安格爾自畫像（1807年）
法國(guó)古典主義畫派最后的代表讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780-1867），生于蒙特龐省。他曾經(jīng)向杜爾茲學(xué)習(xí)繪畫17歲時(shí)到巴黎，投入大衛(wèi)門下。當(dāng)時(shí)，大衛(wèi)正擔(dān)任拿破侖的首席畫師。安格爾極受大衛(wèi)的喜愛(ài)，大衛(wèi)曾為他畫過(guò)一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著一雙認(rèn)真思考的眼睛。1806年，安格爾赴意大利，1824年回到巴黎。后來(lái)，1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾。經(jīng)過(guò)大衛(wèi)和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對(duì)古典法則的理解更為深刻，·產(chǎn)達(dá)維特流亡比利時(shí)之后，他便成為法國(guó)新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
《泉》
安格爾一生中在裸體素描上下過(guò)精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對(duì)裸體模特兒時(shí)，他的現(xiàn)實(shí)主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來(lái)。他曾說(shuō)：“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對(duì)美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”，還認(rèn)為：“一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識(shí)；撇開絕對(duì)的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確。那樣，無(wú)異于在創(chuàng)造一種本來(lái)他們就毫無(wú)感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情?！?這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家，吸收文藝復(fù)興時(shí)期前輩大師的求實(shí)的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時(shí)代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實(shí)，乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進(jìn)一步反映了畫家對(duì)美的一種全新觀念，那就是他深深覺(jué)得用精細(xì)的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。７６歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長(zhǎng)期積聚的抽象出來(lái)的古典美與具體的寫實(shí)少女的美，找到了完美結(jié)合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評(píng)論家參觀了《泉》后說(shuō)：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛羅倫薩時(shí)就開始醞釀了，那是在１８２０年的事，為什么事隔３６年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學(xué)生保羅巴爾澤和亞歷山大德戈弗兩人說(shuō)起。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿效意大利大師們?cè)诋嬀S納斯時(shí)的愿望，他早在１８０７年就畫過(guò)一些草圖，后來(lái)不滿足前人已畫過(guò)的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。有人認(rèn)為這幅畫最初是由上述兩個(gè)學(xué)生協(xié)助完成的。安格爾經(jīng)常在同一主題或構(gòu)思中進(jìn)行復(fù)制，有時(shí)花上幾年甚至幾十年工夫。
?。保福担纺?，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購(gòu)，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于１８７８年將此畫贈(zèng)給國(guó)家，終于成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。
作為19世紀(jì)新古典主義的代表，安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡(jiǎn)煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整” (文社里語(yǔ)，見《西歐近代畫家》一書)。因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，這些特點(diǎn)尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。
