冢治蟲為日本動畫片打下了極其深厚的基礎(chǔ)，他所張揚的人性二字成為了日本日后動畫的一大主題，然而正是在宮崎駿已經(jīng)奠定了難以撼動的一流動畫電影作家地位的背景下，1989年，手冢治蟲的辭世和宮崎駿旨在挑戰(zhàn)手冢神話的悼文，才突顯出了動畫電影史上特殊的象征意義，宮崎駿要說的或許正是一份對手冢式人性的反思。）
縱觀宮崎駿獲得好評的大多數(shù)影片，我們不難發(fā)現(xiàn)，敘事宏大表現(xiàn)人類社會生死存亡的主題一直貫穿其中。作為直接經(jīng)歷過第二次世界大戰(zhàn)的動畫作者，宮崎駿的靈感來源，不僅僅局限在過去的故事上，現(xiàn)實中人們經(jīng)歷的巨大災(zāi)難始終貫穿著他的作品，最新科技、機器人、武器以及人性和末日的情節(jié)的交織，可以說是宮崎駿世界的重要主題之一。從藝術(shù)特點上來說，宮崎駿電影著重于精細寫實的背景設(shè)計，流暢優(yōu)雅的動作線條，以及并不局限于民族特征的造型。但是這并不足以支撐他日本動畫大師的稱號，宮崎駿在國際化路線上獲得巨大成功，在于他常常借助了東方的神怪故事，卻探討著人類共同面臨的問題。比如經(jīng)濟、政治和環(huán)境，也因此宮崎駿的電影徹底改變了人們關(guān)于動畫電影的種種偏狹的認識，以及以兒童為主要觀眾的固有動畫片定位，他的創(chuàng)作跨越了觀眾層次和年齡的區(qū)分，獲得了大眾范圍的認可。宮崎駿電影在充分發(fā)揮動畫電影形式的特性，創(chuàng)造出神奇豐富的想象空間的同時，也賦予了極其深沉厚重的思想主題。從而不僅使這些作品獲得了實拍電影無法比擬的觀賞性，也展示了他契合著時代脈搏的對各種社會現(xiàn)實問題的思考，也因此，宮崎駿和吉卜力工作室已經(jīng)擁有了任何日本電影公司，都難以望其項背的票房號召力。宮崎動畫更成為一個知名的電影品牌，宮崎駿世界的理念，也隨之擴散到了世界各地。
（《魔女宅急便》似乎是宮崎駿對于少女飛行的夢想的挽歌，1992年出品的《紅豬》中，飛行的重任第一次移到了男士的身上，而對于影片中，長著一張豬臉的中年男主角來說，飛行的熱衷和激情，已經(jīng)是年少輕狂時，難以捉摸的回憶。電影《紅豬》是宮崎駿相當重要卻經(jīng)常被輕易略過的作品，無論是從作品本身，還是從它對宮崎駿創(chuàng)作生涯的意義上來說，這都是一部不可忽視的作品。長期以來一直被作為，描述簡單的人和簡單的故事，充滿著反都會情結(jié)、重視環(huán)保主義、充滿愛的深廣和遼闊，適合全家觀賞的宮崎駿動畫，正是從這個時候開始發(fā)生了變化。）
變化！
《紅豬》和身不由己的現(xiàn)實
《紅豬》改編自宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事，原著漫畫是《宮崎駿雜想筆記》中的一個短篇，叫作《飛艇時代》，電影帶有極強的自傳性質(zhì)，宮崎駿自喻為劇中的主人公波魯克，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構(gòu)思成一個關(guān)于豬的傳奇故事。影片的開篇是一個環(huán)形島嶼，一池碧綠的海水，被四面堅硬的峭壁遮蔽著，主人公波魯克仿佛在那里過著與世隔絕的悠閑生活，然而等他揭開蓋在臉上的報紙，出現(xiàn)在觀眾面前的，卻是一副肥胖的豬臉。