臨近清明，偶爾看到了兩首《清明》詩，引發(fā)諸多感觸。 其一為黃庭堅的《清明》詩：
佳節(jié)清明桃李笑，野田荒冢只生愁?！?
雷驚天地龍蛇蟄，雨足郊原草木柔?！?
人乞祭余驕妾婦，士甘焚死不公候。
賢愚千載知誰是，滿眼蓬蒿共一丘。
人們通常認為，宋人偏愛于說理，總喜歡擺出一幅道學家的深思狀，故而宋詩的講究理趣遠不如唐詩的形象思維那般有韻味。記得一位偉人曾說過類似的話：宋人多不懂詩是要形象思維的，一反唐人規(guī)律，所以味同嚼蠟。不錯，宋詩宋文確實偏愛說理，如朱熹著名的《觀書有感》：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許？唯有源頭活水來?！痹偃缤醢彩捴巳丝诘牡摹队伟U山記》等，這些經(jīng)典名作雖說充分展示了宋人偏愛哲思說理的深度，然而即便如此，其中過于明顯的說教意味有時還是難免讓人有些感冒。就如《游褒禪山記》，本該好端端的一篇山水游記散文，硬是讓哲理深思給折騰的意趣毫無了，說句“味同嚼蠟”絕不為過。
然而，細品黃庭堅的這首《清明》，卻不由感嘆，雖說這詩的“宋詩”特色依然明顯，但在表達形式和技巧上卻顯得極其流暢自然，詩意濃郁蘊藉，形象生動鮮明，可以說毫不遜于唐人。這首詩的詩意形象和詩意說理可以說是水乳交融，渾然天成，毫無生硬說教的弊病，既有唐詩“形象思維”的韻味，又有唐詩常常欠缺的理性深度，實在是一首好詩。
前面四句寫景：桃李花妍，荒冢凄清，雷驚龍蛇，雨足草柔；雖說冷熱不均，但同屬清明自然本色。四句詩含而不露，表面上只是客觀冷靜的描寫了一幅清明野望之景，但感情渾厚，寓意深刻。一派春季盎然的景色中確又滲透出一種無以掩飾的凄迷、寂寞和傷感?；内３钆c桃李笑的對比，再加上句末的“賢愚千載知誰是，滿眼蓬蒿共一丘”，饒有深意的揭示出了人生難以逃避的悲劇本質。人生無論賢愚，最終都難免一死，都將化為蓬蒿荒丘。然而，黃庭堅這首詩歌力量之強大就體現(xiàn)在：對人生這種悲劇本質的認同，并沒有導致詩人消極傷感的人生觀，詩人依然對生活有著熱烈的追求，依然對人生的真善美價值觀，矢志不移。頸聯(lián)“人乞祭余驕妾婦，士甘焚死不公候”，冷靜地把“齊人驕妻妾”的無恥、卑劣與“介子推甘愿焚死而不愿做官”的高風亮節(jié)對比，說明雖然結局都是“蓬蒿共一丘”，但死亡卻并不是最后的裁決，是非賢愚，千載自有公論。這種思想深刻大氣，蕩氣回腸。雖然其中還是透著些些悲涼，不，應該是一種悲壯的理想信念的堅守。這種理想就是一種渴望“雷驚天地”的轟轟烈烈的“龍蛇人生”， 是一種“雖九死其猶不悔”的理想的追求。這就是黃庭堅《清明》詩中所展示的理性的深度，它體現(xiàn)了詩人對人生的清醒的認識，以及對人生價值取向的認同標準。雖然是一首“主旋律”式的道德主題詩，但毫無說教意味；雖然正義凜然，但親切樸實；雖然“宋詩”特色彰然，但“唐詩”韻味多多。頗堪回味。
