中國畫教學(xué)講義

                                            襄陽好石山人   整理 

總          論

　　中國畫的線描有粗細(xì)、干濕、濃淡、虛實、曲直、疏密、急緩、剛?cè)?span lang="EN-US">......等豐富的變化。要充分利用這些變化表現(xiàn)不同對象的質(zhì)感,量感、體積感、空間感和物象的精神氣質(zhì)。    　

　　線產(chǎn)生的依據(jù)是什么？多變的線是從那里來的？線是根據(jù)對客觀對象的概括、提煉和根據(jù)對畫面的需要創(chuàng)造出來的。我們面對的客觀物象并不現(xiàn)成的體現(xiàn)出線的效果。我們首先看到的是形象、體積、動態(tài)，當(dāng)進(jìn)一步觀察時，才看到物象邊緣輪廓和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。也可以說，線在實際物體上是不存在的，它不是對象本身所固有的。作為繪畫的線，是作者根據(jù)客觀對象的輪廓、形體、結(jié)構(gòu)等提煉加工的結(jié)果，一定程度上是作者主觀的產(chǎn)物，是一種造形手段。

　　提煉線，要從結(jié)構(gòu)出發(fā)。所謂結(jié)構(gòu)，指的是對象形體是怎樣的，即決定外表的內(nèi)部構(gòu)造。不同的物體，都有它自身的造形和結(jié)構(gòu)，其方圓、大小、高低、銜接、起伏、交搭、轉(zhuǎn)折等關(guān)系，就是用線的依據(jù)。只有理解了對象的結(jié)構(gòu)，對它的形體才會有深刻的感覺，而只有深刻的感覺之后，才有可能表現(xiàn)它。

　　線的變化根據(jù)又是什么呢？不同物體，其本身的質(zhì)地特點能給人不同的感覺和印象。如花朵的柔嫩，葉子的薄厚，樹枝的粗細(xì)、圓渾、蒼老等等。這些對象不同的物理屬性及特征，是我們用線時追求變化依據(jù)。作畫時，必須深入細(xì)致的觀察，尋求用不同的干濕、濃淡、虛實、粗細(xì)等線來刻劃和描繪不同的物象。如；勾嬌嫩的花瓣最好使用較細(xì)的線條，便于表達(dá)它的嫩氣和薄度；如畫平圓的梅花、菊花、荷花，線條要繃緊，畫皺摺的牡丹、芍藥宜用顫筆，表現(xiàn)花瓣薄和起皺的樣子。常見的花木葉子，一般比花瓣厚硬一些，勾葉子的筆道也應(yīng)隨著略加粗壯些，如勾平達(dá)的葉子時線條也要繃緊用力，畫水果時力量就更要繃得緊些，要求光滑有力。勾樹的老干，則用狼毫舊禿筆，只用筆尖，枯毫渴墨，急頓飛白，用筆要圓中帶方。表現(xiàn)藤本、木本、草本花木的筆法應(yīng)有區(qū)別：草本宜挺拔、木本宜蒼勁、藤本宜柔韌。

 

                                                      工               具

                                                                           筆　　　　性

  　  國畫的使用工具主要是毛筆，據(jù)其峰形來看可分為：長、中、短峰；大、中、小號，根據(jù)其吸水性能來分：硬、軟、兼毫。常用的筆有硬毫：大、中、小蘭竹、狼毫、石獾、山馬、鼠須、鐵畫銀勾等，筆性較硬、含水較少，適用于勾、皴擦；軟毫：羊毫、雞潁、胎毛等，峰較軟、蓄水量大，宜于點染、潑墨；兼毫具兩者之長，卻不能盡軟硬毫之興。，

 

         　　　　　　　                              四　　　　德

　　   管要“圓”、峰要“齊”、毛要“尖”、腰要“健”。

 

             　　　　　                                  筆　　　　法

中峰：筆峰藏于筆劃中央，外不露圭角。

偏峰:（側(cè)峰）筆尖傾斜一側(cè),稍加顫動，則變化多端。

逆峰：傾斜握筆，行筆時筆鋒向前逆行，鋒芒畢露。

 

        　　　 運　　　筆　　　要　　領(lǐng)　

用筆以指、腕、臂、肩、腰五動，但腕力是基礎(chǔ)。

運筆包括起、行、收三個過程由于筆峰的藏、側(cè)、露等不同特點，使用中會出現(xiàn)轉(zhuǎn)折、順逆、虛實、方圓等諸多變化。

要領(lǐng)如下：

變化統(tǒng)一：運筆多變，圓線雖然流暢，多了就軟弱；方線固然有力，多了則呆板。只有在變化中相互配合，才能氣勢貫通，一氣呵成,即有變化，又有整體。

藏而不露：運筆含蓄，所謂“無往不復(fù)，無垂不縮”。沉著不浮,飽滿含蓄。

轉(zhuǎn)折自如：折以成方、轉(zhuǎn)以為圓。

　　節(jié)奏分明：輕、重、緩、急，如音之高低快慢，抑揚頓挫。

　　穩(wěn)健持重

　　嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確　

 

          　　　“三　　　　病”

　　“三病”為板、刻、結(jié)，是為不靈活，平淡死板；圭角現(xiàn)露，無筆意；放不開，凝滯，不流暢，僵硬干結(jié)。

　　　

　　　          　　　紙

　　  國畫用紙非常講究：光、潔、平、薄、勻、齊、凈。

　　紙分：生、熟。有生熟宣、皮紙、絲、帛、絹、箋。紙加礬則為熟，不加為生：圓為絲，扁為帛，加漿為絹：撒金銀箔為箋。

　　熟宣要以上礬均勻，不漏為好，白為佳，凈薄為上，透明為精。

　　生宣要白凈、勻?qū)?、吸水性好，洇水性好，受筆留墨為上品，以安徽徽宣、溫州皮紙為上品。用時先以筆墨色水試之，掌握紙性，以便作畫。

 

         　　　　　　　色

　　 國畫中顏色較少，分為石色、水色、化學(xué)色。石色：礦石中提煉，色艷麗，濃厚，覆蓋力強(qiáng)。有石青、石綠、石黃、赭石、朱砂，頭、二、三、四青、頭、二、三、四綠、白；水色：植物根、莖、葉、花中提取，色澤柔和，透明。有花青、草綠、藤黃，朱膘，大紅，曙紅等；化學(xué)色有酞青蘭、孔雀蘭等。

　　水彩、水粉也可入畫。

 

          　　　　　　其　　　　　　它

　　毛氈，筆洗，硯，印，排刷，調(diào)色碟，水盂、噴壺、鎮(zhèn)紙。

 

        　　  墨　 　　　　　法

 

　　  墨的運用在中國畫中是起到?jīng)Q定性的作用的，對此練習(xí)要狠下工夫，懂得墨性，了解紙性，熟悉水性，才能在畫中運用的得心應(yīng)手。　　墨分油煙、松煙、煤煙、合成墨、成品墨汁。（墨錠、墨汁）