在《紅豬》的宮崎駿世界中，原本在人們心目中懶惰丑陋的豬，卻以酷哥的語調(diào)和姿態(tài)出現(xiàn)。他被飛行員制服包裹的肥胖身軀，分外矯捷地駕駛著飛機，他用一種老兵的手法，擦燃火柴點煙，并習慣于一撇嘴，斜斜的吐出煙圈，他用一種成熟男人的聲調(diào)說話，如果換成一副冷峻的外表，完全就是所有少女心目中的英雄，但在宮崎駿的魔幻世界中，這位終極酷哥確是一頭豬。電影的故事發(fā)生在第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后的意大利，一生摯愛飛行的空軍英雄波魯克，決意從人生的庸俗生活中脫身而出，自施魔法變成了一頭豬，他憑借著出色的技術(shù)，駕駛著紅色飛機孤身與橫行在亞德里亞海的空中海盜周旋，以賺取賞金逍遙度日。海盜們?yōu)榱藢Ω恫斂?，從美國請來了外援，馬面人卡奇斯，因為飛機出了問題，波魯克被卡奇斯打敗了，在17歲的飛艇設(shè)計師，菲歐的精心設(shè)計下，一架全新高性能的飛機誕生了。影片的高潮是波魯克與卡奇斯，也就是豬頭和馬面之間展開的一場驚險而又滑稽的賭博。在這個段落中，宮崎駿再次把飛行的特質(zhì)，發(fā)揮得淋漓盡致，他逼真地描繪出了飛機的各種運動狀態(tài)和飛行動作，令人驚嘆地展示了，波魯克高超的駕駛技術(shù)，畫面細膩流暢，節(jié)奏緊湊刺激，比起許多大片中的真實場景也毫不遜色。其實波魯克和卡奇斯兩人的爭斗，不僅僅是為了維護各自的名譽，同時也是對兩位女性的爭奪，這兩個女性分別是，17歲的飛艇設(shè)計師菲歐和亞得里亞海飛行員心目中的女神吉娜。她們都是改變主人翁波魯克生活態(tài)度的重要角色。影片中含蓄地交代，布魯克層打算和吉娜結(jié)婚，但不久一戰(zhàn)爆發(fā)了，吉娜所住的島是奧地利的領(lǐng)土，作為一名軍官，布魯克不能允許自己和敵國人結(jié)婚，他在對祖國的忠誠和對吉娜的愛中苦苦掙扎，最終還是選擇了祖國。但當他目睹同僚的犧牲，還有吉娜丈夫的死亡，卻開始反思這么做到底是對是錯，這些矛盾盤旋在他的腦海中無法解決，最終，他變成了一頭豬。雖然《紅豬》是宮崎駿作品中經(jīng)常被遺忘的一部，但他卻為此傾注了不少心血，不僅僅是繪畫的心血，更多的是自我剖析的心血，在國家、時代、生活意義這樣嚴肅的命題中，他塑造出了一個充滿矛盾的酷豬形象以自喻。既不失卡通文化的精髓，又蘊藏著對于自身和所處時代的深刻的洞察力，雖然影片的故事背景設(shè)定在經(jīng)濟衰竭，戰(zhàn)爭一觸即發(fā)的上世紀20年代末的意大利，但畫面中大量出現(xiàn)的，卻是蔚藍的天空，純凈的白云碧藍的海面和波魯克酣暢飛翔的紅色飛機，點綴其間的，則是純真浪漫的愛情和宮崎駿式的詼諧和幽默，當觀眾置身其間，對主人翁的豬形所產(chǎn)生的別扭感很自然就會逐漸消失，隨著緊扣心弦的情節(jié)身陷其中，這也使得《紅豬》成為了一部上乘的劇場動畫。在當年度《電影旬報》日本最佳影片的專家評選中
《紅豬》名列第4，讀者評選中名列第3，票房收入達到了28億日元，成為當年度最賣座的日本電影。
