一、攝影的三要素

簡單地說：攝影其實就是拍什么、怎么拍、拍成什么樣？三個層面的環(huán)節(jié)。

     1、拍什么的問題就是我們?nèi)绾斡^察現(xiàn)實并截取自己覺得有價值和意義的拍攝主題。這是個最關(guān)鍵的要素，就像正行駛在路上的JEEP指揮官的方向盤一樣，掌控著通向職業(yè)攝影的道路是死胡同還是高速路的路徑方向，選擇正確的方向決定一切！盡量去比較熟悉的環(huán)境中選擇拍攝方向，對你比較敏感的事物，當(dāng)在觀看時的視角和理解力的方向上都會有所不同。我們現(xiàn)在正處在百年不遇的時代變革中，全世界的攝影人都羨慕我們能夠親歷甚至記錄這樣的變革。但是中國攝影人在這幾十年來所做的不少事情令人難過、痛心。現(xiàn)在經(jīng)過各種渠道傳播的所謂作品大都令人失望：陳舊的表現(xiàn)方式、造作的光影色調(diào)、對社會生活的粉飾、空洞的虛假笑容、無聊的跑和跳，大漠、梯田、灘涂，腰鼓、燈籠、舞獅，扎堆的拍攝聚會，沒有獨行，千篇一律，只怕和別人不同。其實這正是浪費大量資源后制作出品的叫“糖水”、“惡俗”的照片垃圾，攝影者本人卻渾然不知！

    2、怎么拍的問題就是攝影畫面語言呈現(xiàn)的問題，這也是最能顯現(xiàn)你是否具有職業(yè)水準(zhǔn)的一個方面。全民攝影的今天，對自然、對民俗的泛濫復(fù)制而呈現(xiàn)出了兒童畫般初級階段的淺薄美感的攝影樣式，因攝影器材技術(shù)的發(fā)展，變得簡單容易，多數(shù)人都能拍到拍好，同質(zhì)的照片層出不窮，內(nèi)涵單一，千人一面，審美疲勞了，這成了當(dāng)下最大的問題。與此同時，對社會時代特征等深層面的記錄、對個人內(nèi)心感受表達(dá)的攝影樣式，至1839年發(fā)明攝影術(shù)以來一直是世界上不間斷的攝影主流的最高訴求。

3、你將所發(fā)現(xiàn)看到的事物拍成了什么，這是我們最終要達(dá)成的一個結(jié)果。這跟一個人的綜合能力有關(guān)，更與一個人的智慧有關(guān)。當(dāng)選擇一個題材后，就要想到30年、100年后影像的歷史價值，最終你通過影像語言達(dá)成一個什么樣的結(jié)果，那就要看你個人的稟賦、你的知識構(gòu)成、你個人的智慧到達(dá)了哪層境界。

二、獨立的觀察

    觀察，就其確切廣泛的意義而言，就是運用你的感受、你的智慧和你的經(jīng)驗，去探索、去發(fā)現(xiàn)、去用眼睛定格你周圍的大千世界。高明的觀察力并不能保證創(chuàng)作出上乘之作，然而沒有這種觀察能力，要想獲得有著極強(qiáng)震撼、表現(xiàn)力的照片是不可能的。觀察的選擇決定了作品的呈現(xiàn)結(jié)果。

    平時你的身邊大多數(shù)場景，即便乍看起來毫無可取之處，但是如果你善于觀察，就能為呈現(xiàn)優(yōu)秀的攝影作品提供多種可能。首先你必須練就仔細(xì)觀察事物的“心靈之眼”，平時經(jīng)常去尋找內(nèi)心世界的“心靈之窗”，當(dāng)你經(jīng)過多年的視覺累積練就成“火眼金睛”時，就會輕易的挖掘拍攝到“心靈之髓”。

    在我們?nèi)粘Ｉ钪袑ΜF(xiàn)實的觀察，或者是一般發(fā)燒友的觀察，都是比較正常的，帶有慣性思維的觀察視角，但是作為職業(yè)攝影師不同，職業(yè)的觀察已演變成了一個攝影化的觀看。細(xì)致觀察后的結(jié)果就是會發(fā)現(xiàn)影像當(dāng)中各種視覺元素的形式感和構(gòu)成關(guān)系。利用好這些現(xiàn)實中的各種事物及這些事物的構(gòu)成關(guān)系，很快就能拍出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼掌?。關(guān)心各種與影像有關(guān)的元素處在這個由四條邊線框構(gòu)成的界面中的相互關(guān)系，來完成精準(zhǔn)與完美的想象。我們的想象力能夠產(chǎn)生抽象思維并在“心靈的深處”構(gòu)成形象，從而使我們的感覺經(jīng)驗條理化，使我們能理解外在的事物。表現(xiàn)一張完美作品的想象就是在頭腦中創(chuàng)造形象，每個人都具備想象力并在不斷地運用這種能力，但是，要進(jìn)一步發(fā)展這種想象能力，則需要自我的挖掘和其它的多種拓展途徑。

