鋼琴基本技術，可從兩種角度來分類：
一、從人體的生理結構、生理機能，具體說，從人的手臂來分類。
從手臂分類，鋼琴基本技術分為三個方面的技術：
手指技術；手腕技術；手臂技術。
二、從鋼琴曲的織體結構分類。
從鋼琴曲的織體結構分類，鋼琴基本技術分為四個方面的技術：
單音技術；八度技術；和弦技術；其它特定形態(tài)的技術。
單音技術，是指彈奏一個個單音音符接連進行的技術性鋼琴織體的技術。這種技術主要包括四大類型：
音階與琶音；顫音；重復音；其它無統(tǒng)一模式的單音織體。
八度技術，是指同時彈下兩個相互距離為八度之同音的技術。
和弦技術，是指彈奏由幾個互為一定音程關系的音組成之和弦的技術。
其它特定形態(tài)的技術，指的是前面說過的那幾種最常見的鋼琴織體形態(tài)以外的其它鋼琴織體。如：單手雙三度；分解八度；分解和弦。
以上講的鋼琴從兩種角度來分類，是互相關聯(lián)和統(tǒng)一的。所謂單音技術，主要就是手指技術，在整個手臂中，彈奏單音的技術，最關鍵的部位是手指。
所謂八度技術，八度技術=手腕技術，主要為手腕技術，彈奏八度的技術最關鍵部位是手腕。所謂和弦技術，和弦技術=臂膊、手腕、手指共同技術。彈奏和弦的技術最關鍵部位是這三個部位。
單音技術的正確彈奏方法
首先強調兩點：
1、以彈音階與琶音的正確方法來說明單音技術。因為，音階與琶音是鋼琴技術性單音織體中最基本、常見的織體形態(tài)，世界上鋼琴曲中的技術性單音織體，大部分實際上都是音階與琶音或它們的演變。就是那些非音階與琶音型單音織體，其彈奏方法一般也同于或基本同于音階與琶音。因此，以音階與琶音來說明整個技術性單音織體的正確彈奏方法，是最形象、貼切的。一個嚴格學鋼琴的人，一定要堅持不斷地練音階與琶音，因為音階與琶音技術是整個鋼琴技術的基礎。
2、所要講的彈奏方法，是基本方法，也是進行音階與琶音基本練習方法，而不是根據(jù)樂曲的不同音樂要求而需變化運用的種種特定彈法。
音階與琶音的正確彈奏方法可分十五點
一。手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角后傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節(jié)要挺立，形成向外支撐的弧形狀。
彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節(jié)就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節(jié)要挺立的原因。彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
二。彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之后都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。
彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產(chǎn)生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。
三。以手的掌關節(jié)為發(fā)力點要以手指與手掌相交處的掌關節(jié)為彈奏的主要發(fā)力點。掌關節(jié)要發(fā)出足夠的力量，必須做到：1。動作敏捷；2。動作幅度盡量大；3。動作用力。
四。彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放松。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張；手腕和小臂放松，手指也隨而軟弱無力。要盡力協(xié)調二者的關系，使前者用力，后者放松。這一課題較難，但必須解決。
五。彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。
不少人彈奏，由于手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產(chǎn)生兩種不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難于持續(xù)彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業(yè)病’；一是形成一種惡性循環(huán)，即由于的手指無力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指養(yǎng)成對借助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要借助，依賴。衡量借助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力；反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而借助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力借助下自行活動，逐漸練出獨立功力。
人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累；唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。
六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，并與鍵面基本平行。
手腕最好略低于手掌，而絕不可高于手掌。因為，有條規(guī)律：手腕略低于手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強；而手腕高于手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現(xiàn)特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高于手掌來彈，這是特定情形，另當別論。
有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的*龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。
七、彈音階與琶音，手背內(nèi)、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。
人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內(nèi)高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環(huán)：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變?？朔@一惡性循環(huán)的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。