（如果從外表來看，無論從美輪美奐的畫面、溫馨優(yōu)美的音樂還是輕松幽默的劇情，《紅豬》都明顯打著“宮崎制作”必屬精品的特殊商標，可是一直以來，以清新明快的少女為主角的宮崎動畫，突然將主角換成了一個，長著豬臉的中年人，本身便是值得警戒的信號。宮崎駿世界中一向體現(xiàn)出的樂觀精神，這時其實已經(jīng)有所改變，所以，應(yīng)該從這個時候開始，宮崎駿就已經(jīng)進入了，對于以前所有作品的一種反思，而這種反思的結(jié)局，則直接體現(xiàn)到了1994年，宣告結(jié)卷的漫畫《風之谷》中，了解了這一點，我們也就不用為時隔5年出現(xiàn)的《幽靈公主》而感到震驚了。）
反思！
《幽靈公主》和“一起活下去”
盡管由于從最初的五個小時，縮減到兩個小時而顯得有些生硬晦澀，盡管為了商業(yè)的目的，而加入了過多的感情戲，人物的刻畫反而不及以前的作品，我們還是要說《幽靈公主》是宮崎駿和吉卜力的頂峰之作，是宮崎駿對自然和人類關(guān)系，苦苦思索，不得其解而嘔心瀝血的作品，是自己也沒有答案的宮崎駿，面對著這個時代，所能夠唯一看到的希望。1997年夏季，上映的《幽靈公主》中，宮崎駿將歷史背景設(shè)定在日本14至16世紀的實町時代，選擇實町時代為背景的主要原因之一，是因為實町時代，日本的煉鐵技術(shù)開始發(fā)達，以制鐵業(yè)的發(fā)展為契機，人類對自然地掠奪，呈幾何倍數(shù)的增長，宮崎駿正是要通過，再現(xiàn)人類放棄對自然的敬畏，開始向自然大量掠奪生存資源的歷史性時刻，去展開他關(guān)于人類與自然共存的命題的思考。被人類的火槍打中，因為疼痛而變成邪魔的野豬，詛咒了主角阿席達卡，他在追尋解除詛咒之法的宿命旅程中，救了兩個掉到山谷的士兵，感恩的士兵將他帶到了麒麟森林附近的鐵鎮(zhèn)，鐵鎮(zhèn)是個貧窮的方，這里的人們在領(lǐng)主幻姬的帶領(lǐng)下，在麒麟獸的森林里開采鐵礦并建立煉鐵廠，他們所制造的武器和火槍，成為了鎮(zhèn)子唯一的經(jīng)濟支柱。阿席達卡被鐵鎮(zhèn)的人直率和爽朗吸引，然而森林中的種種生物都視他們?yōu)閿橙?，有著三百歲智慧的白狼神莫娜和被她養(yǎng)大的人類女孩幽靈公主小桑更是時刻想殺死幻姬，毀滅人類的城市。一天夜晚，小桑前來襲擊鐵鎮(zhèn)，陷入了人們的包圍，阿席達卡為了救她，生命危在旦夕，小桑帶著他去見了麒麟獸，這位森林之王拯救了阿席達卡的性命，獲救之后的阿席達卡被小桑深深地吸引，他理解幽靈公主保護森林的心情，但同時又想幫助人類脫離貧困的境地。由此，阿席達卡變成了另外一位帶有悲劇意味的溝通與調(diào)解者，算是沿襲了《風之谷》中娜烏西卡的角色。然而《幽靈公主》中的自然，一改以往宮崎動畫中的寬容、溫和的形象，而是以無情的反擊、報復(fù)人類的狂暴面目出現(xiàn)提示出人類文明和自然之間相互排斥、相互殺戮，甚至水火不容的緊張關(guān)系，憎恨人類的野豬神召喚了全部族人，要對人類進行血洗，同時，以疙瘩和尚為首的一批人，受朝廷的命令前來和幻姬合作殺死麒麟獸。于是，人類與自然開戰(zhàn)了。由于無法抵擋人類的火槍，野豬群幾乎全軍覆沒，只剩野豬神、小桑和白狼神撤退到了麒麟獸安身的小島，眼看奄奄一息的野豬神就快要變成邪神，麒麟獸終于現(xiàn)身了，讓野豬神得到了安息。