一、野外寫生的工具與材料準(zhǔn)備
1、下鄉(xiāng)實(shí)習(xí)和野外寫生，不同于在教室里畫長期作業(yè)，它不具備室內(nèi)作畫的基本條件。風(fēng)景寫生原則上應(yīng)定位在“短期作業(yè)”的模式上。這也可稱之為“油畫速寫”。
外光作業(yè)受天氣變化和光線變化等自然條件的制約，不可能具備室內(nèi)作畫的穩(wěn)定條件。寫生應(yīng)有時(shí)間限制，一般應(yīng)該在2至3小時(shí)內(nèi)完成。超長時(shí)間的“描繪”反而會(huì)導(dǎo)致失敗。由于光線的移動(dòng)、變化，會(huì)造成無休止的涂改。由此原因，繪畫的技法與工具材料都要適應(yīng)野外寫生的要求，方可取得事半功倍的效果。
畫幅的大小與作畫時(shí)間有直接關(guān)系。畫幅太大，難以在短時(shí)間內(nèi)畫完，攜帶亦不方便，故爾畫幅易小不易大，一般以油畫箱大小為宜。多年的實(shí)踐證明，小幅寫生的成功率比較高，而大幅畫面所需的時(shí)間相對(duì)要多，不可能在短時(shí)間畫完。遇上天氣變化或轉(zhuǎn)移，會(huì)帶來不便造成“流產(chǎn)”。由此有經(jīng)驗(yàn)的畫家，野外寫生多用小幅油畫紙作畫，它的好處有三：一、是便于快速成完成，二是容易抓住大感覺，三是便于攜帶保存。主要是容易畫出效果，便于掌握色調(diào)，抓住色彩大感覺，則成功的“概率”就高?？傊》彤嬀哂徐`活、機(jī)動(dòng)、速戰(zhàn)速?zèng)Q的優(yōu)勢。一天之內(nèi)可完成三幅作品。
2、油畫紙的制作：一般選用較為結(jié)實(shí)的板紙和白卡紙，在其上刷白乳膠作底子，也可用白油漆加立德粉作底子，用大膠滾子滾上去，應(yīng)做的平整、細(xì)致、均勻。應(yīng)注意底紋不要滾的太粗，以免作畫時(shí)吃苦頭，也可以直接用大號(hào)鋅白顏料加調(diào)色油加速干油來做底料，用膠滾滾在卡紙上，陰干就可以用了。同樣底紋宜細(xì)不宜粗，否則寫生時(shí)拖不開畫筆，費(fèi)時(shí)又費(fèi)料。
3、野外寫生的工具：主要是油畫箱、畫凳、隔離箱、陽傘為必備之物。
油畫箱應(yīng)以輕便、結(jié)實(shí)的帶腿油畫箱最為理想，大小適中為上。實(shí)踐證明，過于笨重而結(jié)構(gòu)過于復(fù)雜的大號(hào)油畫箱不適合旅行寫生，裝滿顏料則過于沉重。應(yīng)將油畫箱上多余的復(fù)雜的零件拆除之，以盡量減輕畫箱的重量。而過于小巧的“袖珍”油畫箱同樣不可能取代油畫箱的實(shí)際用途，即使帶上它也是多余之物，不如不帶。
4、畫凳有多種樣式，應(yīng)選用結(jié)實(shí)，輕便的鋼架帆布靠背椅最為理想，市面上叫“釣魚凳”坐起來穩(wěn)當(dāng)，舒服，屁股不酸腿不麻，十分方便可靠，是最理想的畫凳。
5、隔離箱是外出寫生的配套工具，為了能把沒干透的油畫安全可靠的帶回來，制作一個(gè)隔離箱就成為必要的了，其要求仍是輕便，結(jié)實(shí)，安全。我根據(jù)多次下鄉(xiāng)的經(jīng)驗(yàn)，設(shè)計(jì)了一種木質(zhì)隔離箱，尺寸：長48CM、寬36CM、厚7.2CM。其大小相當(dāng)于油畫箱，側(cè)面做一小翻板箱蓋，箱內(nèi)可插入四塊插板，插板槽間距1CM。插扳正反面可以貼上油畫而不會(huì)粘染。注意選用平直的三合板，不可用容易彎曲的軟性三合板，以免未干油畫在裝箱時(shí)相互磨擦而有損畫面。通常每天帶上三塊畫板就足夠了，畫完一張就立即裝入隔離箱，即可方便轉(zhuǎn)移，實(shí)習(xí)結(jié)束時(shí)，無論油畫干與未干，都可一并裝入隔離箱安全帶回。
6、野外寫生帶一把折疊小傘也甚為必要，既可遮擋烈日的暴曬，又可遮雨擋風(fēng)，更主要是擋住畫面免受陽光照射，野外寫生時(shí)切忌畫面正對(duì)陽光，應(yīng)將畫面置于背光和陰影之中，這樣才有利于把握住色調(diào)的深淺。否則陽光照在畫面上，看似色彩很明亮，畫完后帶回室內(nèi)一看，畫面會(huì)感到灰暗和黑氣。對(duì)此如不引起注意，會(huì)導(dǎo)致寫生作品的失敗。