　　油煙：漆黑，有光澤，泛藍(lán)紫色光。古時為墨中精品，多為上貢御用，宜書宜畫。

　　松煙：烏黑，有光澤，墨色輕靈，不穩(wěn)定，染法中多不用。一般用于書法，山水畫中“積墨法”。

　　煤煙：烏黑，無光澤，墨色凝重，極具穩(wěn)定性，一般多同于蝴蝶翅膀、人物點睛、花蕊點心和仿古絲帛畫。

　　  合成墨：奸商弄人之作。無用，久放惡臭。

　　成品墨汁：現(xiàn)代工藝之結(jié)晶，具油、松、煤之長，易攜帶；但不

易久藏，用時根據(jù)情況須得加錠研磨。

　　墨分五色：焦、濃、重、淡、清；或為：濃、淡、干、濕、焦；也有六分之說：焦、濃、重、淡、清、白?！鞍住?，即留白，是“計白當(dāng)黑”之說?！?/span>

　　墨色主要靠調(diào)水來體現(xiàn)，少則濃，多則淡。一筆之中含有幾種墨色之法：其一，取筆發(fā)水，先蘸淡墨，筆根不蘸為清水；后蘸重墨，筆腹不蘸為淡墨；再以筆尖蘸濃墨，一筆出五色盡現(xiàn)。其二，先飽蘸濃墨，以清水化其尖、腹，以筆腹蘸重墨，再以清水化筆尖，如此一筆亦現(xiàn)五色。筆與墨合、墨與水合，變化無窮，當(dāng)以練習(xí)中自我發(fā)現(xiàn)自我總結(jié)，熟練運用。

 

        中　　國　　畫　　的　　特　　技

　　國畫表現(xiàn)方法中的一些特技，也不可不知，因為有些效果只有特技才能作出來。

　　揉紙：

　　根據(jù)需要，可以把生宣紙揉皺后再畫。這樣，行筆時會出現(xiàn)一種特殊的飛白效果，很適合表現(xiàn)某些對象的質(zhì)感。例如蒼老的樹皮。皴皺的山石等等。同一幅畫，也可部分用揉紙畫，另一部分不用揉紙畫。也可用揉紙落墨，用熨斗熨平后再設(shè)色......?？傊鶕?jù)內(nèi)容需要靈活處理。

　　紙下襯物：

　　如果在宣紙下面墊鋪一些不平　的東西，可以做出某些特有的藝術(shù)效果。例如墊木紋凸出的木板，或粗編的草席，或墊一些稻谷及殼可以畫出一種特有的蒼茫效果。但這只限于寫意類的粗紋畫法，而且要根據(jù)需要，不可亂用。

　　濕畫法

　　在生宣紙或熟宣紙上都可以用濕畫法。先將紙刷濕或噴濕，趁濕落墨，可以取得特有的效果。例如，畫走獸身上的絨毛或斑紋。又如在色紙上趁濕畫墨斑。（此法為解決部分問題，要和干畫法相結(jié)合運用否則就顯得有肉無骨，沒力量。）

　　注水與注色

　　南方稱撞水、撞色，其法為趁濕在墨底或色底上注水、注色。例如墨畫的樹干，趁濕注石綠或三綠、四綠，利用水或色的沖撞力，自然沖淡一部分樹干，干后很象苔痕斑駁。效果真實，有如畫粉荷，趁濕注粉，可取得滋潤生動的效果。此法只適應(yīng)于熟宣，生宣吸水性強(qiáng)不宜。

　　點礬法

　　用明礬水點宣紙，再運墨作畫，利用礬水的拒墨性，可做出某些特殊效果。如葉上的斑點、雨、雪等?？筛鶕?jù)需要靈活運用，以色調(diào)礬水，或在礬痕加染其它顏色。

　　輔加法

　　用蠟、洗衣粉、食鹽等據(jù)水性或吸水性的物質(zhì)加在宣紙上，可得異想不到的效果。

 

　　　　　　　  題　　　　款

　　唐宋以前的畫一般無款，有時僅將名字落在樹干或石頭等不起眼的地方，稱為藏款。隨文人畫的興起和發(fā)展，北宋蘇東坡等人，開始以書法在畫上作長題，或詩或文，豐富多采。到了元朝，款識不僅成為一種風(fēng)氣，而且印章也進(jìn)入了畫面。從此以后，國畫就和詩文、書法、印章結(jié)合起來了。畫面題款是根據(jù)畫面和個人的需要和習(xí)慣，有人只簽名，有人則加上作畫的年月地點，有的多題，有的少題；內(nèi)容可以題詩，題文，題有感、記事、畫論等。因款識也是構(gòu)圖的有機(jī)組成部分，所以在題款時，要根據(jù)具體情況，考慮行氣，布局的橫豎長短，字體的真、草、篆、隸；印章的大小、朱白、方圓等。

  　  題款要考慮畫面的布局，一幅畫常有天然的待款處，但有時畫面茂密，無處題款，則不必強(qiáng)題，可學(xué)宋人藏款法。豎行長題，一般靠邊書寫，橫款須齊頭不齊腳，參差多變。

　　款識的書法，寫意可用行、草；工筆多用隸、楷、篆，協(xié)調(diào)中求變化。

　　用印大忌草率亂蓋。姓名印可用陰文（白文）,姓字（單一字的）可用陽文，姓名印下不可用印太多。有蓋姓名章之外還加蓋一種閑章，因閑章多在邊角，故又稱壓角章。閑章的內(nèi)容很豐富：舒情的句子、畫理畫論短句、作者生平住所等等，因印的內(nèi)容與畫無直接連系所以稱閑章。

　　印的風(fēng)格要與畫格協(xié)調(diào)統(tǒng)一。工筆可加蓋工整圓潔風(fēng)格的印章，寫意則加蓋粗獷豪放一些的印章，書印技不佳者，以少題甚至不題為妙，以免使畫面減色。

 

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　　　　　     花　    鳥　    畫

 

　　　　　　　　　工　筆　花　卉

    　 工筆花卉的表現(xiàn)方式，分白描，勾染，沒骨三類。

         一、白描     

         白描，單純用墨線來表現(xiàn)物象的叫“白描”,亦稱“雙勾"。白描又分單勾和復(fù)勾。

         １、單勾，用一種墨來勾整張畫的線的，叫一色單勾。用濃淡墨分別來勾不同形象，如花用淡墨勾，葉用濃墨勾，則叫濃淡單勾。

　?。?、復(fù)勾，先用淡墨把全部形象勾好，再用濃墨對局部或全部的勾線進(jìn)行勾勒，則叫“復(fù)勾”，復(fù)勾的目的，有加強(qiáng)質(zhì)感，濃淡的變化，使物象顯得更有精神。復(fù)勾用線，必須流暢自然，思想上不要受原線的約束，否則容易流于呆板，更忌依照原線刻劃一遍，使畫面毫無生氣。

　　白描看來簡單，實際并不容易，因它不能借助色彩和明暗的作用，只能憑線條來表現(xiàn)物象的形、神和質(zhì)感，沒有高度的概括，是很難處理得完美生動的，作畫時，要特別注意形態(tài)的生動、組成的明確、**的自然。構(gòu)圖上的虛實、疏密，力求對比強(qiáng)、層次明。至于用筆，則應(yīng)“白描工夫，半在筆端”。用筆務(wù)求剛?cè)嵯酀?jì)、頓挫分明、流利生動、富有韻律感，防止筆奪神形、刻板油滑、雜亂松散。