八、彈音階與琶音，大指前半截應自然向里微微彎曲，后半截與手掌要稍有間隙。
有些人彈琴，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，后半截與手掌緊緊并貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊繃、僵硬，連手的整個內(nèi)側半邊也必然緊繃、僵硬。
九、彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節(jié)處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態(tài)的“架子”、“模子”狀。這個“架子”、“模子”既不能緊繃、僵硬，又不可松垮、散軟，而要松緊、軟硬適當，呈自然狀態(tài)。
有些人彈琴，手繃得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪；有些人彈琴，手松垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。
十、彈琴，包括彈音階與琶音時，整個手臂要置于自己感到適當、舒適的自然位置。
有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。
十一、彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音后，應即刻向內(nèi)彎曲收進掌心下。
大指收進時，須做到幾點：
1。松弛、自然、不可緊張、生硬；
2。在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲后；
3。果斷迅速收，不可遲疑、緩慢；
4。一收到底，不可只收一半；
5。收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。
為什么大指要收進呢？因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵后，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下?lián)u晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對于大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。
十二、彈音階與琶音，右手往下彈或左手往上彈時，兩手三或四指繼大指之后彈時的抬高動作，要切實做出。 因為，這里三或四指彈時，要交疊越過大指上方，跨度較大，動作較難。不少人彈到這里，往往困難，而只顧使三或四指彈對位置、發(fā)出聲音，對于這兩指的抬高及相應的彈奏效果則忽略不顧。有些人為使三或四指夠到目標琴鍵，甚至拐動臂肘、手腕一起去夠彈，彈出的音混濁、模糊，樣子也很難看。
正確彈法是：大指下彈時，三或四指同時彎曲地抬高，再彈下；三或四指抬高時，掌關節(jié)及手掌前端亦一并上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。
十三、彈音階與琶音，手指觸鍵有兩條重要準則：
1。要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量；
2。要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。
為達到后一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下后要盡快離鍵抬起（不針對音階與琶音的慢速彈奏）。
很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環(huán)節(jié)是手頭下彈；其實，下彈后指頭離鍵上抬的環(huán)節(jié)同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。
以上所說手指下彈后要盡快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。
十四、彈奏包括音階與琶音在內(nèi)的鋼琴技術性單音織體，手的各部位中，以兩處最為關鍵，即掌關節(jié)和包括手指小關節(jié)在內(nèi)的指尖部位。
掌關節(jié)的主要功能為：啟動手指的彈奏動作，發(fā)出手指的彈奏力量，和支配手指的指頭變換。
指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵，并在此過程中對手指觸鍵進行細微控制、調整。
一些人彈琴手指技術欠佳，歸根結底是掌關節(jié)和指尖功力不足。因此，訓練手指彈奏技能，應著重掌關節(jié)和指尖的訓練。使掌關節(jié)靈活、有力，指尖堅硬、敏銳。
十五、彈音階與琶音，彈奏者在內(nèi)心觀念與自我感覺上，要以每一個音、每一個琴鍵、每一個手指各為一獨立體，音與音、鍵與鍵、指與指之間互不依附、混淆、粘連，一個是一個，干干凈凈，利利落落，清清楚楚。
人們通常用“顆粒性”一語形容上逑要求。所謂“顆粒性”，包括四個特點：
1。彈出之音如一顆顆、一粒粒，個個獨立、凸起、鮮明、清晰；
2。所彈每一個音，都似有一堅實之芯，聲音集中、充實飽滿；
3。觸鍵短促，彈出的各個音，間隙分明；
4。彈出的每一個音相互均勻、規(guī)整、統(tǒng)一`。
彈音階與琶音要達到的效果標準：
1、彈出之音集中、有力、挺拔、飽滿、鮮明。
有些人彈奏，聲音軟弱虛飄，模糊不清，若以視覺形象比喻聽覺形象，有如一幅焦距不準而景象模糊的照片，完全不合標準。
2、彈奏準確、干凈、清楚、流利、順暢。
有些人彈奏漏音不斷，錯音百出；有些人彈奏不清不楚，糊糊涂涂；有些人彈奏斷斷續(xù)續(xù)，結結巴巴。這都不合標準。
3。彈奏均勻。均勻范疇包括速度、力度與音色三方面。
有些人彈奏忽快忽慢，速度不穩(wěn)；有些人彈奏忽強忽弱，力度不均；有些人彈奏忽明忽暗，音色不一。這也都不合標準。
4、彈出之音色明亮、通透而有厚度，發(fā)音延續(xù)長、泛音足、共鳴夠。有些人彈奏，音色或暗、或悶、或干，這也與標準相違。
5、雙手彈奏非大體齊整，而是高度齊整。彈奏效果有如人的兩排齊整的牙齒，而不能犬牙交錯，參差不齊。須知，近些年，世界鋼琴舞臺對于彈奏的齊整性較過去更為注重。
彈音階與琶音的幾點練習規(guī)則：
1。最好每遍彈四個八度音區(qū)，兒童也同樣。
2、除主要練雙手同向彈奏外，也應練雙手分向。
3、慢、 中、快速都要練。但力不勝任 的快速不要練。每彈一琴鍵后，手指在鍵上停留許久再彈下一鍵的那種過慢彈法也不要練。因為，這種彈法，脫離正常彈奏的實際要求。
4、應主要練大、小調平行八度音階與琶音。也要練其它音階與琶音（包括和聲小調與自然小調）。也要練半音階，雙手三度、六度與十度音階，屬七和弦與減七和弦琶音。