7、畫筆與刮刀：畫筆應(yīng)準(zhǔn)備大、中、小號(hào)的方頭油畫筆和圓頭筆，也應(yīng)準(zhǔn)備幾支小號(hào)筆或勾線筆，以備深入和刻畫細(xì)節(jié)之用，不可不備。準(zhǔn)備一把彈性好的優(yōu)質(zhì)小刮刀也很重要，除了刮調(diào)色板外，主要用途是作畫，以刀代筆，作畫時(shí)可刀筆并用進(jìn)行色彩的塑造，刮刀調(diào)色能保持顏料的鮮明度和豐富感。有經(jīng)驗(yàn)的畫家對(duì)刮刀的使用得心應(yīng)手，成為絕活，往往利用刮刀取得了畫筆難以達(dá)到的效果，用刮刀著色可產(chǎn)生復(fù)雜而多變的閃爍。使畫面不至于死板平淡，寫生時(shí)切忌畫“死”，畫“平”，刮刀的使用可以挽救畫面的平淡與死板，熟練的掌握刮刀應(yīng)該說是油畫技巧的組成部分，筆法與刀法是同樣的概念，都屬于藝術(shù)表現(xiàn)手法。刮刀的使用是一種繪畫技巧的磨練，需要多次實(shí)踐方可熟練掌握。
二、風(fēng)景寫生的方法與技巧
一、野外寫生首先要快，手腳要快，要以最快的速度抓取畫面最主要的東西，一是構(gòu)圖和大輪廓，二是抓住色彩大關(guān)系，應(yīng)該在一刻鐘內(nèi)把畫面用顏色鋪滿，在此基礎(chǔ)上開始著手畫第二遍顏色，進(jìn)行深入刻畫時(shí)進(jìn)一步調(diào)整色彩關(guān)系，力求色、形到位，先畫大關(guān)系，后畫小關(guān)系和局部之細(xì)節(jié)，是油畫速寫的基本方法。不要從局部細(xì)節(jié)開始畫，也不能過多地去注意繁瑣的小東西，這樣勢必會(huì)“僅毛而失貌”，失去大關(guān)系和大感覺。這樣說并不是不要深入刻畫，不要畫細(xì)節(jié)，而是說應(yīng)該有個(gè)先后。細(xì)節(jié)還是必須要畫的，它將有助于突出畫面的趣味中心，使畫面產(chǎn)生細(xì)節(jié)感和生動(dòng)感。畫面既要敏捷的抓住色彩大關(guān)系，又要耐心刻畫細(xì)節(jié)，兩相結(jié)合，方能取得較完整的效果。
1、油畫是色彩的語言，中國畫是筆墨的語言，這句話簡單明了地道出了油畫與中國畫的本質(zhì)區(qū)別。油畫突出了色彩美的表現(xiàn)力和感染力。突出色彩美的力度是其它畫種所不及的，應(yīng)該承認(rèn)油畫的色彩是可以超過客觀自然的，它可以畫的比自然的色彩更豐富，更絢麗，更明亮，更具感染力。
風(fēng)景寫生的用色方法，就是把自然色彩朝著色彩“鮮明美”，“和諧美”，“豐富美”三者兼顧的目標(biāo)而努力，這實(shí)際上是色彩美的三種基本元素。具有色彩感染力的油畫，必然是三種美的巧妙結(jié)合，這也就是色彩語言的基本法則。寫生時(shí)無論用筆或用刮刀，使用何種技法，其實(shí)質(zhì)都是為了取得三種美的完美結(jié)合為目的。
2、“直接畫法”與“厚涂法”：
寫生中為了迅速抓取大關(guān)系和大感覺，通常用“直接畫法”，即“厚涂法”，把顏色直接到位，眼睛感覺到什么色就要無所顧忌地畫什么，切忌“偷工減料”，切不可把觀察到的復(fù)雜色彩作簡單化的平涂。寫生中必須手跟著眼走，畫筆跟著感覺走，以最快的動(dòng)作鋪滿畫面的所有地方，不要讓空白和“飛白”干擾視覺，只有鋪滿了畫面你才可以感覺到哪些地方色彩不對(duì)，哪些色彩需要調(diào)整，顏色用的正確與否，只有把它擺到畫面上時(shí)方可判斷是否合適，缺什么成份，加一點(diǎn)什么，顏色就可到位，這就是在畫面上調(diào)色的基本方法，無論用筆，用刀都不必在調(diào)色板上去“和稀泥”，因?yàn)檎{(diào)色板上調(diào)好的顏色放到畫布上時(shí)未必都正確，只有擺到畫面上才能判別，如有不對(duì)，立馬改正，使色與形基本到位，這就叫“直接畫法”。
作為與直接畫法相配套的調(diào)色方法，應(yīng)保持調(diào)色板上顏料的鮮明性和豐富性，要切勿把顏料“和”的太臟，太濁，太勻，應(yīng)保持顏色的鮮活性，否則擺上畫面的顏色是“死”的，而已經(jīng)“調(diào)死”的顏色則不可再用，應(yīng)該括掉。調(diào)色板只是顏色供應(yīng)的“基地”，我們用筆拈上所需的幾種成份，直接放到畫面去調(diào)合、用筆、用刀、結(jié)合形體來塑造，使色形一次到位。