　　二、勾染

        勾染　在白描的基礎(chǔ)上進(jìn)行渲染設(shè)色的叫“勾染”。勾染分勾填、勾勒兩種。

　?。?、勾填：用一色墨或濃淡墨勾出物象形態(tài)，設(shè)色時作到“色不侵墨”的叫“勾填”。其一是設(shè)色時，色緊靠線的內(nèi)緣行筆，不使色侵到線；其二是在線的內(nèi)緣突出一線“水路”*而著色。其特點是:墨重、線健、色厚，濃麗厚重，富有裝飾性。設(shè)色多用平涂。

　?。补蠢眨合扔玫淳€,用“層染”*的方法設(shè)色，在用墨或色進(jìn)行復(fù)勾，謂“勒”。勾勒比勾填生動，比勾染厚重，重彩多用之?！?span lang="EN-US">  

　　注:“水路”*＿＿在重彩勾填中，為了使色減少平實的感覺，在邊線與色之間突出一絲白地，則稱為“水路”。

　　注：“層染”*＿＿先染一道色,等干后再染一道色，如此層層染上，少則兩次，多則十?dāng)?shù)次，至色足方止。

　　不論勾填或勾勒的花頭，都要根據(jù)不同的花的顏色來確定墨的深淺，重色花如火紅、紫色用重墨線；淺色花如白、黃、淺粉紅等勾淺墨線。重彩花頭宜用勾勒染法，若是金碧重彩，則在輪廓線上用金線勾勒一遍?！?span lang="EN-US">

　　勾填葉用重墨勾，梗稍淡，枝干則濃淡墨兼用。

　　勾勒葉用淺墨勾，著色壓墨線，后用較深的綠色勾勒輪廓把墨線壓上。

　?。?、白描墨染法：不論形象勾線或不勾線，完全用濃淡墨來渲染的叫“墨彩”。總以淡雅為佳。濃墨的面積不宜過大過多。亦不可淡

而無味，沒精神?！?/span>

　　墨染白描花，一般描寫白花或淺色的花，以淡墨勾花頭，濃墨勾葉子，重墨勾梗子。暈染是用兩支筆，一支沾上墨和色，在畫中葉和花的暗面送上一點色。然后用一支白水筆，把送上去的墨或色慢慢烘染開，白水筆逐漸烘逐漸洗，送色筆水分要比暈染的白水筆飽滿些才有余色暈染開來，倘白水筆水多了，送色的筆干了，不但暈不開顏色，還會把水分倒流至暗面出現(xiàn)水跡。用淡墨暈染花頭，代表白色和淺色的花，用重墨分染葉子，然后在上面暈染一層淡墨，用淡墨染梗，用淡墨提花瓣尖，再用焦墨點花蕊?；ㄈ锸怯眯〖t毛飽沾一滴焦墨用中峰慢慢點下去，墨即順筆尖流下來成一滴墨水珠，任其自干，則墨珠圓渾而有光澤，花蕊漆墨，起畫龍點睛之用。

　?。病⒌剩菏且詼\淡的色彩，在白描、墨彩的基礎(chǔ)上設(shè)色。一般以植物質(zhì)和粉質(zhì)的顏色著染，如花青、藤黃、洋紅、白份、赭石、水墨等，不用石綠、石青、朱砂等礦物質(zhì)顏色。

　　染色步驟：先用濃淡墨勾好稿子，然后進(jìn)行染色，先染葉子，后染花頭；先染正面，后染反面；再畫樹干和嫩梗，由深到淺生動自如。

　　３、粉彩：主要用來表現(xiàn)“明艷嬌嫩”的春花，如水仙、月季、梨花、芍藥、白牡丹、大麗花。作畫過程與淡彩相似。

　　具體染法：

　　　　          西　　府　　海　　棠

　　①、用淡墨勾花和梗，濃墨勾葉。

　?、凇⒂脴O稀的白粉薄薄地平涂花頭，粉壓墨線，正葉用花青分染,反葉平涂草綠，用重墨皴擦樹干。

　?、邸⒒^用洋紅分染，外瓣深內(nèi)瓣淺，正葉罩染草綠。

　?、堋⒂醚蠹t于花瓣的尖端重點提染，并順墨線勒一道淺洋紅線，

白粉畫花絲，并用白粉點花蕊，等干后在花蕊上點上藤黃，正葉筋勒花青線，反葉及花瓣尖用胭脂提染，并用胭脂勒葉筋，最后用老綠染樹干。

        　　　　　牡　　　　　　　　丹

　　花－－－－－－

　　　①、輕墨勾線，曙紅暈染兩次；

　　?、凇⒋蠹t暈染兩到三次；

　　　③、調(diào)白粉從瓣尖染至瓣根漸染漸薄直到最深處；

　　?、堋⒎疵嫫酵恳槐樯?。

　　葉－－－－－－

　　?、佟⑤p墨勾線，墨青染葉的最深部；

　　   ②、花青調(diào)藤黃，加染兩次；酞青藍(lán)調(diào)淡黃成嫩黃綠加染一二次，反面用嫩綠罩一至兩次；

　　   ③、調(diào)薄四綠，從正、反葉尖染到已染色的中部；

　　    ④、背面用三綠或四綠平涂全葉“背襯”一遍；

　　?、荨⒛埸S綠平罩全葉。

　　４、重彩

　　重彩花卉從色彩上看，作品都是“雍容華貴”，“金碧輝煌”的，給人以“富麗耀目”的美感，設(shè)色一般較厚，具有不同程度的裝飾性。從色彩上說，一是配色對比強(qiáng)烈；二是使用礦物質(zhì)顏料，如朱砂、朱膘、石青、石綠、石黃、雄黃、鉛粉、金銀等礦物質(zhì)顏色為主。尤于石色質(zhì)地滯重，色相純艷，又不透明，因而濃淡變化少，韻味層次差，故而運用時，必須以植物質(zhì)或水彩來罩染，或交替暈染，以增加石色的濃淡變化，和色相的韻味感。為了用水暈染下面的石色不動，則需要上礬水加固。礬水的泡制方法即是將白礬用冷水泡開裝在瓶內(nèi)，時間越長越好，用舌頭嘗時發(fā)酸澀時，濃度比較合適。為了使染的顏色薄而均勻，需要進(jìn)行多次暈染，正所謂“三礬九染”直至效果滿意為止。

　　花－－－－

　　重彩設(shè)色中，要注意花、葉色相搭配，矛盾的主要方面是葉子擇色。

　　①、要根據(jù)畫的情趣意境來決定色調(diào)和配色的色相；

　　②、要根據(jù)花的色相來決定葉的色相，不同的花配不同的綠葉，決不能不管紅花、白花一律用藤黃調(diào)花青來畫葉子；

　?、邸⑷救~子的顏色，不要只看到花青、藤黃幾種顏色，要用其它的青色、黃色、綠色等顏色以及墨色，還要包括礦物質(zhì)色、水彩色；　

　   ④、設(shè)色時要從效果上決定染的方法和步驟。

　　