    視覺觀察不光是鏡頭的直接框取，更應(yīng)該是攝影者本人對拍攝對象的感知和認(rèn)識，在觀察時要突破固有的方式，尋找新視點。卡帕說過：“你拍的不夠好，是因為你靠得不夠近！”，許多人理解為是指單純的物理距離，在這里許多攝影者忽視了心理距離。在拍攝時，我們往往沒有更深入的走進(jìn)去，“走”應(yīng)該是觀察的立場和定位，因而進(jìn)一步?jīng)Q定了作品呈現(xiàn)的表達(dá)方式，透過畫面的視覺張力，讓觀眾看到了你的立場和態(tài)度。

    在拿起相機(jī)拍照前，要先觀察、選擇合適的場景或要表現(xiàn)主題的適合環(huán)境，再去選取最能表現(xiàn)該主題的細(xì)節(jié)或人物。比如說：能否在畫面中看出國家特征-中國還是美國？時代特征-90年代還是21世紀(jì)？環(huán)境特征-日新月異的城市建設(shè)與人們的生活關(guān)系？社會的對比反差、精神特征、追求信仰等等，要尋找這些特征的點或符號的元素，再根據(jù)攝影者對自然圖形的觀察鑒賞能力和對構(gòu)圖原理的藝術(shù)素養(yǎng)，盡可能完美地提煉呈現(xiàn)出作品的多元性與豐富性。攝影的觀察，不能僅停留在表面，更應(yīng)該從藝術(shù)層面、文化底蘊(yùn)上去探究，讓影像留存獨特的“記憶瞬間”，把觀看和體會用更直接的多維的元素和思想傳達(dá)出來。每個攝影師對于現(xiàn)實世界獨立的觀察視角與多樣化的影像視覺形態(tài)，在攝影作品的質(zhì)量和感染力方面，發(fā)揮著重要的作用。

三、呈現(xiàn)的方式

    無論你拍攝的是什么內(nèi)容，也無論你拍攝的深度如何，而這張照片的素質(zhì)一定要考究，比方構(gòu)圖形式、影像素質(zhì)、材料質(zhì)感、影調(diào)層次等等。這些因素其實就是我們經(jīng)常提到的影像語言。有些攝影師、發(fā)燒友經(jīng)常去參加各種各樣的比賽，評委在評判過程中一定會掌握一定標(biāo)準(zhǔn)的，如果影像在基本語言層面達(dá)不到一定的水準(zhǔn)，不管你拍的是什么、有多重要，這幅照片基本就被淘汰出局了。

    有些缺少經(jīng)驗的攝影師，總認(rèn)為只要能夠拍出一個有意思的事兒來就行了，因為這些照片已經(jīng)具有信息含量了。其實不是那么回事，我們過度關(guān)注影像的內(nèi)容，經(jīng)常忽略影像本身的素質(zhì)。比方說一個人拿手機(jī)拍攝到了一個很重要的事件并通過微博等方式把這個信息傳遞出去了，他很了不起，但是，如果這張照片畫面拍的不夠好，雖然它傳遞的信息內(nèi)容很重要，你就說它是一張了不起的攝影作品，顯然是很片面的。

    影像的畫面表現(xiàn)內(nèi)容與形式的完美程度，這是兩回事?；蛟S你是一位愛給孩子拍快照的父親或母親，或許你是一位走過名山大川的旅游者，或許你是想拍野生動物植物的探險家，或許你是某位有知名度的攝影大腕，不論是誰，怎樣的攝影目的，只能是照片擁有了有效的表現(xiàn)力，才能打動觀者。拍攝照片時，要按感官提供信息的自然順序行事。首先要問：“要表現(xiàn)拍攝對象的什么?”然后再問：“如何表現(xiàn)?”，依次回答這兩個問題是決定構(gòu)圖的第一步。構(gòu)圖(視覺設(shè)計)的目的就是讓要照片中的被攝體完美地表現(xiàn)主題。

   有時候，表現(xiàn)主題就意味著“自我表現(xiàn)”，因為你想拍攝的正是你自己感受到的?！白晕冶憩F(xiàn)”也體現(xiàn)在你的選材上——不僅看你選中了什么景致，還看你選中了它們的哪些顏色、形狀和線條。對于你的情感來說，后者也許比前者更為重要。譬如說，你可以用暗的色調(diào)表現(xiàn)悲傷或沮喪，或者用亮的色調(diào)、鮮艷的顏色以及有力的斜線來表示幸福和生機(jī)。但是，不論主題是什么，作為一個攝影者，你都必須讓現(xiàn)存的景物替你說話。

四、熟練的運用

    各種視覺思維都有自己專用的工具。觀察要用眼睛，想象依靠記憶；要鮮明地表現(xiàn)主題或題目，則離不開美好的視覺形象。攝影家觀察拍攝對象時，必須考慮他的工具能做什么和不能做什么。那么，攝影工具如何能使攝影有別于其他視覺手段呢?攝影的獨特性質(zhì)又表現(xiàn)在哪些方面呢?