再具體一些，第一筆顏色是試探性的，第二筆是接近對(duì)象，第三筆則色形到位，這就是“直接畫法”的要領(lǐng)。也可稱為“油畫塑造法”和“厚涂法”。“厚涂法”當(dāng)然要保持筆頭上的顏料有一定厚度和新鮮度，方有可能進(jìn)行顏色的“塑造”，不要輕易地將顏料畫上一筆就擦掉，擦筆紙也應(yīng)盡量少用，以免顏色的浪費(fèi)，應(yīng)把調(diào)色板上的顏料僅可能用在畫面上，不要隨便擦掉，有的學(xué)生畫面上顏色很單薄，而地上的擦筆紙卻一大堆。這是常見的通病。
3、風(fēng)景寫生要求與之相適應(yīng)的表現(xiàn)技法，要求用筆干脆利落、準(zhǔn)確、到位、無論大筆小筆還是刮刀技法，都應(yīng)該大膽塑造，小心收拾。切不可磨磨蹭蹭，反復(fù)涂抹，什么“稀油薄涂法”還是“小筆干蹭法”都不適合風(fēng)景寫生的技術(shù)要求，更不可能畫出油畫味道來，油畫味就是“油畫性”，它是油畫特性的代名詞，它其實(shí)是“色彩效果”與“筆觸塑造”的結(jié)合體，兩者之間的巧妙結(jié)合，構(gòu)成了“油畫性”。在風(fēng)景寫生中，追求畫面的“色彩效果”和“油畫性”是寫生作業(yè)中的高標(biāo)準(zhǔn)、高要求。這種感覺和效果，只有在有意識(shí)的追求中方可獲得。任何事務(wù)主義地描摹對(duì)象，當(dāng)然不可能獲得應(yīng)有的效果。
4、抓住顏色“大關(guān)系”、“大感覺”是寫生作品成敗的關(guān)鍵，“大感覺”就是作品的“大效果”，“大感覺”不是含糊的感覺，任何簡單化的概念化的色塊“平涂”并不等于“大關(guān)系”，任何簡單化的理解大關(guān)系都會(huì)帶來視覺感受的誤差。
色彩大關(guān)系指的是色塊之間的明暗次序和冷暖次序，既要看出色彩之間的深淺度順序，還要把握住顏色的冷暖度和純凈度，只有把畫面中所有的顏色從深到淺進(jìn)行排隊(duì)，再從最暖到最冷進(jìn)行排隊(duì)，找出色彩的次序，就能獲得基本準(zhǔn)確的色彩大關(guān)系。把幾快塊顏色聯(lián)起來進(jìn)行“比較”是最常用的科學(xué)方法，只有通過色彩間的“對(duì)比”和“比較”才能發(fā)現(xiàn)色彩間的差異和微妙變化，只有通過“比較”才能在差不多的同類色中找出色彩的微弱差異?！氨容^”是尋找色彩關(guān)系和畫準(zhǔn)色彩關(guān)系的主要方法。
怎樣才算是抓住了大感覺?其中包含著多種多樣的審美元素在內(nèi)，首先要有從大自然中感受到的激情，由此萌發(fā)的“表現(xiàn)欲”，其中包含著審美的經(jīng)驗(yàn)和對(duì)審美效果的期望，自然也包含藝術(shù)修養(yǎng)和表達(dá)技巧的積累，這些都必須通過寫生實(shí)踐的磨練才能積累起經(jīng)驗(yàn)。
畫面鋪滿了第一遍大顏色，并不等于已抓住了顏色大感覺，更不等于色彩大效果，只有在所有的顏色都對(duì)號(hào)入座時(shí)才能獲得色彩效果。這就如交響樂中各種樂器都應(yīng)在演奏過程中發(fā)揮它應(yīng)有的音響和音色，這樣才能組合成交響樂的效果。在這方面油畫與交響樂有著相通的道理。如果在寫生時(shí)忽略了某些顏色，即便是很小的一點(diǎn)顏色，也會(huì)影響大效果的產(chǎn)生。
5、在寫生中應(yīng)該切記不可任意“編造”，脫離客觀真實(shí)的胡編亂造，是導(dǎo)致寫生失敗的根本原因，學(xué)生們畫中的種種毛病，大多病出于此。由于在起稿時(shí)輪廓構(gòu)圖的“隨意性”，造成了畫面出現(xiàn)的透視關(guān)系矛盾，比例和結(jié)構(gòu)的錯(cuò)位，明暗關(guān)系的混亂，色彩關(guān)系顛倒，都會(huì)被動(dòng)的陷入“編造”的泥坑不可自拔。由于起稿時(shí)造成的錯(cuò)誤，使畫面與實(shí)際景物產(chǎn)生了矛盾和不一致，寫生中失去了部分觀察目標(biāo)，為了把畫畫下去，只有靠“胡編亂造”了。應(yīng)該說寫生中適當(dāng)?shù)亍叭∩帷焙汀疤砑印币稽c(diǎn)東西是允許的，但改動(dòng)不能太大，否則只能靠“編造”來把畫畫完。
凡是編造的任何東西，都難逃“虛假”的感覺，缺乏經(jīng)驗(yàn)的人不可能編排得合乎情理。寫生中由于透視關(guān)系的隨意改變，形體比例夸張和錯(cuò)位，使畫面與客觀景物完全對(duì)不上號(hào)，為了把畫畫完，只好硬著頭皮去編造。其結(jié)果只能是失敗。透視關(guān)系是一門科學(xué)，不允許胡編，寫生采用的是焦點(diǎn)透視，視平線的高低位置更不可馬馬虎虎，隨意改變。透視關(guān)系在畫面中起著框架和骨架的作用。要畫準(zhǔn)確的唯一辦法，就是憑自己的眼睛去觀察，作畫時(shí)要遵照實(shí)際情況來把握住透視關(guān)系，可借用取景框來確定構(gòu)圖和高低位置，方可取得透視遠(yuǎn)近感。