　　例：　　山　　　　茶

　　花－－－－－－

　　?、?、用花青以“套染”*的方法,染出花瓣的深暗部；

　　　②、胭脂以“套染”的方法，略大于花青面積進(jìn)行加染；

　　?、?、用朱砂、朱紅、銀朱調(diào)成朱色，暈染瓣尖到瓣根；

　　?、?、胭脂加染暗部，干后用朱色加染明部，如次上下承接“套染”*，少則兩三次，多則四五次；

　　　⑤、用薄朱色將全部花瓣連同墨線平罩一遍，再用胭脂復(fù)勾?！　?span lang="EN-US">

       葉－－－－－－

　　?、佟⑤p墨“套染”*暗部；

　　?、凇⒒ㄇ嗾{(diào)藤黃，用“套染”*法加染；

　　　③、用四綠從明部染到葉的中下部；

　　　④、用薄黃綠平罩全葉；

　　?、?、用胭脂“醒染”*暗部,淡朱膘染明部。

　　注　* “套染”：用暈染的方法向同一個方向一層一層地小面積

加染成大面積，完成明暗濃淡的設(shè)色，稱為“套染”。

　　　*“醒染”:用暈染法著重染某一部位，稱為“醒染”。

　　在一幅畫中，要看全局的關(guān)系，來決定醒染的部位和面積，決不能每一片葉都平均醒染。

　　三、沒骨

　　沒骨又稱點垛法，蘸花之色直接點寫花形，注意花之正側(cè)俯仰和盛開、欲開、含苞等差別；蘸葉之色直接點寫葉形，考慮葉的變化。要作到“胸有成竹”，下筆才能一氣呵成，氣貫全篇?！　?/span>

 

　　      　　　　　寫　　意　　花　　卉

　　  寫意花卉通常的表現(xiàn)方法：

　　勾勒填色法、沒骨法、勾勒結(jié)合沒骨法。

　　一、勾勒填色法：由工筆畫發(fā)展而來，先勾線，再設(shè)色。結(jié)構(gòu)和外形交代得很明確，線的運用則多種變化，比工筆生動自由。主要包三種方法：　

　　１、單線平涂－－勾線畢，干后著色。

　?。?、色破墨－－－墨線未干即著色，色墨交溶渾化，趁濕以石色點，以色破墨。

　?。?、墨（色）破色－－墨、色將干未干時以墨或色勾勒、點篤以破之，使之渾然融化。

　　二、沒骨法：又稱點垛法、點寫法、點簇法，是寫意花鳥畫的主要方法。以筆尖蘸墨或色，筆毫落紙鋪開，一筆之中即有濃淡或色彩的變化，要求下筆成形，形神兼?zhèn)?，不勾輪廓線。這種方法最適合發(fā)揮毛筆的特長，正側(cè)、提按、疾徐、順逆、干濕、濃淡、皴擦、點篤等等。極盡各種變化。所謂的筆墨工夫，多半指的這種表現(xiàn)方法的運用。

　　三、勾勒結(jié)合沒骨法：一幅畫之中即用到勾勒法又用到?jīng)]骨法，又稱兼工帶寫法。通常勾勒法畫花，沒骨法點寫畫葉，也稱勾花點葉法。

　　花朵的表現(xiàn)方法

　　①、勾勒法－－又稱圈花法，中鋒勾畫，淡墨或色在外輪廓外勾染一遍，或紙背敷施粉襯之。

　?、?、沒骨法－－又稱點垛法，蘸足墨色，直接下筆點寫花形筆法多變，情趣盎然。

　?、邸⑷c結(jié)合法－－先點寫花形，再以墨或色線勾勒輪廓，筆法隨意靈活，忌死勾硬描。花與枝應(yīng)反復(fù)交替進(jìn)行，相互穿插。

　　

 

         　　　藤　蔓　植　物　的　畫　法　

　　一、藤葉的要領(lǐng)

　?。?、各類葉有大小、厚薄和缺刻多少等區(qū)別，但大同小異。歸納起來為一種典型的樣式，即三筆葉，中間較長而闊，先畫；兩側(cè)分歧兩筆為輔，較短小而窄，三筆不可齊頭，一定要把凹進(jìn)的葉基表現(xiàn)出來，兩側(cè)補(bǔ)筆要比第一筆高，才能形成中間凹兩邊高的基本葉形。

　　側(cè)葉，先隨意點畫兩三筆折起的正面濃色，憑想象的效果加補(bǔ)幾筆背面的較淡色，勾葉筋使之完整。

　　用筆要肯定，筆筆是筆，不能猶豫，要保留筆痕。如墨色不勻、飛白枯筆、過于滲化等，聽其自然，顯得生動有筆意，不宜加工修飾弄巧成拙，無繪畫性。

　　畫葉的兩個毛?。阂皇乔А捌币宦桑粋€方向，一個式樣，缺少變化，十分單調(diào)；另一個是過分強(qiáng)調(diào)生長方向，結(jié)果亂七八遭一團(tuán)無法收拾。

　　完美的葉的效果：即有一定的生長傾向或稱主導(dǎo)方向，又有豐富的變化，主次分明。重疊交錯，善于組織，強(qiáng)調(diào)空間感和立體感。疏密調(diào)配，拉開距離，作到“密不透風(fēng)，空可跑馬”。

　　葉脈可用破法簡勾或繁勾。

　　二、藤的要領(lǐng)

　　藤蔓畫，其實就是拉長曲線，上下左右扭曲盤繞，同書法之狂草蛇走龍舞，盡情盡性地?fù)]寫，盡量舒展。

　　畫法

　　中峰運筆，運指、腕、臂力，不宜過快，過慢，隨勢轉(zhuǎn)動，如篆、籀。今多用側(cè)峰拖筆，潤枯隨心，快慢得意。

　　三、花及瓜果的畫法、要領(lǐng)

　?、拧⒒ǘ?/span>

　?。?，絲瓜、冬瓜、南瓜的花呈黃色或桔黃色，為五瓣盤狀或碗狀，南瓜花象喇叭，側(cè)峰由外相內(nèi)，一筆一片，將干未干時勾花筋，干后點蕊，錯落有致，疏密得當(dāng)。

　　２，絲瓜花蕾成簇生長，南瓜、冬瓜則分散?；ǚ治灏辏偕系妮嗝黠@暴露為五裂?；ㄍ胁糠种饾u壯大，后來長大為果實。

　?。常柘龌?，葉對生，為羽狀復(fù)葉，每花五瓣，呈串狀倒置，向四面八方開放，大紅、朱紅或桔紅色，花筋用較深的同類色勾勒，管狀花身用較淡同類色，兩筆畫成?；ㄈ餅榈S色，可改為深紅或黑色點之。蕾似桃形，花柄自下向上呈彎曲。萼呈淺草綠色，莖為草綠色老干一般用赭灰色。

　?。?，牽?；ǎ习?，典型喇叭狀，喇叭口近圓形，有深紅、大紅、玫瑰紅、粉紅、白、藍(lán)、紫等，花瓣內(nèi)部為白色，花瓣上有五條幅形花脈，象五角星，色較淡雅。畫花時，先將處在不同**狀態(tài)下的花口畫出，并留出白色花脈，再畫管狀花身；花絲、花蕊為白色，不明