《大宮女》
（1814, 布上油畫，藏于巴黎盧浮宮 ）
這是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調(diào)。首先，就新古典主義繪畫風(fēng)格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍(lán)色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調(diào)等，都顯得極不諧調(diào)；其次，女裸體態(tài)的夸張，成了變形美的試驗(yàn)。就此而言，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨(dú)立性和美學(xué)信念的獨(dú)立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。
《土耳其浴室》
（木版油畫 108*108cm 作于1862年 1911年藏于盧浮宮 ）
安格爾愿意把自己稱為歷史畫家，這是因?yàn)樽?7世紀(jì)“法蘭西皇家繪畫雕刻學(xué)院”成立以來(lái)，傳統(tǒng)的古典主義信徒一直把歷史畫視為最高的等級(jí)（第一等級(jí)為歷史畫、神話宗教畫；第二等級(jí)為風(fēng)俗畫、肖像畫；第三等級(jí)為風(fēng)景畫、靜物畫），但是，從美術(shù)史的角度來(lái)看，安格爾最出色的是肖像畫和人體畫，可是如果把他的肖像畫和人體畫再加以比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他成就最高的是女人體畫。
1808年，年僅28歲的安格爾成功的創(chuàng)作了《瓦平松的浴女》?！锻炼湓∨穭?chuàng)作于1862年，如果說(shuō)《瓦平松的浴女》反映了安格爾借助于女人體的整體感和細(xì)膩感來(lái)表現(xiàn)人體單純、潔凈、洗練的美感的話，那么《土耳其浴女》則反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來(lái)表現(xiàn)一種單純與豐富、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合。每個(gè)浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，可是眾多的“洗練”和“潔凈”就是豐富的形式了。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來(lái)體現(xiàn)具象人體表現(xiàn)這一抽象課題的表達(dá)方式，是來(lái)自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實(shí)，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出來(lái)的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過(guò)的
1805年，安格爾完成了“里維耶夫人肖像”一畫，這幅肖像在色彩方面無(wú)疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒(méi)有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來(lái)，組成畫面的受光部分，深藍(lán)色的沙發(fā)則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無(wú)害于整體效果。個(gè)性和樸實(shí)的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優(yōu)美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它“獨(dú)特的、革命的、哥特式的”風(fēng)格特點(diǎn)招來(lái)了許多批評(píng)家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在那時(shí)奉承研究15世紀(jì)的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時(shí)期的水平和改造當(dāng)時(shí)的繪畫。他曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時(shí)比臻于完美的藝術(shù)更美?！蹦菚r(shí)他被中世紀(jì)的藝術(shù)所深深吸引。
《勃羅日里公爵夫人像》
《勃羅日里公爵夫人像》描繪的是一位端莊優(yōu)美的貴婦人，畫中沙發(fā)上的外衣、手套和扇子似乎說(shuō)明她正準(zhǔn)備外出或剛從外面回來(lái)。作者將人物的皮膚和各種對(duì)象的質(zhì)感處理得維紗維肖，在表現(xiàn)手法上其造型豐滿圓潤(rùn)，線條柔美流暢，色彩清純恬淡，襯托出女主公的高雅氣質(zhì)。