八度與和弦彈奏技術

八度技術是鋼琴中最常用、最重要、也是最難的技術之一。鋼琴彈奏者八度技術差的遠比單音技術及其它技術差的人多很多。就是著名鋼琴家中，也有些人八度技術并不算很高明。八度技術十分高超的鋼琴家，世界上不是很多。
八度技術主要為手腕技術，因為，彈奏八度的人體技術關鍵部位是手腕。為什么？這是人體的生理構造與生理機能所決定的。人的手臂關節(jié)有指關節(jié)、掌關節(jié)、腕關節(jié)、肘關節(jié)與肩關節(jié)。這其中，彈八度，可作為手臂動作軸心的關節(jié)，只可能是腕、肘、肩三個關節(jié)。誰也不可能以指關節(jié)或掌關節(jié)為動作軸心來彈八度。在腕、肘、肩三個關節(jié)中，如以肘關節(jié)為軸心來彈八度，動作反應必笨重、遲頓，不可能彈快。如以肩關節(jié)為軸心來彈八度，動作反應比肘關節(jié)還不如。而以腕關節(jié)為動作軸心，動作反應就很靈敏，就可彈快。所以，彈八度要以腕關節(jié)為動作軸心；相應，八度彈奏力量的發(fā)出和彈奏位置的支配，也應主要在腕部。因此，我們說，彈八度的人體技術關鍵部位是手腕。這樣說，并非無視手臂其它部位對彈八度的重要作用。彈八度，除手腕必須靈活、有力、有彈性外，手掌、手指也須堅硬、有力，觸鍵時能牢牢撐住，使手腕所發(fā)之力經(jīng)手掌、手指時凝聚不散，充分傳導至琴鍵。如手掌、手指軟弱、松散，縱使手腕再有力，力量經(jīng)手掌、手指時也會大大散失，發(fā)出的音必虛、散、飄、浮。此外，如彈強音量八度，僅靠腕力還不夠，還須加進小臂乃至大臂的力量。所以，彈八度，手的其它部位也相當重要。

八度的正確彈奏方法
須說明，這里講的是指彈奏技術性或華彩性（CADANZA）織體類型之八度的基本方法，而不是指彈抒情性八度旋律（LYRICAL OCTAVE-MELODIE）的方法，或以樂曲不同音樂要求而變化運用的種種其它特定方法。
首先講彈一般音量八度的方法，也是進行八度基本練習應持的方法。之后，再講彈強音量八度的方法。
一般音量八度（OCTAVE）的正確彈奏方法 可歸納 為十五點：
一、觸鍵時，手掌、手腕和小臂 要大體成一直線，并與鍵盤面基本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所彈又是一般音量或弱音量，彈出之音必輕盈、飄浮。
有少數(shù)樂曲的八度，就要求這種輕飄效果，手腕和小臂必須高于手掌來彈。但一般情行，特別是進行八度基本練習時，手腕和小臂切莫高于手掌。有些人彈琴，手腕一處高高拱起，高出前后的手掌和小臂，這種手形違反人的生理自然，彈出的音會異常虛散或僵硬不堪。這種怪樣子定要糾正。

二、彈一般音量八度，小臂要保持穩(wěn)定。整個手要以腕部為軸心上下動作，動作大小視彈奏音量強弱而定，一般音量愈強動作愈大。
但進行八度基本練習 ，特別是初練八度時，動作幅度愈大愈好，以加大動作量，增強練習 效果。不過，八度技術高的人，動作幅度一般都較小，因其腕功強，稍加動作就可達到各種要求。但他們的技術了必定來自當初長久的大幅度的練習。