顯，可自行處理。萼片細(xì)長且上部彎曲，以重墨三筆勾之。葉分三片，畫法同瓜葉亦可。

　?、?、果實

　　藤蔓瓜果各不相同。

　?。保z瓜：細(xì)長、表面長有淺色條紋，一般為深綠色花青較多，先以中峰畫左右兩筆，成瓜形，宜濃淡有別，略現(xiàn)立體感。嫩瓜一筆即可待半時以深綠勾瓜線，兩側(cè)密，中間疏。瓜形頭粗尾細(xì)，瓜尖留有黃褐色殘花，隨意點寫。

　?。?，冬瓜：以土綠或灰綠大筆揮寫，下筆色不宜均勻，應(yīng)有濃淡潤枯變化，顯示筆意，忌平涂、勾刻。

　　３，南瓜：分長扁兩種，多畫扁的以區(qū)別其它瓜類。常用赭墨或土赭大筆涂抹，再以焦墨破之勾輪廓，其獨特韻味兒盡現(xiàn)。

　?。矗J：用中黃或藤黃加赭石大筆寫出，方法與畫冬瓜一樣, 效果要求與南瓜近似，造型要變形夸張，有趣味。花一般不畫，黃花黃果產(chǎn)生沖突。

　?。?，葡萄：球狀，扁長，成串密集倒懸；色分紫、綠兩種，國畫里可改為墨色。先學(xué)單粒葡萄的畫法，再成串練習(xí)。

　?、?、單個葡萄由兩筆畫成，第一筆象“（”，第二筆象“）”，兩筆圈成一個圓。要恰當(dāng)控制筆里的水分，留出高光。

　?、?、先稀稀疏疏畫一批淡葡萄，再補(bǔ)深葡萄，增加立體感。

　?、?、點臍要注意果實的生長方向。

　?、?、紫葡萄用花青加大紅或曙紅，也可用普蘭調(diào)大紅或深紅，還可以用紫羅藍(lán)加普蘭，亮部葡萄可加水或粉，筆尖可調(diào)些土黃、藤黃或綠色，效果更佳。

　?、?、綠葡萄以二綠加花青調(diào)藤黃，草綠加土黃或赭石，也可草綠加少許土黃和一點大紅或朱紅，減弱濃度則加水或粉，畫亮部時，筆尖加蘸朱紅或淡曙紅，也可蘸土黃調(diào)大紅；暗部濃重，可加花青調(diào)綠，或綠加紫。

　?、?、葉分五歧，在三筆基礎(chǔ)上左右各加一筆。半干時，破法勾葉筋。或墨或色點寫均可。

 

           　　　木　本　植　物　的　畫　法　

　　  梅花的畫法

　　梅，花開葉未發(fā)，故畫梅不畫葉。梅干蒼虬蟠曲，雖靜猶動,"曲如龍，勁如鐵”的說法。它能體現(xiàn)中國畫線條之美。　　　

　　一、畫枝干的筆墨要求

　　梅的枝干最忌光潔平實和軟弱無力，要求蒼澀遒健，凝重古厚，因此筆中水分不宜多，選枯禿散峰為佳。輾轉(zhuǎn)反側(cè)，抑揚頓挫，緩筆沉著，使之變化豐富。切忌臃腫癱軟、缺乏骨力、流滑光潔。

　　二、梅干之造型姿態(tài)，特別是粗干的造型美與否，關(guān)乎全局。

　?、?、梅枝的基本要求：傾斜作勢、勁折郁勃、節(jié)奏跌宕，先定主枝，再發(fā)細(xì)枝新梢。老干曲折蒼勁、新枝剛健挺拔。利用濃淡墨、穿插變化表現(xiàn)空間層次感。

　　②、畫枝畫干須留空，以便安花。

　?、?、每枝姿態(tài)不宜相同，否則無節(jié)奏變化。

　?、堋芍Σ灰似叫?、不宜相交成“丁”成“十”、不宜相切、不宜平頭、不宜三枝奇聚。

　　三、花的表現(xiàn)

　?、?、勾勒法（略）

　　②、沒骨法：曙紅加朱膘或加大紅，大紅加赭石，水彩、水粉可用洋紅或深紅加一點赭石。以禿筆中峰點寫，留出花心干后以墨點之或濃粉點。

　?、邸⑷c結(jié)合法（略）

　　花與枝相互穿插，補(bǔ)花補(bǔ)枝增加空間感、層次感。

　　四、點苔

　　彌補(bǔ)、掩飾、調(diào)整。

　　

　　                 　竹的畫法

　　畫竹三步：一臨??；二了解；三寫生。

　　筆宜用“大蘭竹”。紙好、墨鮮、筆凈、水清。

　　一、竿的畫法

　　從下往上，由根到梢。每節(jié)一停一斷，留節(jié)，運筆勁健爽利，較快。墨色統(tǒng)一，一氣呵成。細(xì)竹嫩枝不宜斷，但要有明顯的頓筆即可。布局應(yīng)注意，切忌一竿沖天，兩頭出紙；孤立無依，沒主次；兩竿平行，節(jié)并立；同長同短；鼓架；籬笆；井字；手指；東倒西歪，欠組

織；偏側(cè)一方，躬身謙讓之勢。

　　二、節(jié)的畫法

　　１、如草書“八”字，或“軍”字上部。

　?。?、如“乙”字。

　?。?、宜濃墨趁將干未干時寫之。

　　三、筍的畫法

　　淡墨蘸深墨，一筆自上而下，較深墨補(bǔ)筍尖和籜尖；或淡墨蘸深墨，自上而下，左右交叉畫出，筍尖籜尖略重，重墨補(bǔ)之，將干之時以擦法處理籜紋。

　　四、枝的畫法

　　竹枝細(xì)長，剛健秀拔，行筆要快。枝為互生，“安枝分左右，不許一邊就”。明顯頓筆意顯示節(jié)的位置。

　　五、葉的畫法

　　古法有云“撇竹捺蘭”。葉如撇法兩頭輕中間重，虛起，一抹便過，一筆一葉，干脆利落，下筆成形，葉基非圓非方非尖，又圓又方又尖，四面八方皆出葉，自如熟練，忌單葉練習(xí)。

　　組葉要領(lǐng)：

　　①、兩葉分主次、大小、肥瘦和方向，如“人”、“入”。

　?、?、三葉注意疏密和交搭，如“個”法。

　?、邸⑺娜~多了平直斜飛或垂交斜飛（左右分挑）。如“介”。

　?、?、五葉原則更復(fù)雜，忌象手掌無變化，如“分”。

　　⑤、每組葉子注意處好“結(jié)頂”，就是起筆不宜過于下垂，較平一些，有時畫得較窄小一些，稱“引筆”和末筆的“提飛”。高于中間的幾筆就稱為“結(jié)頂”，它影響每組的外形，迭綴起來影響全局?！　】傊皾獾嘁?、枝葉間錯、轉(zhuǎn)折向背、欹斜低昂，各有態(tài)度，曲盡生意”是畫竹葉的最高境界?！?/span>

 

        　　　　草　本　植　物　的　畫　法　　　　　　　　　

　

　　　　　　　牡丹的畫法

　　牡丹是我國著名的珍貴花卉，暮春開放，雍榮華貴，人們把它譽(yù)為“百花之王”，是花鳥畫的主要內(nèi)容之一。我們將牡丹的各部分結(jié)構(gòu)及表現(xiàn)方法分述如下：