6、為了讓學(xué)生們?cè)趯懮挟嫓?zhǔn)形體，這里介紹一種糾正形的方法，即“正形”與“負(fù)形”的相互取長補(bǔ)短，正負(fù)形的相互補(bǔ)充修正。
運(yùn)用此法是把握形體輪廓達(dá)到正確的常用方法，如果把畫中主體物的外輪廓視為正形，主體物與背景相接的邊沿形視為負(fù)形，物與物之間的空當(dāng)也會(huì)出現(xiàn)一塊特定的負(fù)形。通常我們作畫時(shí)往往只注意正形的觀察與描繪，而忽視對(duì)負(fù)形的審視和刻畫，因而容易把正形畫大畫粗，“負(fù)形”則被侵占和縮小地位，由此造成了主體物與背景的比例失調(diào)和形體錯(cuò)位。這是一種最常見的通病，有經(jīng)驗(yàn)的畫家則善于利用油畫顏色的相互覆蓋之塑造手法，以達(dá)到形體輪廓的準(zhǔn)確到位。畫家對(duì)同一物體的觀察時(shí)要善于改換視覺立場，而對(duì)“負(fù)形”的留意觀察是最容易發(fā)現(xiàn)問題之造型方法。在畫面中“正形”和“負(fù)形”的地位應(yīng)該是平等的，“負(fù)形”雖然作為主體的“陪襯”和“空襠”，但它們對(duì)畫面的構(gòu)圖和色調(diào)的組合，起著與主體物同樣重要的作用。油畫寫生巾通常是不留空白的，即便是空白，也應(yīng)把它
看作負(fù)形的一塊色彩來對(duì)待，因?yàn)樗彤嬛衅渌珘K同樣具有不可缺少的重要地位，它好比是“陰陽魚”的黑白圖案一樣，體現(xiàn)了“陰陽互補(bǔ)”的造型原理。
7、改進(jìn)觀察方法，抓住第一感覺，在風(fēng)景寫生中培養(yǎng)正確的觀察方法尤為重要，觀察方法不對(duì)，則感受對(duì)象的結(jié)果就會(huì)有誤差。通常學(xué)生們習(xí)慣于瞇起眼睛來看對(duì)象，更會(huì)瞇起眼睛來欣賞自己的畫面，這是一種壞習(xí)慣和壞毛病。瞇起眼睛看對(duì)象會(huì)導(dǎo)致觀察的失誤，瞇起眼睛看畫面其實(shí)是一種掩蓋毛病的自我安慰。眼睛的瞳孔是會(huì)隨著光線的強(qiáng)弱自動(dòng)收縮放大，它的作用好比照相機(jī)鏡頭之光圈，瞇眼睛就是縮小光圈，使眼睛不能正常感光，其觀察結(jié)果自然比實(shí)際現(xiàn)狀要暗一層，灰一層，導(dǎo)致了畫面色彩的灰、暗、臟。色彩是靠光來傳播的，沒有光，色彩也看不見。瞇起眼睛就不能充分的感受色彩，更不利于發(fā)現(xiàn)色彩之間的微妙差異。因此在風(fēng)景寫生中必須睜大眼晴去觀察，迅速地一瞥所產(chǎn)生的視覺印象，就是“第一印象”，這便是我們?cè)趯懮袘?yīng)該抓取的“第一感覺”。相反如果把眼睛長時(shí)間的盯住一個(gè)局部看，就會(huì)出現(xiàn)相互矛盾的結(jié)論，甚至把眼睛也看花了，而過于疲勞的眼睛又怎能分辨色彩間的微妙差異?所以瞇眼睛無論對(duì)觀察對(duì)象和表現(xiàn)對(duì)象兩者都是不可取的。這有如給自己戴上一付模糊的太陽鏡!豈不是自找麻煩!在教學(xué)中老師反復(fù)強(qiáng)調(diào)要“整體觀察”，其實(shí)質(zhì)是讓你在觀察對(duì)象時(shí)注意大關(guān)系和大感覺，不要把眼睛死盯住局部看，以免失去整體感覺。只有整體觀察才能獲得正確的觀察結(jié)果。
整體觀察是一種正確的觀察方法，并不等于把客觀對(duì)象的局部細(xì)節(jié)一概不管不畫，應(yīng)該說是為了把局部細(xì)節(jié)畫得準(zhǔn)確到位，應(yīng)通過整體觀察才能確定其位置并掌握分寸。局部細(xì)節(jié)的刻畫分寸應(yīng)服從于整體大關(guān)系，不能減弱和破壞整體人感覺，達(dá)是寫土中必須要建立的觀念和意識(shí)。