躲在暗處的幻姬趁機把麒麟獸的頭砍了下來，憤怒的森林之神開始吸收生命以找回自己的頭，阿席達卡和小桑為了拯救森林，合力將麒麟獸的頭顱從疙瘩和和尚手里奪回，并還給了已經(jīng)變身為熒光巨人的麒麟獸。失而復(fù)得的頭顱，讓麒麟獸在太陽出來時消失了，但是它的生命在消失的一瞬間卻又把新的生機重新賦予了大地。劇本醞釀長達十六年之久的《幽靈公主》在上映后，給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，電影是吉卜力工作室的第十一部影片，其中應(yīng)用了很多電腦技術(shù)，這是對吉卜力的一大挑戰(zhàn)，電影膠片總數(shù)多達13萬5000張，可以說是史無前例，CG技術(shù)和宮崎駿電影中少有的殘酷血腥鏡頭，雖然帶來一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊力還是來自精神上的。宮崎駿將人和自然視為永遠不能相互妥協(xié)的兩個極端，認為人必須破壞自然，才能得到自身的生存，而在片中，阿席達卡為了協(xié)調(diào)兩方和平共處，一度在人身之間周旋，最終還是不免悲劇性的結(jié)局。不管人與自然相互共存的問題能否得到解決，作為人類，首要的是應(yīng)該生存下去。影片最后，意識到戰(zhàn)爭遠遠沒有結(jié)束的阿席達卡對小桑所說的，我們要一起活下去，這句話，也正是全劇的主題。然而對宮崎駿而言，說出這句話就是推翻了自己過去一直在宣揚的理想主力，生命雖然高貴尊嚴，自然雖然不可侵犯，可是在沒有任何支持力量的時候，人們也不知道未來到底會如何。宮崎駿在《幽靈公主》中，把這個沒有答案的問題拋回給了觀眾，活下去這個主題就成為不停變化卻貫穿始終的意念，深入了每一個人的內(nèi)心。
（一度有傳言說，宮崎駿在《幽靈公主》之后，便要退休，不再制作動畫片了。他自己也曾經(jīng)說，做動畫電影的導演這個工作，簡直是嘔心瀝血，由于身體的問題，他也不能夠再親自執(zhí)導一些諸如《幽靈公主》的大制作了，機會應(yīng)該讓給那些年輕人。但這并不等于他會放棄動畫制作的工作，不過很快的，他還是放不下動畫的誘惑，撤回了封筆的宣言，并宣布籌拍一部以21世紀人口和環(huán)境問題為背景的作品。2002年2月17日，《千與千尋》贏得了第52屆柏林電影節(jié)金熊獎，以及奧斯卡最佳動畫長片。創(chuàng)下了日本動畫片有史以來的最高海外獲獎記錄。）
巔峰！
《千與千尋》和溫暖的成人禮
《千與千尋》的劇情截取了10歲少女千尋的一個生活片段。影片一開始，她與父母一起從都市搬家到了鄉(xiāng)下，沒想到在搬家的途中，意外發(fā)生了。他們迷失在一個詭異的，充滿神奇生物的世界，在這里掌管一切的是豪華洗浴中心的老板魔女湯婆婆。千尋的父母經(jīng)不住食物的誘丄惑變成了豬，千尋的名字也被湯婆婆偷走，她變成了游離在世界之外，沒有來由的小千，就在小千孤獨而絕望，身體慢慢變透明得的時候，一個面目清秀的男孩出現(xiàn)了。男孩的名字叫小白，他給了小千一種藥，讓小千的身體重新實在起來，小白告訴小千，她必須找份工作，慢慢的想法子再回去。于是，在小白、鍋爐爺爺以及另一位洗浴小工——小玲的幫助下，千尋留在了洗浴中心，從臟活、累活、苦活開始干起了。