　?。?、結(jié)構(gòu)及表現(xiàn)方法

　　盛開的花大體呈圓形，但不宜畫成圓形、對稱形和規(guī)整。古法云：“圓非無缺”。應(yīng)注意花的形態(tài)美，強(qiáng)調(diào)外層的起伏和內(nèi)層的色彩。每朵伸展一兩片花瓣，加意刻畫。猶如瀟灑舞姿分外動人。內(nèi)層向中心集攏，外層舒張伸展。花不宜處在畫面中心，注花的姿態(tài)、方向、主次，互相顧盼有情，大小疏密。　　

      ２、筆尖先粉后色畫花內(nèi)部，先色后粉畫花外部。粉用白加一點曙紅，內(nèi)層以曙紅加朱膘調(diào)一點墨，或洋紅加墨調(diào)大紅；外層不用墨略加藤黃和赭石。墨牡丹要靠墨色變化來完成。

　?。?、干后以墨或濃藤黃加粉、酞青蘭加粉點蕊；白粉勾花絲；草綠加藤黃點心或石綠調(diào)藤黃點心。

　?。?、墨或草綠蘸曙紅畫萼和托，葉參考葡萄葉畫法。

　?。?、梗用赭墨調(diào)朱膘，中峰畫出，再用曙紅點葉苞。

　　　　　　　　蘭的畫法

　　蘭、蕙是觀賞葉的植物，葉細(xì)而修長、勁挺，花幽而雅，色多變，為文人墨客所喜愛。

　　葉　

　　古法云：“半世蘭，一世竹?！?，“撇竹捺蘭”。

　　以狼毫中長峰，飽蘸濃墨，以書法之“捺”法，由根向尖畫出，行筆快慢得當(dāng)，以穩(wěn)健為主。《芥子園畫圃》中畫蘭口訣可為借鑒。

　　花

    　畫蘭與蕙花相同，唯蘭梃花開一朵，蕙梃花開數(shù)朵，花色有綠、紫、白、黃等?；ò暧杏挈c斑，綠色花瓣用曙紅點斑，紫色花瓣用藤黃點，白花瓣用曙紅、大紅調(diào)墨點，黃花瓣用綠色或曙紅均可?；ㄈ锒加媚c，如寫草書“以”，四點聚心。

　　畫蘭畫蕙一般不畫根，以淡墨點苔法點根部補(bǔ)之。　　畫蘭如寫字之“捺”，所以又有寫蘭之說，故而，應(yīng)筆筆見筆，下筆如落釘，忌描忌修，順其自然。

 



         　　 蟲　　草　　鱗　　介

 

　　借境點景之用，今也作獨立畫科。（略）

 

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       　　　  山　　　水　　　畫

 

　　一　、山水畫傳統(tǒng)技法的種類

　　山水畫隨不同的主題內(nèi)容而決定了不同的技法，隨不同的表現(xiàn)形式而體現(xiàn)不同的技法，從技法上分：水墨、淺絳、青綠、沒骨、金碧等等?！?/span>

　　水墨山水－－純用水墨畫成，兼用勾、皴、擦、染、點五法進(jìn)行描繪。

　　淺絳山水－－在水墨基礎(chǔ)上著淺色為淺絳，多用花青、赭石、藤黃等草色，兼施重彩青綠的叫“小青綠”。

　　青綠山水－－一般叫“工筆著色山水”，“重著色山水”多用石青、石綠、石黃、朱砂等。通常先用赭石、花青、草綠打底，然后再上重色。

　　沒骨山水－－大筆直接潑灑造型。

　　金碧山水－－在青綠的基礎(chǔ)上用泥金泥銀法勾線的稱“金碧山水”多為壁畫，今人為之甚少。

　　二、山水畫的用筆用墨

　　㈠、筆法

　　用筆大體包括勾、皴、擦、染、點。

　　勾－－中、側(cè)峰兼用，主要是用線的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和輪廓。

　　皴－－皴法是歷代畫家對山石長期觀察、體驗而積累的表現(xiàn)山石紋理、質(zhì)感、體面關(guān)系的造型手段?！督孀訄@畫譜》將其概括為：點皴、線皴、面皴。

　?、?、點皴：米點皴、大小雨點皴、破筆皴、椒葉皴、釘頭皴、芝麻皴。

　?、?、線皴：長短披麻皴、荷葉皴、亂柴皴、馬牙皴、解索皴、亂麻皴、折帶皴、卷云皴。

　?、邸⒚骜澹捍笮「?、拖泥帶水皴、彈窩皴、骷髏皴。

　?、?、點、線、面混合皴：根據(jù)畫面需要靈活運用。

　　皴的筆峰使用，可分中峰、側(cè)峰、逆峰。中峰直握筆，是勾線的主要方法；側(cè)峰握筆向右傾斜或往左傾斜，使筆的尖、腹、根全部發(fā)揮作用。逆峰將筆倒下，行筆方向可由上向下，由下往上或由右往左，由左往右，與筆管倒下的方向相反而行，可快可慢運用自然。

　　在行筆的穿插交錯和疏密聚散，線條粗細(xì)和長短直、點的大小橫豎，筆峰強(qiáng)弱剛?cè)?，起伏、轉(zhuǎn)折、虛實、頓挫、揉搓和線的墨色變化都應(yīng)以要表現(xiàn)的山石的凹凸、明暗、遠(yuǎn)近、質(zhì)態(tài)和草叢雜樹，石紋等等。不同對象的特點為依據(jù)，運用得當(dāng)。由于特點的不同效果也隨之

不同。在練習(xí)和創(chuàng)作過程中逐步理解，逐步熟練。即可得心應(yīng)手，妙趣橫生。

　　皴在作畫程序中往往不是彼此孤立的，而是與其他技法相并使用，大致不外以下三種應(yīng)用方法。

　　勾皴結(jié)合法：勾皴結(jié)合法在落筆時隨山勢變化，可先從勾入手，也可先從皴開始，或根據(jù)畫面的布局，山石陰陽面，邊勾邊皴。行筆要有快有慢，有起有伏，混然一體，一氣呵成。

　　皴染結(jié)合法：使用毛筆舔墨蘸水時要有變化，先把毛筆從筆洗中取出，蘸上淡墨后，筆尖舔上濃墨（或焦墨），落筆時按山石陰陽面和變化需要，先用筆尖蘸濃墨，皴時用筆尖、筆腹或用散鋒畫。染時用筆根（因為是淡墨）。行筆時起時伏，可快可慢，中、側(cè)、逆峰靈活運用。

　　皴擦結(jié)合法：在上述兩法完成的基礎(chǔ)上再用禿筆枯墨或宿墨通擦一遍或局部干擦。

　　干擦－－－勾皴完成后，紙干后再擦。

　　濕擦－－－趁濕同擦或?qū)⒓埶?，半干后再擦?span lang="EN-US">

　　干濕結(jié)合擦法－－－隨紙的由干到濕的過程，由干到濕擦，效果蒼而潤。

　　點

　　點的種類很多，用筆方法不同，有揉、戳、篤。點的用筆切忌死板，行筆有由上往下、由下往上、由左往右、由右往左:有用中峰,有用散峰，有用側(cè)峰，方法不同效果也不同。