在1824年時(shí)安格爾在巴黎開辦了自己的學(xué)校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風(fēng)格，把宗教畫當(dāng)作心愛(ài)的體裁，對(duì)中世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)代感興趣，他認(rèn)為使藝術(shù)健全的道路在于通過(guò)希臘人和拉斐爾·桑蒂（1483-1520）去研究自然，注重細(xì)節(jié)的刻畫，而主要是務(wù)求線條乾凈和造型平整，他強(qiáng)調(diào)純潔而淡漠的美，這是與達(dá)維特的藝術(shù)觀點(diǎn)相對(duì)立的。在對(duì)待古希臘的態(tài)度上，安格爾無(wú)疑投入了更多的感情和熱情， 此時(shí)安格爾是比達(dá)維特更純正的浪漫主義者。
《 莫瓦鐵雪夫人像》
安格爾在肖像畫上的色彩非常柔和，技藝精細(xì)，并能避免色調(diào)變化的不隨和性。就這一意義上說(shuō)，他還是一位精練的、敢于創(chuàng)新的色彩畫家。這一幅《莫瓦鐵雪夫人像》上的紅沙發(fā)、綴花裙子等等，充分證明他在色彩運(yùn)用上是有其獨(dú)到的功夫的。 這一幅屬于畫家晚年時(shí)期最后完成的貴夫人肖像。
安格爾是一個(gè)對(duì)自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學(xué)習(xí)了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因?yàn)樗葎e人更了解自然。”不過(guò)，安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強(qiáng)的，鮮艷得過(guò)分而不真實(shí)的顏色，以彌補(bǔ)作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會(huì)有這樣的感覺(jué)：線條畫得太乾凈了。
《貝爾登肖像》
《貝爾登肖像》作于1832年，作畫之先，他為這位著名的《論壇報(bào)》(《Journaldes Debats》)的編輯和創(chuàng)辦人路易弗朗索瓦貝爾登先生已畫了各種姿勢(shì)的速寫。到正式給貝爾登畫油畫肖像時(shí)，后者已66歲。畫家把這位精力充沛的事業(yè)家用素樸的色彩與背景來(lái)加強(qiáng)他的形象表現(xiàn)力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，氣度不凡，一對(duì)銳利的眼睛煞是傳神，嘴角露著一絲難辨的微笑。這位性格較沉著的鬈發(fā)老人，一下子抓住了觀賞者的注意力。使人們深感肖像的神采奕奕。評(píng)論家戈蒂葉觀后稱贊這幅畫是"生理的肖像，道德的肖像，……是整個(gè)時(shí)代的發(fā)現(xiàn)"，簡(jiǎn)言之，就是一個(gè)路易菲利浦時(shí)代的事業(yè)家的嶄新人物的發(fā)現(xiàn)。這里，素描的內(nèi)涵超越了造型的一切手段。畫家以細(xì)致入微的觀察力，捕捉這個(gè)人物的典型性格特征。我們只要從貝爾登那雙有力的，握在膝頭的豐滿的手，便足以令觀賞者心悅誠(chéng)服了。此幅肖像現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。
正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會(huì)使畫面毫無(wú)內(nèi)容，但為了表現(xiàn)明暗和反射（使作品富有內(nèi)容），他也會(huì)把線條打斷，使之帶有“繪畫性”，可是在這種有如金屬一般堅(jiān)硬的“繪畫性”中，卻沒(méi)有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。如創(chuàng)作于1819年的“保羅與弗蘭西斯卡”。當(dāng)他的線條變得過(guò)于準(zhǔn)確時(shí)，他就以細(xì)節(jié)來(lái)壓倒它，畫上一堆純屬低級(jí)的趣味的裝飾物。但當(dāng)他模仿提香時(shí)，那簡(jiǎn)直就是拉斐爾，這時(shí)的作品就成為珍貴的杰作。當(dāng)他初訪羅馬之后，他又完善了自己的繪畫風(fēng)格，越來(lái)越多的杰作出現(xiàn)了，他的藝術(shù)也到達(dá)了鼎盛期。
《拉菲爾和模特》
在女性美的表現(xiàn)上，安格爾克服了他那種感官上的愛(ài)好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來(lái)表現(xiàn)一種單純與豐富、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合。每個(gè)浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結(jié)合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來(lái)體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來(lái)自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實(shí)，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來(lái)的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過(guò)的。
《瑪麗的瑪科特夫人》