在這部宮崎駿版的《愛麗絲奇遇記》里，現(xiàn)代日本第一次作為宮崎動畫的舞臺出現(xiàn)在觀眾面前，在以往的影片中，宮崎駿的情景大多設(shè)置在作者所想象的美麗空間中，畫面上森林占了很大的比例，色彩上以綠色、藍色為主，分多層次展開，制造了一種視覺效果，從而激起相應(yīng)的心靈感應(yīng)。而《千與千尋》則大膽地起用了現(xiàn)代都市背景，同時大部分故事的發(fā)生地不再是森林，而是在一個帶有日本古代風味的澡堂里。千尋所處的世界是根據(jù)江戶東京建筑物園而描繪的，宮崎駿曾在那里留下不少童年的足跡。至于故事中的溫泉大浴場，則是源自宮崎駿童年時的遐想，一方面電影借此場景表象了日本民族的傳統(tǒng)文化，使得本土觀念更容易回歸；另一方面，千尋在澡堂中的成長與洗練，不僅使對人身體的洗禮，更重要的是對靈魂的洗禮。千尋在幻境里遇見的各類生靈，都是對現(xiàn)代日本的意指，魔女湯婆婆對自己的孩子放縱不加管制，是個失職的母親，她任意揮霍金錢，不尊重他人的存在，性格缺乏理性。性格復(fù)雜的少年小白則兼具了聰敏和冷酷的雙重人格，但同時他也是在生活中失去自我的受害者。還有千尋，在沒有進入這個世界之前，也不過是個懶惰、愛發(fā)牢騷并且性格古怪的普通女生罷了。在必須經(jīng)歷的磨難中，小千學會了忍耐
、尊敬、誠實和善待別人。她毫無怨言地做著湯婆婆安排的苦工，幫骯臟的河神洗去身上的污垢，她讓無根漂泊的無面人有了一個躲避風雨的所在，幫小白歸還了他從錢婆婆那里偷來的寶物。并且在幫助小白尋找自己名字的過程中，找到了屬于自己的愛。最后，她終于實現(xiàn)了自己的諾言，讓父母重新恢復(fù)成人。在這個充滿東方美德的奇異成長禮之中，除卻千尋的故事之外，宮崎駿還為觀眾延伸出了另外兩個小枝椏，其一是無面人的故事，漂泊無依的無面人，偶然地走進了洗浴中心，他毫無節(jié)制地暴飲暴食，卻并不知道自己的身體，就要在膨脹中走進死亡。好心的小千帶著他逃離了這個充滿欲望的世界，無面人也和小千之間產(chǎn)生了純真的友誼；其二是湯婆婆寶寶的故事，如果沒有小千，寶寶將永遠被禁錮在望不到風景的搖籃里，他已經(jīng)成年的身體上，有一個不可能長大的腦袋，由于一次意外的事件，被魔法加身的寶寶，變成了一只小老鼠，他因而得以跟隨小千做一次短暫的旅行，他終于明白外面的世界并沒有可怕的病菌，成長需要的是一個廣闊的世界。相信最令觀眾感動的場景之一就是眼前這一幕，鐵軌從水面上升起，列車準時出現(xiàn)，小千、無面人和寶寶一起在黑夜的旅途中，靜靜地守候各自的光明，直到遠處透出一道微弱的燈光。在這樣的情節(jié)里，宮崎駿開始為自己的故事尋找一個合理的結(jié)局，在湯婆婆面前，小千面對的難題是在一群一摸一樣的豬里，找到自己的父母（小千告訴湯婆婆在這群豬里沒有自己的父母，湯婆婆手中的咒語嘭的一聲消失了，那一群豬又變回了洗浴小工）。就這樣，附在小千身上的咒語自動消失，她從湯婆婆手里拿回了自己的名字，完成了自己的心路歷程。此時此刻的宮崎駿早已將無忌的童言，升華成開啟世界之門的箴言。走出湯婆婆的家，父母已經(jīng)忘記了發(fā)生的變故，因為他們自身的欲望太多，只有千尋留下了生命中的烙印。在這部電影里，戰(zhàn)爭被隱喻成心靈的磨難，自然被純真替換，那些遠去了的古建筑，是宮崎駿的一絲惆悵。因為我們已然無法回歸田園，每一個人都不能避免成長，在人與自然的對決中，疲憊的宮崎駿回到了現(xiàn)實世界，他決定用成長的主題，去實現(xiàn)自己對世界的懷疑。因為如果我們每一個人都是小千，那么人與自然就純潔的渾然一體了。