三、彈一般音量八度，要以腕部為主要發(fā)力點。腕部既要用力，又要放松。

彈奏中要隨時調節(jié)同一部位的這二者矛盾關系，使之協(xié)調、統(tǒng)一。若用力有余，放松不足，必動作僵木，發(fā)音尖硬，手臂酸累過度而無法久彈；反之。若放松有余、用力不足，定動作松垮，發(fā)音模糊，手臂失控而亂甩亂拍。腕部發(fā)力時，還要用松弛、自然的巧勁，不能用僵緊、生硬的拙勁，特別要充分發(fā)揮腕部自身固有的彈力。
四、彈一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加壓、加力。不少人彈八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加壓、加力，往往產(chǎn)生兩種惡劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、緊張，彈不多久即酸累不堪，無法久彈；二是往往形成一惡性循環(huán)，即由于腕力不足而借助臂膊；又因借助臂膊，手腕養(yǎng)成對臂膊的依賴性，自身之力就總練不出，總要依賴臂膊。
克服困難這一惡性循環(huán)的辦法是：讓臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加壓、加力的可能，使手腕在無外力借助下自行動作，逐漸練出自身獨立功力，無須再靠臂膊。
五、彈八度，手的起落要充分利用自然反彈力與慣性力，落下后要靠反彈力彈起，彈起后要靠反彈力落下，有如跳動之球，往復不斷。這樣彈，一則富于彈性感，效果生動；二則省力，能久彈。
一些人彈八度，不懂用這樣的自然之力，手起手落用盡拙勁，酸累不堪。
六、彈技術性或華彩性織體的八度，通常以大、小指并彈為好。非特定情形，最好其中不夾換大指同四指并彈。
因為，大、小指并彈出的音，較大指同四指并彈的音更集中、挺拔、鮮明，顆粒性、彈性感與清晰度也更強。
七、彈八度時，彈奏之大、 小指最前端小關節(jié)要彎曲、挺立，整個指頭要堅硬。要用大、小指尖外側部位觸鍵，觸鍵面要宜小不宜大。
一些人彈八度，指頭散軟，小關節(jié)松垮開不停甩動，像在琴上拂掃，彈出的音虛散、模糊。這種不良形態(tài)必須糾正。