　　最后一次“點”，是為了提醒、傳神、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)蒼潤，不可輕心。

　?、妗⒛?span lang="EN-US">

        墨法可分為潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法、焦墨法。

　　潑墨法－－－以較大、含水量較多的筆為宜。淡墨要深淺適宜，切忌墨豬，運筆大膽，不復(fù)筆、不死板，可重筆，可飛白，隨形所需而變。畫面的滋潤生動，淡墨起很重要的作用。墨色靈活，濃而不凝滯、淡而不浮薄，其法如下：

　?。薄⑾葷娔?，半干時用重墨、宿墨整理。

　?。病⑾葷娔?，干后再用重墨、濃墨勾皴整理。

　　３、先潑墨，趁濕勾皴整理。

　?。础娔忘c結(jié)合，隨潑隨點。

　　破墨法－－－分干破、濕破。干破是指墨干后再以色墨破之；濕破是趁濕即破，掌握干濕得當(dāng)，效果潤厚。濕破法如下：

　?。薄⒅仄频锤梢詽饽浦?。

　　２、淡破重……淡墨水分須大，效果才好；

　　３、墨破色……色未干時以墨破之。

　?。?、色破墨……墨未干時以石色破之。

　　積墨法－－－在潑墨的基礎(chǔ)上，一次一次地以淡色墨畫，至效果滿意方可，最后還可以焦、枯墨醒之或上色后再勾皴收拾。

　?。?、干積……墨色干后，再積，方得其蒼。忌死堆亂砌，無空間、無層次。

　　２、濕積……墨色未干，便積，墨色逐漸淡開，潤厚之感。忌糊一片。

　　不論干濕都要注意上下兩遍墨色之間深淺差別，應(yīng)略大些，否則糊成一片，無筆無墨。

　　宿墨法－－一般為最后一道墨了，要心中有數(shù)，恰當(dāng)運用。用好則如墨漆，起到“畫龍點睛”的作用。

　　焦墨法－－－直接以墨作畫，一般作為稿子，也用于成品。重筆法。

　?、纭⑸?/span>

　　設(shè)色，為表現(xiàn)山水畫中不同景物的色彩，豐富畫面的藝術(shù)效果，因此必須仔細(xì)斟酌，力求簡略、單純、明快。色不在多，要恰到好處可無時不必強(qiáng)有；需有時則不能略?？煞譃椋合饶笊?、先色后墨法、墨色結(jié)合法、墨色交替法。

　　濕染，畫完成后，感到氣韻不足、色彩“花”、不統(tǒng)一調(diào)子時，可濕染補(bǔ)救。將畫或噴或刷，均勻濕后，半干時，一色通染，將干時色筆含水須多?？呻S染隨皴擦，即潤澤又免模糊一片。

　　罩染，在山水畫中極少用之。畫完成時，需要一種色調(diào)效果，正常畫法不能產(chǎn)生，以不透明顏色薄薄染擦一遍，再以重石色點提。

　　墨色染遠(yuǎn)山法：墨稿畫完時，感到畫面干巴巴的，這時可能將所有的線都用了，淡墨順線染一遍就會好些。當(dāng)一幅畫落墨完成后需要順輪廓線染，使之慢慢向外略洇出去，需要洇出的多些，毛筆水份就大些；需少洇的毛筆水份要少，這要隨作者畫的需要而定。

　　當(dāng)畫面著色尚未完全干透，順輪廓線內(nèi)上染時，要用大羊毫飽蘸淡墨沿線內(nèi)的赭石、花青上染，洇出的除淡墨外，還有赭石、花青，增加墨與色的變化。

　　石青、石綠、朱砂上染淡墨，當(dāng)畫面干后想增加淡墨氣氛，可在輪廓內(nèi)的石色上染一層淡墨，效果是淡墨從石色下面洇出輪廓線，效果更不同于前面。

　　山水畫應(yīng)以墨為主，墨色變化十分豐富，已產(chǎn)生了基本色調(diào)，具有一定韻味，用色不要傷了調(diào)子，應(yīng)服從主調(diào)。用色不宜復(fù)雜，不要受現(xiàn)實色限制。根據(jù)主題情感，大膽創(chuàng)造，變化不宜大。作到墨與色即強(qiáng)烈對比又和諧統(tǒng)一。

 

         　　　　　　　山　　　　石

　　欲畫山石，必先了解山石，古譜云：“石分三面”，所謂明灰暗，畫山則了解山脈走相、陰陽相背、地理環(huán)境等等。石濤有云：“搜盡奇峰打草稿”。

 

         　　　　　　　樹　　　　木

　　樹之畫法有兩種：一是勾干、皴皮、夾葉；二是寫枝、點葉。

樹訣：樹出四歧；大小并依、三株顧盼、四分主次、叢叢從形。

 

        　　　　　　　　　　水

　　水法有三：其一、勾染；其二、積染；其三、留白。畫水須得流暢自然。

 

         　　　　　　　云　　　　霧

　　其法有三：一、噴濕畫面，色墨層層烘染；二、心中有數(shù)，邊畫邊留，干濕皆可；三、勾染。

 

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         　　　　人　　　物　　　畫

 

　　人物畫從技法上分為：白描、工筆、寫意。

　　白描人物：以線造型，講究用線之功夫。古有許多線描粉本，如：《古今十八描》、《洛神賦》、《地獄本相之一、二》、《紅樓十二釵粉本》、《女史箴》、《竹林七賢磚畫》、《道子墨寶》、《列女傳圖卷》、《維摩像》、《朝元仙仗圖》?！　」すP人物：在白描基礎(chǔ)上著色，與工筆花鳥方法相同，須注意點睛時，焦墨重提。傳世本如：《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《八十七神仙卷》、《步輦圖》、《歷代帝王圖》?！　懸馊宋铮河址Q意筆人物畫，點、線、面綜合運用，筆墨色有機(jī)結(jié)合，精煉的筆法，獨到的墨色，以少勝多，意在筆先。古本如：《太白行吟圖》、《二祖調(diào)心圖》、《太極橫批》、《潑墨仙人圖》。

　　沒骨寫意畫要做到胸有成竹，下筆不復(fù)，用筆要慢、穩(wěn)、準(zhǔn)、拙、活，避免重復(fù)。

　　眼

　　關(guān)鍵之所在，一定其神；二定傳神；不論色、墨都應(yīng)靈動透明，切忌死勾硬點，形同算珠。

　　鼻

　　處理好梁、根、翼的細(xì)節(jié)與轉(zhuǎn)折。

　　嘴、唇

　　左右對稱之物，應(yīng)注**變化，或先勾再點染，或先點染再勾畫口縫、中裂，最后抹下唇陰影。

　　眉

　　眉目傳神，與眼關(guān)系密切。忌干抹、墨豬、絲毛。

　　須、發(fā)

　　濃墨潑寫大形，淡墨潤之，半干時枯、焦墨收拾，最后染一遍色統(tǒng)一全局。

　　肌肉

　　一、以皴擦法表現(xiàn)出其紋理，半干時根據(jù)肌肉走向用筆，積墨或積色；

　　二、赭墨或赭墨條調(diào)朱膘、藤黃、花青、大紅等透明色根據(jù)肌肉走向用筆，干后再以略重之色或墨皴擦。

　　人物畫訓(xùn)練的三大步：一，造型訓(xùn)練，寫生與臨摹并舉；二，提煉精煉，寫生稿上磨煉線的運用；

          三，自我摸索，走自己的路。

 