    下面我通過6點來介紹熟練運用工具的攝影延展： 1、正象蘇珊·桑塔格的精辟之見：“畫家的任務(wù)是構(gòu)筑，而攝影家的任務(wù)是揭示?！泵糠掌?，無論它是多么難于辨認(rèn)，也無論你使用哪種構(gòu)圖和工具，歸根結(jié)底，都是對某一事物的真實寫照。2、攝影有再現(xiàn)一切細(xì)節(jié)的能力，其精確程度是任何其他視覺手段都望塵莫及的。3、攝影和其他視覺藝術(shù)的不同點就是時間性。畫家或書法家可以一時漫不經(jīng)心或延緩手頭的工作，而攝影家則不能。他的工作步調(diào)必須適應(yīng)自己的拍攝對象，而且往往要完全取決于它。一旦位置適當(dāng)，光線合適，攝影家就必須立即行動完成創(chuàng)作。捕捉最富表現(xiàn)力的作品是一瞬間的大事。4、與選擇曝光時機(jī)緊密相關(guān)的一個問題就是曝光所用的“速度”。攝影家能“使世界停頓下來”。要捕捉和掌握的那個時刻，往往取決于百分之一秒以內(nèi)。這樣不可思議的速度帶來了機(jī)會，同時也帶來了最大的難度。5、攝影和其他視覺藝術(shù)之間的第五個區(qū)別是攝影和機(jī)遇的特殊關(guān)系。對這個特性每個攝影人員應(yīng)該經(jīng)常保持敏感。由于相機(jī)的工作高度敏捷，所以某些偶發(fā)事件只有攝影人員才能拍攝下來，而使用其他手段的藝術(shù)家只能任其流逝。有些人對攝影者的“良機(jī)”持非議態(tài)度，他們說，攝影者能捕捉一個轉(zhuǎn)瞬即逝的畫面只不過是碰巧。但是，如果攝影者對這類場面時刻有所準(zhǔn)備并能熟練使用自己的拍攝工具，那么，這就不能算是碰巧了。6、攝影對光線的依賴性超過任何其他視覺藝術(shù)。不僅曝光需要光線，觀察拍攝對象更需要光線。在觀察和曝光之間，攝影者還要依靠光線(光的強(qiáng)度、素質(zhì)、顏色和方向)來組織畫面。

    如果允許跨越視覺藝術(shù)手段的界限的話，那么，可以說，攝影家是利用光來作畫的。

五、時代的印跡

    通過細(xì)致的觀察，攝影者不僅要理解拍攝對象所表現(xiàn)的含義，還要認(rèn)識到它的形象是如何表現(xiàn)出時代的特征。然后，才能以精心的構(gòu)圖去表現(xiàn)拍攝對象本身的形象，使主題一目了然。如果照片的構(gòu)圖得當(dāng)，觀眾就能欣賞到拍攝對象的原貌并理解它的內(nèi)容，同時也容易對它產(chǎn)生共鳴，不致被多余的細(xì)節(jié)所左右而得出錯誤的結(jié)論。

    大多數(shù)場景，即便乍看起來毫無可取之處，但仔細(xì)觀察后卻能為攝影者創(chuàng)作優(yōu)秀作品提供多種多樣的機(jī)會。攝影者首先必須通過仔細(xì)觀察，去挖掘拍攝對象的精髓之所在。然后要確定這個場景或事件表現(xiàn)出來突出時代感的主題，再去選取最能表現(xiàn)該主題的細(xì)節(jié)。攝影者對自然圖形的鑒賞能力和對構(gòu)圖原理的知識水平，將在選擇拍攝題材和體現(xiàn)作品的質(zhì)量和感染力方面，發(fā)揮著重要的作用。

在尋常的日子中，每個人都在不同場景的前后間穿梭往來找尋自身的位置，脈絡(luò)清晰的烙刻在生活的點點滴滴中。百姓的生活是一個時代、一個國家、一個民族最為厚重的底色，他們前后足跡的遷移像一條血脈連接著現(xiàn)在、過去和未來···如果你夠職業(yè)，就通過樸實的百姓生活來表現(xiàn)寬闊的視覺影像和深刻的都市表情，讓喜、怒、哀、樂的情感穿越在古老的文化之中，不間斷的捕捉普通人享有的生活存在方式，定格構(gòu)成為一個名副其實的當(dāng)代中國民間影像記憶。

“修身，齊家，治國，平天下。”希望我們是這樣的一群人：客觀世界的觀察者、現(xiàn)實社會的記錄者、浮躁人生的思考者，社會發(fā)展的參與者、歷史進(jìn)程的推動者。今日的中國，物質(zhì)和精神的需求依靠著政治上的和諧統(tǒng)一，攝影人對國家和民生雖然僅存一孔沉默的觀看權(quán)利，但只要有人執(zhí)著地不斷的觀察觀看，并且將所見到的日常百姓的普通生活與國家發(fā)展進(jìn)程中，面臨的翻天覆地、日新月異的變化，通過照相機(jī)的影像語言把即將消失在塵埃里的印跡與烙刻在時代中的表情，精準(zhǔn)的呈現(xiàn)出來，定格住這個時代的國家記憶。未來的歷史便會自己說話，說真話。