8、改進(jìn)調(diào)色方法是油畫寫生中勢在必行的措施，通常學(xué)生們總是習(xí)慣于在調(diào)色板上和顏色、筆上沾著幾種顏色在調(diào)色板上轉(zhuǎn)圈圈，這樣調(diào)出的顏色未必就很正確到位，更糟的是和均的顏色容易混濁，失去顏色的鮮活力和純凈度，擺到畫面上缺乏色彩的力度，是把顏色“和”死了。更何況要花費(fèi)很多的時(shí)間來調(diào)和顏料，這在外光作業(yè)中是不利于抓取第一印象的，這種“和稀泥”的調(diào)色方法對(duì)寫生來講是“事倍功半”。我認(rèn)為“事半功倍”的方法應(yīng)該是把顏料直接放到畫面上去調(diào)，通過筆觸的靈活塑造使顏色關(guān)系直接到位。這樣畫一則容易把握深淺與冷暖，便于調(diào)整色彩關(guān)系，二則便于保持色彩鮮活力，三則可節(jié)省作畫時(shí)間，這就是“直接畫法”和“油畫塑造法”的優(yōu)越性所在。法國印象派畫家為了迅速地捕捉外光的印象，多采用此法，他們善于用各種漂亮的顏色相互交錯(cuò)、并置、覆蓋、編織出色彩的“閃爍感”、“朦朧感”和“豐富感”。這種顏色關(guān)系絕不是在調(diào)色板上慢慢地“和”出來的。相反這種已“死”了的臟顏色，則應(yīng)該刮去不用。調(diào)色方法的改進(jìn)既是“技術(shù)”也是“技巧”。它對(duì)于寫生作業(yè)的成敗是至關(guān)重要的。為了克服慢慢調(diào)色的毛病，我曾要求學(xué)生們?cè)谑昼妰?nèi)將畫面的顏色鋪滿，不許留空白，這一強(qiáng)制性的措施使學(xué)生多少改變了“局部觀察”和慢慢“調(diào)色”的毛病。許多學(xué)生因此而放開了手腳，用色用筆都大膽起來。居然收到了突破性的進(jìn)展。
9、抓住顏色大關(guān)系，是寫生的第一要義，要求大家在十到十五分鐘鋪滿畫面，正是為了這一目的，它要求快速、準(zhǔn)確，色形到位。作畫時(shí)總是先畫大關(guān)系再畫小關(guān)系，無論是形與色，都必須遵循這一原則，常言道：大畫家注重“大關(guān)系”，小畫家注重“小關(guān)系”。大關(guān)系如把握不住，小關(guān)系畫的再多也是閑的。只有先把握住大關(guān)系，然后再來刻畫小關(guān)系，才能色形到位，收到事半功倍的效果。話說回來，只畫大關(guān)系，不畫小關(guān)系，也不對(duì)。把大關(guān)系理解成“簡單化”、“平面化”或“概念化”的觀念是不對(duì)的，這會(huì)使畫面變的空洞、簡單、平淡無味。必要的小關(guān)系和細(xì)節(jié)的著意刻畫也是不可缺少的。否則畫面就沒有看頭。有經(jīng)驗(yàn)的畫家通過細(xì)節(jié)的精心刻畫，以營造出視覺中心，既加強(qiáng)了生活情趣，又點(diǎn)出畫面意境，使畫面既有豪放的筆觸又有精彩的細(xì)節(jié)，相映成趣。
三、構(gòu)圖法則與形式規(guī)律
1、如何取景是寫生中首先要確定的問題，取景的好壞，關(guān)系到寫生的成敗，其中包含著許多構(gòu)圖的形式法則，只有巧妙地綜合運(yùn)用形式法則，才能為寫生的成功打下基礎(chǔ)。寫生時(shí)如果沒有取景框，可用雙手合成取景框，以挑選構(gòu)圖形式和范圍，構(gòu)圖還需與畫紙比率相一致，根據(jù)實(shí)際對(duì)象，選擇采用何種構(gòu)圖最理想，例如橫構(gòu)圖，方形構(gòu)圖還有豎型構(gòu)圖，其次還要選擇大景深還是小景深，這些其實(shí)在選景時(shí)就應(yīng)該考慮成熟，以便選用相應(yīng)比率的畫紙來作畫。
2、構(gòu)圖的第一基本法則應(yīng)為“均衡法”，“均衡”不是“對(duì)稱”，風(fēng)景寫生中切忌對(duì)稱，無論是上下還是左右的對(duì)稱，都要回避，即便是對(duì)稱物體，構(gòu)圖時(shí)也應(yīng)想方設(shè)法來破除對(duì)稱，打破了對(duì)稱方可取得均衡。其實(shí)，中國秤的秤盤與秤砣的關(guān)系就是典型的均衡法則關(guān)系。
3、構(gòu)圖中使用頻率最高的法則為黃金分割率。構(gòu)圖中主體物的最佳位置應(yīng)該在黃金分割處，切不可擺放在畫面正中心，這其實(shí)應(yīng)視作“美學(xué)”法則，如果你不承認(rèn)它也就不可能出現(xiàn)構(gòu)圖的美感。實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)證明了“黃金分割”是構(gòu)圖布局的最佳選擇，也是構(gòu)圖定位使用最多的法則。