（緊接著《千與千尋》之后，就在2004年，宮崎駿和吉卜力的下一部作品出現(xiàn)了，這就是《哈爾的移動城堡》，然而的本片的首映地，卻并不在日本國內(nèi)，而是選擇了威尼斯，這也是威尼斯電影節(jié)有史以來，第一次有動畫片正式角逐金獅獎。這部影片被當?shù)貓蠹埛Q作是電影開幕以來最受歡迎的作品，掀起了本屆電影節(jié)的第一次高潮。但遺憾的是，最后《哈爾的移動城堡》，只獲得了一個安慰性質(zhì)的技術(shù)獎項。因為到目前為止，還沒有下一部作品出現(xiàn)，我們很難用承上啟下的眼光，來分析《哈爾的移動城堡》，不過這部電影依舊繼承了宮崎駿世界中幾項決定性的元素：少女、飛行、魔法以及對戰(zhàn)爭和傷痛的批判。）
立足大地的幻想！
《哈爾的移動城堡》和未來的走向
18歲的少女蘇菲和繼母兩個妹妹住在一起，每天在父親的帽子商店工作，過著平淡無奇的生活。有一次，因為迷路，蘇菲被英俊神秘的哈爾營救，但妒嫉的荒野女巫，對蘇菲和哈爾關(guān)系產(chǎn)生了誤解，就對她下了詛咒，把蘇菲變成了一個90歲的老太太。不知該如何是好的蘇菲離家出走了，獨自一人在空曠的大山上，逆風而行的她，幫助了一個善良的稻草人，在他的指點下，蘇菲走進了魔法師哈爾的移動城堡。這個神奇的城堡，有一個轉(zhuǎn)扭
機關(guān)，隨著它的位置改變，城堡會飛行移動，周圍的環(huán)境也不斷變換，剛才還是鮮花遍布的城市生活，瞬間就變成了戰(zhàn)火紛飛，硝煙彌漫的戰(zhàn)場。城堡的主人，魔法師哈爾擁有神奇的力量，就像這個國家所有的魔法師一樣，他接受了國王的號召，有自己的魔法，幫助國家進行一場戰(zhàn)爭。哈爾常常在黃昏后，才筋疲力盡地回到自己的城堡里。蘇菲隱瞞了真實的自我，以清潔工的身份住了下來，并和哈爾的小學徒以及火魔卡西法結(jié)下了深厚的友誼。慢慢地，她開始了解哈爾，試圖在幫助他的過程中也幫助自己，從這個尷尬的境地中走出來。不知不覺間，外表上最不相配的兩人，墮入了愛河。從移動城堡和世界背景設(shè)定來看《哈爾的移動城堡》基本秉承了宮崎駿的一貫風格，移動城堡的設(shè)定隱約可看出《天空之城》中拉普達的影子，只不過移動城堡，有四條賴以支撐的腿，在地面上蹣跚的移動。除此之外，整個城堡大體上也歸屬于空中樓閣的范疇?；叵雽m崎駿以前的作品，從來沒有對機械的大型設(shè)計，那么下魚上城的城堡設(shè)計和大部分的鋼鐵結(jié)構(gòu)，再加上遍布的煙囪、滑輪以及輪渡、桅桿式的布局，絕對是影片中最搶眼的存在?！豆柕囊苿映潜ぁ吩髡撸怯骷掖靼材取ろf恩·瓊斯的同名兒童幻想小說，由于原著的人物設(shè)定，使得宮崎駿在《千與千尋》之后，再次選擇了一個不具有異能力的主人公，他絕對忠于自己對少女作為主角的偏好，只不過蘇菲比他所有動畫片中的女孩都偏大一點而已。蘇菲雖然在咒語的作用下，外表衰老成90歲的老人，但她的內(nèi)心依然保持著少女的天真和樂觀，這種關(guān)于年輕和衰老的表面和深層的對比，還通過住在移動城堡中的小男孩進一步加深。蘇菲的善良讓哈爾開始思考，自己的生活和使命，他拒絕了國王的戰(zhàn)爭命令，甚至開始阻止戰(zhàn)爭。