再來看另一首宋人高卿菊的《清明》詩： 南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。 紙灰飛作白蝴蝶，血淚染成紅杜鵑。 日落狐貍眠冢上，夜歸兒女笑燈前。 人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。 這首詩耐人尋味處在中間兩聯(lián)。 “紙灰飛作白蝴蝶，血淚染成紅杜鵑”，這一聯(lián)形象鮮明，詩意濃郁?！鞍缀?，“紅杜鵑”，既寫實，又寫意。既可以視為對清明時節(jié)大自然景觀的一種如實描繪，春暖花開，杜鵑似火，蝴蝶翩飛；但同時又是對清明祭掃氛圍的一種形象描畫，紙灰紛飛，態(tài)如蝴蝶招搖，親人淚下，染紅杜鵑花開。情景融合，情真意切，悲悲切切，詩意盎然?？墒琼樦@思路到了頸聯(lián)，詩意竟然百步九折，令人錯愕不已。
“日落狐貍眠冢上，夜歸兒女笑燈前”，白天親人的真摯“血淚”，此時早已化為歡聲笑語，只余荒冢凄凄，野狐相隨，冥冥九泉，不再酒香。死亡的天人永隔，是一種永遠也無法彌補的遺恨。當然，在這里詩人并非指責“兒女”不該“笑燈前”，而是借此表明死亡所蘊含的巨大的寂寞和絕望感，而活著是美好的。
這不禁讓人想到陶淵明的《挽歌詩》中表達的關于死亡的描述：
荒草何茫茫，白楊亦蕭蕭?！ ?br>嚴霜九月中，送我出遠郊?！ ?br>四面無人居，高墳正嶣峣?！ ?br>馬為仰天鳴，風為自蕭條?！ ?br>幽室一已閉，千年不復朝?！ ?br>千年不復朝，賢達將奈何！
向來相送人，各自還其家?！ ?br>親戚或馀悲，他人亦已歌。
死去何所道，托體同山阿。
這是陶淵明為自己寫的“挽歌”，一共三首，這是其三。在前二首中，他想象了自己死后孩子和友人為他痛哭的情景，以及自己有酒不得嘗的無奈與失落。在這節(jié)詩中，詩人在想象中描述自己的出葬情景：荒草茫茫，霜鳳蕭蕭，高墳累累，遠郊蒼蒼；而“幽室一已閉”，“賢達將奈何！”雖然也有些些惆悵，有些些傷感，但陶淵明的心境畢竟還是很平靜的，“親戚或馀悲，他人亦已歌?！∷廊ズ嗡?，托體同山阿”?；蛟S，這正是一種對死亡真正的大徹大悟，死者已矣，生者自生；回歸山陵，托身大地，這正是一種最自然的結束，所以，死者可以惆悵，但無需怨恨遺憾。 以上三首詩皆涉及生死，但取向各異。每種取向都飽含著人生無盡的美好和滄桑。死亡是沉重的，但并不可怕；活著自然是美好的，但不可茍且。一年一度的清明祭節(jié)，總讓人情不自禁的思考人的生死意義，感慨死者永逝的悲哀，體味生者活著的美好，是悲是喜，人言言殊。詩人墨客，為此騷意難禁，吟詠不已，各抒己懷，悲喜莫名。
最后，想到了唐人杜牧膾炙人口的《清明》詩： 清明時節(jié)雨紛紛， 路上行人欲斷魂。 借問酒家何處有， 牧童遙指杏花村。
相比前三首詩而言，杜牧的《清明》詩似乎有些過于淺顯直白，全無上面三位詩人的深刻和蘊藉，自然也絕無它們的沉重和莊嚴。相反，這首《清明》詩清新美麗，輕盈曉暢，哀而不傷，輕而不佻。時雨雖“紛紛”墮淚，行人雖“斷魂”欲絕，但“牧童”“酒家”意象的出現(xiàn)，卻將這一切“戾氣”化為“祥和”之意，本該沉重的氛圍卻由此變得輕松舒展，一種喜劇的歡快意味不由得讓人忘記了一切憂傷，清明的氣氛因此變得輕松明朗，歡快樂觀。也許，積極人生，樂觀祭祀，得飲酒時且飲酒，該忘憂時且忘憂，這才是清明真正的色彩，這才是人生真正的意義？或許，這首小詩正是憑著這種最質樸而豁達的人生意義的揭示，千百年來，才如此膾炙人口？才讓人們傳頌不已，喜愛備至？