4、“疏密關(guān)系”是造型藝術(shù)的基本法則，使用頻率極高，無論人物、景物、動(dòng)物、樹木、大至山川、小至一枝一葉，只要是出現(xiàn)在畫面中，就必定有疏密關(guān)系的組合，因?yàn)檫@是一切自然狀態(tài)的存在形式。而等距離的整齊排列是不入畫的，如苗圃里人工栽種的樹木不入畫一樣，物體排列的整齊、劃一，等距離排列都是單調(diào)平板的原因。樹木的形狀、位置如果沒有疏密關(guān)系，也就沒有風(fēng)景。大自然的一切物體位置都按照自然狀態(tài)生長、組合、它總是有聚有散、有高有低、有遠(yuǎn)有近、有粗有細(xì)、有疏有密、有大有小。大自然中一切物體的之所以有無窮的變化和豐富的美感，就在于其疏密關(guān)系上。可以說畫任何東西都不能脫離疏密關(guān)系法，因?yàn)樗窃煨偷拿栏蟹▌t，也是破除單調(diào)、平板和繁瑣的法則。
5、“多樣統(tǒng)一”法是一切藝術(shù)的共同法則，具體到繪畫上可以歸納為“豐富與和諧”，豐富產(chǎn)生于變化，和諧形成統(tǒng)一。這其實(shí)就是藝術(shù)的基本法則。它是色彩美感的“奧秘”和“法則”，也是造型美感之法。所謂色彩漂亮其實(shí)就是色彩的鮮明美、和諧美與豐富美的巧妙結(jié)合并存，它構(gòu)成了畫面的色彩效果。這三種“美”的同時(shí)并存與兼顧，才是色彩效果的最高境界。
6、“對(duì)比與和諧”是色彩的辯證法，沒有“對(duì)比”和“差異”畫面就會(huì)單調(diào)而平淡，“對(duì)比”是藝術(shù)處理的基本法則之一，畫中沒有“對(duì)比”和“反差”，畫面勢必會(huì)平淡單調(diào)。對(duì)比法的運(yùn)用具有明確的目的性，它的主要特征是引起視覺的注意力，具有搶奪視線的功能和效應(yīng)，在寫生中不能沒有對(duì)比，但也不能濫用強(qiáng)烈對(duì)比。利用對(duì)比來營造視覺巾心，突出士體物的視覺注意力，在畫中可以起到色彩和調(diào)子的“統(tǒng)領(lǐng)”作用。如果濫用對(duì)比也會(huì)造成干擾視覺注意力的副作用，如果主體物以外的次要部位也夸張地強(qiáng)調(diào)對(duì)比度，勢必會(huì)影響畫面的整體統(tǒng)一感，過分地濫用強(qiáng)烈對(duì)比更會(huì)破壞畫面的統(tǒng)一性。因此對(duì)比法的應(yīng)用應(yīng)該同時(shí)照顧到畫面的“統(tǒng)一性”與“和諧性”。既要“對(duì)比”又要“和諧統(tǒng)一”，這就是色彩的基本法則。它其實(shí)就是矛盾的對(duì)立與統(tǒng)一的辯證法，也就是色彩關(guān)系的辯證法。正確地理解和認(rèn)識(shí)辯證法，正是打開色彩奧秘的一把鑰匙。哲學(xué)中的辯證法既然可以解開一切事物的認(rèn)識(shí)規(guī)律，那么色彩之奧秘自然不在話下。
色彩的“對(duì)比”與“反差”，它的存在帶有普遍性和絕對(duì)性，而色彩的和諧統(tǒng)一則是“相對(duì)的”具有“相對(duì)性”，畫中的顏色中要帶有相對(duì)的和諧性便可取得統(tǒng)一。換句話說，既是對(duì)比色之間只要都含有某種相同的元素即可和諧統(tǒng)一，例如對(duì)比色中分別帶有白、灰、黑的色素就具有了和諧的條件。因?yàn)楹诨野拙褪钦{(diào)和色，黑灰白就是最好的“中性調(diào)和色”。只有不帶調(diào)和色素的純凈對(duì)比色之間才是不和諧的。這里指的濫用對(duì)比色，是指純顏料的直接使用，如大紅與大綠、大黃與大紫、桔黃與鮮蘭等極端強(qiáng)烈的對(duì)比色，才是難以和諧統(tǒng)一的。如果把這些顏色分別與黑灰白相調(diào)配，以減弱其鮮明度和純凈度，就可以使對(duì)比產(chǎn)生和諧的可能性。