但是僅憑一個人的力量是不夠的，哈爾的老師皇家女巫沙麗曼夫人，一直沒有放棄征召這位得意門生的念頭，陰差陽錯之間，蘇菲回到了哈爾的過去。原來，哈爾為了得到星之子，放棄了原來屬于自己的人心，這顆屬于哈爾的人心，轉(zhuǎn)由火魔卡西法保管，沒有了心的哈爾，像這個國家所有的魔法師那樣，擁有了神奇的魔法，卻失去了人類的善惡。貫穿整部影片的，是宮崎駿一貫愛用的暗喻，魔法師為了獲得神奇的法力，代價是放棄自己的人心。這就像大大多數(shù)生活中，擁有權(quán)力的現(xiàn)實人物一樣，在擁有力量的時候，往往很難再以一顆正常人的心態(tài)去做善惡判斷，這就是權(quán)力的代價。電影中被哈爾放棄的人心，有火魔卡西法保管，只要火焰不熄滅，卡西法就不死，哈爾的心也不會死亡。這個獨具創(chuàng)意的想象給影片帶來了許多精彩的對白和幽默的劇情。不過《哈爾的移動城堡》卻不再有《幽靈公主》，抑或是《千與千尋》中的無奈和對現(xiàn)實的妥協(xié)，影片的最后回歸到一種大團圓式的結(jié)局上，蘇菲幫助哈爾放棄了星之子，重新從火魔卡西法那里取回屬于自己的人心，哈爾失去了強大的魔法，但身上的咒語也被解除，稻草人也變成了一個英俊的王子。戰(zhàn)爭停止了，哈爾和同樣被解除魔法的蘇菲一起過上了幸福的生活。讓我們從《哈爾的移動城堡》，回溯至開始，便可以非?？陀^地承認，宮崎駿是日本動畫產(chǎn)業(yè)的中流砥柱，一個最優(yōu)秀的折衷主義者。從技巧上來說，他的藝術(shù)語言一點也不算不上前衛(wèi)，他一直在別人實驗的基礎(chǔ)上，耐心的打磨。然而就是如此，他的技巧反而能人更多的人領(lǐng)略到，或許宮崎駿這么做的理由在于，他明白如果要死人驚醒，那他的語言反而要溫和。因為過分刺耳的吶喊有時會令脆弱的人類掩起耳朵，或許宮崎駿吃了折衷主義的虧，那使他不能成為一個耕耘者，但他更多的占了折衷主義的便宜，他成了一個收獲者。其次，他完美地把握了現(xiàn)實和想象的平衡，他讓人知道想象世界的美好，一切如天花亂墜，看他的作品，就像在人類狹窄的后腦上，開了一個廣闊的天窗，讓人不由自主地相信夢想的力量，因為夢想的存在，是人類借以與神比肩的理由。從開始到現(xiàn)在的所有作品里，宮崎駿的思想，是一以貫之且辯證發(fā)展著的。他的世界觀、歷史觀、人生觀和藝術(shù)觀有著明晰的脈絡(luò)最終都為建構(gòu)那個完滿的宮崎駿世界而努力。這個宮崎駿世界也許遠遠不是最好，或最真實的，但它卻是目前最成熟和最完整的。
（不過經(jīng)過數(shù)次退休之說之后，年滿66歲的宮崎駿，又開始創(chuàng)作新的作品了，這部定名為《懸崖上的金魚公主》的影片，到目前為止之宣布了一張圖片，但畫作的原型就是宮崎駿的孫子。在這部作品里，除了擁有宮崎駿所擅長的，唯美畫面、動人的音樂之外，他還以自己的小孫子為原型，融入了自己的家庭故事。挑戰(zhàn)自己不擅長的水彩繪畫手法，親自動手一幅一幅地描繪場景，作為送給孫子的兒童節(jié)的禮物。雖然有好事的媒體認為，此舉是為了緩和他與兒子之間水火不容的矛盾。但不管怎樣，喜歡宮崎駿作品的我們又有眼福了。）
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