在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，“瓦平松的浴女”和“泉”無(wú)疑是最好的二幅?！巴咂剿傻脑∨弊饔?808年，安格爾時(shí)年28歲。美妙的女子背影使他激動(dòng)得竟至無(wú)暇過(guò)多顧及技術(shù)。半明和半暗的調(diào)子在這柔嫩的背上顫動(dòng)著。色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無(wú)悅?cè)酥?。綠色的簾子、淺黃色調(diào)的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個(gè)平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。
《土耳其宮女與女奴》
這是一幅頗具東方阿拉伯情調(diào)的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個(gè)百無(wú)聊賴的年輕宮女橫臥席上，兩個(gè)女奴在身旁侍候，左邊彈琴女奴神色漠然，她敞開前胸，目光陷入沉思，裸女明潤(rùn)光潔的肌膚與室內(nèi)昏暗的暖色調(diào)形成對(duì)比，人物都融入富有東方情調(diào)的室內(nèi)裝飾之中，這幅畫的裸體宮女，從形到色，都富有個(gè)性，不再是文藝復(fù)興繪畫人性體現(xiàn)的翻版。
安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作“泉”，但一直沒(méi)有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力?！叭币彩俏鳉W美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種感性的占有，在他的構(gòu)圖創(chuàng)作中，只有當(dāng)他的可能拜倒于女人面前時(shí)，他才創(chuàng)造了真正的藝術(shù)作品。
《朱庇特與海神》
這是一幅充滿浪漫主義情調(diào)的藝術(shù)作品。畫中描繪的是朱庇特不顧泰提斯的熱戀，將其許配別人，泰提斯逃避這門婚事，反復(fù)哀求朱庇特，畫中正是這一情景。朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明顯地做了夸張，一雙手既長(zhǎng)又柔軟，整個(gè)軀體為達(dá)到對(duì)朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。顯然，畫家的美學(xué)觀聽命于浪漫主義的自由想象力。在藝術(shù)風(fēng)格上，兼容并蓄，方法仍以古典主義原則為主。
安格爾的自然道路就是愛(ài)神的道路。他對(duì)女色的嗜好是深刻而一貫的。當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時(shí)，創(chuàng)造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。如果說(shuō)“保羅與弗蘭西斯卡”不是一件成功之作，則“土耳其浴女”則是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。畫中的裸體組成了一個(gè)中間性的基調(diào)，小小的藍(lán)、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。
“朱庇特與海神”是充分衡量安格爾構(gòu)圖優(yōu)缺點(diǎn)的一個(gè)很好的標(biāo)尺。如果把海神這個(gè)形象取掉，這幅畫就會(huì)變成一幅細(xì)節(jié)刻畫完備無(wú)缺的平常的學(xué)院創(chuàng)作。嚴(yán)格的理論原則和驚人的輕巧手法在這里匯為一體；但是，這樣的結(jié)合產(chǎn)生不了真正的藝術(shù)。幸而畫中有海神這個(gè)形象。這一形象的姿態(tài)之做作是明顯的，她的色彩也很不得力，但安格爾卻在海神身體的“平面和圓面”的交替中表現(xiàn)出他的激動(dòng)。海神的兩只手和整個(gè)身體都表現(xiàn)著溫存。在這種姿態(tài)中，她的身體已經(jīng)成了聽命于美學(xué)而非服從于感官的形象象征。
《洛哲營(yíng)救安吉莉卡》
取材于16世紀(jì)意大利詩(shī)人阿里奧斯特的詩(shī)集《狂亂之夜》所描繪的情節(jié)：支那女王安吉莉卡被囚禁在淚之島上，她被當(dāng)著海神奧魯克的祭品，她在等待自己的末日到來(lái)。正在這危難之時(shí)，勇士洛哲駕馭著自己半鷹半馬的座騎，趕來(lái)殺死了海里的神獸奧魯克，營(yíng)救了安吉莉卡。
在這幅畫中，安格爾的古典主義傾向十分鮮明，安吉莉卡的裸體被描繪得十分優(yōu)美，畫家不是表現(xiàn)她臨危的情態(tài)而是著意在表現(xiàn)人體完美，英雄洛哲勇敢相救毫無(wú)臨危救人的激情，只是將長(zhǎng)矛放在怪獸的嘴里而已，畫中人物的面部表情平靜而莊重，這正符合古典主義所追求的意境，重理性輕情感，重類型輕個(gè)性，造型符合雕刻效果。
安格爾的肖像畫之美，是藝術(shù)界公認(rèn)的。創(chuàng)作于1832年的“貝爾登肖像”無(wú)疑是最著名的一幅。人們稱贊這幅肖像，說(shuō)它是“生理的肖像，道德的肖像……整個(gè)時(shí)代的發(fā)現(xiàn)……智慧的權(quán)力，財(cái)富，自信……在我們面前的是一個(gè)路易·菲力普時(shí)代的正直的人”。所有這些，都非常完善地表現(xiàn)在這幅肖像上。由于安格爾的精心的描繪和細(xì)節(jié)突出，使得他創(chuàng)造了一個(gè)足以表現(xiàn)整整一個(gè)時(shí)代的堅(jiān)強(qiáng)人物的形象：這個(gè)形象同貝爾登本人的個(gè)性融合得如此緊密，以至現(xiàn)在已經(jīng)很難把他們分開了。