對(duì)比色的使用，應(yīng)有強(qiáng)弱之分、大小之別、主次有序，不可簡單化處之。對(duì)比反差度大的為強(qiáng)對(duì)比，反差度小的為弱對(duì)比，不大不小者為次強(qiáng)對(duì)比，寫生中應(yīng)該把握住對(duì)比的“度”，也就是對(duì)比色的反差度，不可過分地夸張與強(qiáng)調(diào)。要在寫生中學(xué)會(huì)選擇不同性質(zhì)與不同程度的“對(duì)比”來處理畫面的顏色關(guān)系，這只有根據(jù)自己的眼睛觀察、分析來掌握用色的準(zhǔn)確分寸。其實(shí)在風(fēng)景寫生中通常發(fā)現(xiàn)的對(duì)比色并非屬于強(qiáng)對(duì)比，而是次強(qiáng)對(duì)比和弱對(duì)比占大多數(shù)，因?yàn)橥夤獾恼丈浔旧砭秃猩{(diào)的統(tǒng)一性，外光的強(qiáng)弱與冷暖對(duì)畫面色調(diào)起著決定作用，對(duì)此寫生時(shí)要尊重自己的真實(shí)感受，不可生搬硬套或先入為主，更不可隨意編造。
7、“變化法”是繪畫中常用的基本法則，它是營造畫面色彩豐富的主要因素。這主要是用于觀察和尋找同類色之間的差異。觀察對(duì)象時(shí)，把幾塊差不多的顏色聯(lián)系在一起觀察比較，注意其差別，有意識(shí)的加以變化的方法，通過觀察比較發(fā)現(xiàn)同一色快的色彩漸變，看出它們之間的微弱差別，用色時(shí)注意表現(xiàn)這一差別，就可住同類色中出現(xiàn)不同的變化，這是色衫豐富感的關(guān)鍵。反之，如果把幾塊相近顏色畫成一色，則顏色必定會(huì)單調(diào)貧乏，寫生中應(yīng)忌諱大面積色塊平涂。這種簡單化的平涂是不可能帶有色彩變化的。同一顏色的不斷重復(fù)也會(huì)導(dǎo)致單調(diào)。即便是同一塊顏色也應(yīng)畫出點(diǎn)變化?？梢哉f在很大程度上色彩的豐富感主要來自同一顏色的漸變。無論是純度漸變還是冷曖漸變都會(huì)有助于色彩的豐富感。
8、“主次關(guān)系”在構(gòu)圖取景中是舉足輕重的法則，不能讓畫面分割成兩個(gè)中心，主體物不應(yīng)該在畫面形成“雙雄并列”的狀態(tài)，通常應(yīng)該有主次之分，賓主之分。無論畫什么東西，都應(yīng)避免物體并列的構(gòu)圖形式，它會(huì)造成構(gòu)圖的不盡人意或不完整的感覺?！爸鞔侮P(guān)系”是一種“觀念”和“意識(shí)”，能否畫好寫生取決于畫者是否具有這些“意識(shí)”，如果畫者心中沒有這些“意識(shí)”，構(gòu)圖時(shí)就會(huì)犯“忌”，犯“忌”的構(gòu)圖就是有毛病，自然不會(huì)有好果子吃。
取景時(shí)應(yīng)力求構(gòu)圖的“豐滿”，既不可太“繁雜”，也不宜太“單調(diào)”，應(yīng)盡量選取最理想的角度；通常把風(fēng)景分為遠(yuǎn)景、中景和近景三部分來組合構(gòu)圖，此法比較容易取得構(gòu)圖的“豐滿”和完整性。更有利于三度空間的形式。通常對(duì)近景的表現(xiàn)往往容易被忽略，因?yàn)樗幵诋嬅娴倪呇鼗蛩慕?，容易畫得空洞或瑣碎，因此認(rèn)真處理好近景以取得構(gòu)圖的完整性也是不可缺少的。“三景組合”是風(fēng)景寫生中的常用手法，也算是一種構(gòu)圖形式法則?？筛鶕?jù)客觀對(duì)象的實(shí)際來靈活處理。
9、“重疊法”：自然界的景和物總是有大小、高低和遠(yuǎn)近、疏密的差別，景物之間相互重疊、遮擋、隱藏是極其自然的現(xiàn)象，由此造成了大自然美景的形式美感元素。它使自然景物呈顯出高低錯(cuò)落、疏密有致、層次豐富的自然情趣。這些正是畫家感興趣的“趣味點(diǎn)”，取景時(shí)正好被畫家所抓獲，通過“重疊”、“遮擋”、“隱藏”法的組合，使風(fēng)景畫產(chǎn)生“含蓄”、“看不透”，以少勝多的藝術(shù)情趣。大觀園的園林景色，就是靠“重疊法”、“遮擋法”、“隱藏法”讓亭臺(tái)樓閣與山、水、花、木、人物和景物的相互映襯，營造出豐富多樣的藝術(shù)情趣。
10、“打破法”：風(fēng)景寫生作為一幅畫的構(gòu)圖形式，其主要輪廓線可以理解為畫面的“框架結(jié)構(gòu)”，有如一幅畫的“骨架”，由不同方向的直線、斜線、橫線、曲線交織組成的框架結(jié)構(gòu)，把畫面切割成大小不一形狀不等的色塊。主要輪廓之間的組合、交織、相互重疊、相互打破，尤其是遇到長直線，更應(yīng)該采取打破之法，使構(gòu)圖產(chǎn)生聯(lián)系與變化，達(dá)到構(gòu)圖的穩(wěn)定與均衡。主要輪廓線應(yīng)在起稿抓取下來，主要輪廓線應(yīng)符合透視關(guān)系，即焦點(diǎn)透視的關(guān)系，不得隨意改變視平線的位置，這樣方能抓住透視遠(yuǎn)近的感覺。構(gòu)圖的“框架結(jié)構(gòu)”其實(shí)就是畫面的“平面構(gòu)成”，只是這種構(gòu)成必須遵循透視關(guān)系法方可取得遠(yuǎn)近透視的感覺。透視框架的準(zhǔn)確性是至關(guān)重要的，既不得畫錯(cuò)、畫反，也容不得隨意夸張，應(yīng)憑借自己的眼睛感覺去畫準(zhǔn)確。也不必拿上尺子去畫透視，而是讓你的眼睛和手在寫生實(shí)踐中學(xué)會(huì)畫透視。