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            畫       語　　　輯　　　錄

 

　　意筆花鳥畫的筆觸，要盡量豐富多變，具體說來，要有勾有點，有皴有染，以求相互補(bǔ)充，相互生發(fā)。即便同是“點篤”，筆觸也要有大有小，有橫有直，有輕有重，有整有碎。例如畫荷花，往往加幾筆細(xì)勁的蘆葦，其實蘆葦并非主要角色，但在筆觸的配搭上，都起了一個很好的作用，形成了“勾”與“點”的相互對比。

　　點花點葉的用筆，大半都要順勢點染，這是一般情況。但也有反其道而為之的。例如吳昌碩畫荷葉，有時便不順葉脈用筆，而是大筆一圈，然后再勾脈，亦可自成一格。又如李苦禪畫芭蕉葉，用筆順中脈直下，也很別致。由此可知，入乎法尚須乎出法，無法而法，乃為至法。

　　畫寫意的工序雖不及工筆畫嚴(yán)格復(fù)雜，都具有極大的靈活性。如點篤墨葉，如果墨氣很好，墨色很足，那就無須再勾脈了。如果墨色欠佳，或者變化不夠，就需要用勾脈來補(bǔ)充和加強(qiáng)效果。勾脈的靈活性也很大，有時原來設(shè)想用重墨去勾，但將墨底色畫得過重，反面而不如改用白粉或石青勾脈，造成反差，效果會更好些。所以寫意畫法，貴能隨機(jī)應(yīng)變，靈活取法，一法不足，再用一法，直到效果理想。

　　畫論中論花的造型有“圓非無缺”的理論，是說圓形花不要畫得象十五的月亮圓而無缺，要故意留一點缺口才好，才有變化，是圓與不圓的對立與統(tǒng)一。傳統(tǒng)書畫論中俯拾皆是，如“方中寓圓”、“柔中有剛”、“寓剛健于婀娜”、“實中有虛，虛中有實”、“偏者正之，正者偏之”、“整者碎之，碎者整之”、“疏中間密，密中求疏”、“聚處有散，散處有聚”，其說不一，其理一也。

　　不求形似、不離形似，貌離神合、似非而是。

　　畫中景物，有時須沖出畫面，方顯得畫外有畫，收到“以少勝多”的效果。但不可一概處之，左邊實出，右邊就要虛出；上緊下就要松，不可四面出紙，以防散亂和泄氣。

 

                                                                                                     　————孫其峰————

 

　　至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法。

　　我之為我，自有我在，古之須眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉。縱有時觸著某家，是我家就我也，非我故為某家也。天然授之也。我于古何師而不化之有？

　　夫一畫含萬物于中，而受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。

                     　　　　　　　　                            　————石濤————

 

　　夫畫之道，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可從事于畫。見古人之所長，摹而有之能不夸；師法有所短，舍之而不誹，然后，再觀天地之造化，如此腕底自有鬼神。

　　藝術(shù)之道，要能謙，謙受益，不落眼高手低，議論闊大，本事低之俗。有識如此數(shù)載，自然成器。

　　余作畫數(shù)十載，未稱己意。從此決定大變，不欲人知，即餓死于京華，公等勿憐。乃余或可自問快心時也。

　　余畫猶過于形似，無超凡之趣，決定從今大變，人欲罵之，余勿聽也；人欲譽(yù)之，余勿喜也。

　　吾畫不為宗派所構(gòu)?無心沽名，自娛而已。人欲罵之，我來聽也。

　　善寫意者，專言其神，工寫生者，只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生，自能神形俱見，非偶然可待也。

　　妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。

　　學(xué)我者生，似我者死。

 

                    　　　　　　　　　                                                  　————齊白石———

 

　　作畫須多旅行，漫游名山大川，博覽奇花異木，盡觀飛禽走獸，即是繪畫之源泉。

　　意在筆尖，落筆妙，造自然，半點不存做作，為作畫一等功夫。

                    　　　　　　　　　　                                                      ————張大千———

 

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     　　 《古　　今　　十　　八　　描》

 

　　歸納古今名家用線之大成，以成此書。

　　線，共為十八類：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、螞蟥描、釘頭鼠尾描、撅頭描、混描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描。

　　一、游絲描：高古游絲、琴弦、鐵線描，顧愷之善此。其特點為中峰慢出，壓力均勻，線形一致，極少變化。

　　二、柳葉描：行云流水、釘頭鼠尾、棗核、橄欖、曹衣等，吳道子頗善此法。其特點為：中峰急行，壓力多在中段，變化較多。

　　三、減筆描：柳葉、竹葉、減筆、枯柴、折蘆等，梁楷、馬遠(yuǎn)、夏圭多用之。此法多用側(cè)峰急行，壓擦力大，壓力多在一端，向面括展，線形變化大。

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         　　　　參　　　　考　　　　書

 

《古今十八描》　           　　　　清　　　　

《芥子園畫譜》　　　　           　清　　　巢　勛

《寫意花鳥畫技法》　　　　　　　           蘇葆楨

《彩墨葡萄畫技法》　　　　　　　           蘇葆楨

《工筆花鳥畫技法》

《山水畫課徒稿》　           　　　　　　　馮建吳

《山水畫技法》　　　　　　　           　　白雪石

《山水畫技法》　　　　　　　　           　黃賓虹　　

《石壺畫語》　　　　　　　　　　

《王雪濤花鳥畫技法》           　　　　　　王雪濤

《程十發(fā)人物畫技法》　　　　　           　程十發(fā)

《任率英談工筆人物》　　　　　　           任率英

《李苦禪畫語集》　　　　　　　　           李苦禪

《潘天壽美術(shù)文集》　　　　　　           　潘天壽　

　      　　　范　　　　　畫

 

《列女傳·仁智圖》　　           　晉　　　顧愷之

《地獄變相之一、二》　　　　　　           吳道子

《維摩像》　　　　　　　　　　　

《簪花仕女圖》　　　　　　　　　           周　舫

《匡廬圖》　　　　　　           五代　　　荊　浩　

《層崖叢樹圖》　　　　           五代　　　巨　然

《珍禽圖》　　　　　　           五代　　　黃　荃

《五牛圖》　　　　　　　　　　　           韓　干

《歷代帝王圖》　　　　           　唐　　　閻立本

《芙蓉錦雞圖》　　　           　　宋　　　趙　佶

《朝元仙仗圖》　　　　　           宋　　　武宗元

《踏歌圖》　　　　　　           　宋　　　馬　遠(yuǎn)

《永樂宮三清殿朝元圖》　           元

《秋風(fēng)紈扇圖》　　　           　　明　　　唐　寅

《墨葡萄圖》　　　　　　           明　　　徐　渭

《山水清音圖》　　　　           　清　　　石　濤

《搜盡奇峰打草稿圖》　　           清　　　石　濤

《竹石》　　　　　　　           　清　　　鄭　燮

《雪梅》　　　　　　　           近代　　　吳昌碩

《王雪濤畫集》　　　　　　         《李苦禪畫集》

《黃賓虹畫集》　         　　　　　《白雪石畫集》