11、“筆觸塑造法”：繪畫與彩照的最本質(zhì)的區(qū)別在于：前者是人類藝術(shù)的寫真，后者是機(jī)械的純自然寫真，繪畫是靠人通過手工勞動(dòng)畫出來的，所以總會(huì)留下手工的痕跡，筆觸就是手工痕跡的最明顯特征?！肮P觸”的表現(xiàn)力很大程度上標(biāo)志著藝術(shù)品的價(jià)值，筆觸使用的好壞，體現(xiàn)了畫家的技巧水平和情感。筆觸自然運(yùn)行賦予作品以鮮活的生命力，生動(dòng)有趣的筆法可以把死板的畫面變得活躍而爽快。不同的筆法，體現(xiàn)著畫家的個(gè)性、風(fēng)格和修養(yǎng)。筆觸使用的不同方向和運(yùn)行速度會(huì)給畫面營造出“運(yùn)動(dòng)感”，而呆滯的筆觸同樣會(huì)給作品留下“笨拙感”。色形到位的筆觸才具有審美價(jià)值，矯揉造作的筆觸總是虛假的，沒有筆觸的畫面是死板的。凡高的油畫以多樣變化的筆觸方向表現(xiàn)出大自然鮮活的生命力和運(yùn)動(dòng)感，他通過筆觸的不同運(yùn)行方向，表現(xiàn)了麥田在顫動(dòng)、道路在延伸、樹木在生長、云彩在變化、陽光在放射。就連房屋似乎也在扭動(dòng)，畫中的一切似乎都變活了。毫無疑問筆法使用是一種繪畫技巧，運(yùn)筆的輕重快慢和方向變化，都蘊(yùn)涵著節(jié)奏感和韻律感。生動(dòng)而流暢的筆法，給畫面造就了氣韻的生動(dòng)。造型準(zhǔn)確到位的筆法我們稱之為“帥”，現(xiàn)代人又改稱為“酷”，總之筆法的“帥”與“酷”反映出畫家的藝術(shù)氣質(zhì)和風(fēng)格，痛快淋漓的筆觸流露出畫家作畫時(shí)的激情。風(fēng)景寫生作品之所以純樸而率真，純屬畫家的觸景生情，有感而發(fā)，激情所至，筆觸皆成妙語。
筆法的使用應(yīng)該多樣化，不必限止自己只能用大筆或小筆，可以刀筆并用，大筆小筆并用，筆法可以“擺”、“點(diǎn)”、“切”、“掃”、“揉”，其筆觸運(yùn)行方向也可以上、下、左、右、橫、豎、斜的交錯(cuò)運(yùn)行和相互覆蓋，切忌把筆觸摸光摸平，不要“稀泥摸光墻”，更不要大面積的色塊平涂，以免油畫變得死板、單調(diào)。
12、“色彩并置法”：為了避免油畫的灰、暗、臟，最大限度的保持顏色的鮮明度，充分發(fā)揮色彩效應(yīng)，寫生中可以嘗試使用色彩并置的用色方法，這其實(shí)就是印象派畫家共同創(chuàng)造的科學(xué)用色法，印象派以前的西歐油畫大都屬于色彩“調(diào)和法”，即把顏色在調(diào)色板上和勻了再放到畫面上，“并置法”則不然，它是把幾種相近的而有差異的顏色并置到畫面上，產(chǎn)生出豐富而有變化的色彩感。與調(diào)和法相比，“并置法”突出了“色彩效應(yīng)”，而前者則顯得“有色無彩”。這里應(yīng)把“色”與“彩”的含義加以區(qū)別，“色彩效應(yīng)”絕不是對(duì)黑白照片上染色的效果?！罢{(diào)和法”雖然可以達(dá)到表現(xiàn)對(duì)象的“逼真”，然而色彩上無法超過客觀自然。應(yīng)該承認(rèn)印象派的色彩是超自然的。因?yàn)樗瓤陀^自然的色彩更漂亮，更加絢麗多彩，更富于感染力。至于如何使用并置法，其中大有學(xué)問，應(yīng)從實(shí)踐中去摸索經(jīng)驗(yàn)，但絕對(duì)不是把“純顏料”和“對(duì)比色”一起并置，這樣顏色過于火爆，視覺難以接受，通?？梢杂脦追N可以和諧的“同類色”和“相似色”來并置，也可用不同冷曖的“近似色”相互并置，總之并置的顏色都應(yīng)具有和諧的共性。
總之“并置法”的出現(xiàn)，開創(chuàng)了繪畫史的一場“色彩革命”，它拓寬了色彩的表現(xiàn)力、感染力和震撼力，也拓寬了色彩形式法則的新境界。建議學(xué)生們?cè)趯懮写竽懙剡\(yùn)用和嘗試，定可取得突破性的效果。