八、彈八度時，彈與不彈的手指都要自然彎曲、挺立，掌關節(jié)也要挺起，整個形成 一種向上禹外支撐的自然形態(tài)的“架子”、“模子”。這個“架子”、“模子”要有一定的緊度和硬度，但不可緊張、僵硬，彈奏時要只做以腕部為軸心的上下整體動作，自身形狀定型不變。
一些人彈八度，手不撐立和定型，亂晃亂甩，像把刷子，彈出的音含糊不清，并充斥手指拍鍵的雜音。這種壞毛病必須糾正。九、彈八度，手背內(nèi)、外兩側高低要大體相等，整個手臂呈基本水平狀.
不少人彈八度因小指無力支撐,致手背外側傾斜下陷,形成手背內(nèi)高外低.本已無力的小指又被下陷的手背壓住,更用不上勁,彈不出有力之音.這樣，還往往 出現(xiàn)一惡性循環(huán)：小指無力致手背下陷；下陷的又壓住小指，使之難以充分活動，而練不出自身之力，令手背下陷得不到改變?？朔@一惡性循環(huán)的辦法是：彈奏時，盡力令小指支撐住，使手背下陷不了；甚至有意識將手背外側微微抬高，給小指以足夠空間充分活動，使其自身之力慢慢練出。
十、 彈一般音量八度，臂膊要放松，手要有一定緊度和硬度。
這是一個矛盾難點：往往臂膊放松，手也隨之松散、疲軟；手有緊度和硬度，臂膊，尤其是小臂，也連帶繃緊、僵硬。要努力使這二者協(xié)調。辦法為：
1、意念上將二者區(qū)分開，心中同時想到和感到一處放松，另一處有緊度和硬度；
2、掌握好手腕的用力與放松。手腕是臂膊和手的交界部位，與二者緊密關聯(lián)，手腕的用力與放松關系掌握好了，臂膊和手的同類關系也就易于協(xié)調了。
十一、在八度兩個音的相互音量關系上,可有三種彈法:
1、左、右手用力重心分別偏重于左手大指或右手小指，突出這兩指所彈之八度高音
2、與前者相反，用力重心分別偏重于左手小指或右手大指，突出這兩指所彈之八度底音；
3、兩手用力重心各都均衡，左、右手所彈音量基本相等。
第一種彈出的效果較清晰、生動、明亮、光彩，節(jié)奏性與顆粒感較強；第二種彈出的效果較寬闊、渾厚、豐滿，雄勁，混響度與共鳴感較多；第三種彈出的效果介于一、二種之間。彈奏者應依所彈奏音樂要求，目的明確地擇彈其一。人的大、小指中，先天大指強、小指弱，彈八度大指彈出的音往往容易自然性強于小指。對此，彈奏中要隨時留意糾正。
十二、彈八度除特定要求外，手指觸鍵那一剎那，一要力量集中，二要時間短促。這樣彈出的琴聲就響亮、持久。
十三、彈八度的人體技術關鍵部位是手腕，而關鍵作用僅次于手腕的則是大、小指指尖部位，包括大、小指指頭最前端小關節(jié)。
手腕在八度彈奏中的功能主要為：啟動手的彈奏動作，并作為動作軸心；發(fā)出手的彈奏力量；支配手的彈奏位置。
指尖部位的功能主要為：支撐手的落鍵；向琴鍵傳送手的彈奏力量；對手的觸鍵進行細微調節(jié)許多人彈不好八度，究其原因，多因缺乏手腕功夫，次為指尖部位功力欠缺。因此，要彈好八度，關鍵要練好手腕及指尖部位的相應彈奏技能，即手腕要靈活、有力、有彈性、有耐力，指尖部位要堅硬、敏銳。
十四、遇到長的快速連續(xù)八度段落，即使八度技術強的人，彈到后面，手臂也難免一定程度愈彈愈累。要圓滿彈下來，不致因手臂過累而堅持不下，就要掌握好手臂，尤其是小臂的放松，調節(jié)好整個彈奏過程中手臂力量的耗用，使手臂彈到最后仍有余力。
十五、初練八度時，可從下列基本練習方法入手：
1、在一個鍵上重復彈多下，再換彈另一鍵；
2、彈各種下同八度音階與琶音；
3、彈自己確定的各種八度模進音型。
初練時，宜多分手彈，多慢彈。專練八度的練習曲不多，初可選練如車爾尼練習曲作品740第49首，等等。當已初步掌握了八度彈奏技能后，還可挑選一些樂曲中的八度段落來練。當然，這些段落多較難。請參看下列曲目單：
莫扎持 A大調奏鳴曲 作品331
肖邦 降A大調波蘭舞曲 作品53
李斯特 帕格尼尼練習曲 “鐘”
李斯特 高級練習曲 “英雄”李斯特 “葬禮”
李斯特 “弄臣”李斯特 西班牙狂想曲
李斯特 改編舒伯特的 “魔王”
李斯特 B小調奏鳴曲
李斯特 第一鋼琴協(xié)奏曲


柴可夫斯基 第一鋼琴協(xié)奏
莫士科夫斯基（MOSZKOWSKY）“雜技” 作品52 之4
強音量八度同一般音量八度的彈法多相同，有別之處有以下六點：

一、彈強音量八度，除用腕力外，要兼用手力和臂力。所用臂力一般為小臂臂力；音量要求極強時，加大臂臂力。手、腕、臂彈奏和用力要協(xié)調一致，成一整體。用臂力時，大體可有三種彈法：
1、腕部為彈奏動作軸心，小臂、臂肘略高于腕部，使臂力充分下落、集中至手，特別是手指。
2、同樣以腕部為動作軸心，手掌、手腕、小臂和臂肘互成直線，并與鍵盤面基本平行，一起用力彈。
3、肘和腕部同為彈奏動作軸心，彈時手、腕、臂作為整體一起大幅度上下動作。這種彈法音響宏亮，彈性感強，富于氣勢和魄力，但只宜彈速度不快的八度，或快速八度開始時的慢速部分。
二、兼用手力和臂力彈強音量八度時，手腕應作為動作發(fā)力的關鍵部位，要靈魂、
有力、有彈性、富有能動力。一些人彈八度手腕僵硬，同手之間無任何動作起落
變換，只彼此凝固一起而動，彈出的音僵、硬、虛、淺。這種彈法定要糾正。

三、彈強音量八度， 每下觸鍵前后，手指及整個手同琴鍵距離可較彈一般音量

八度稍遠些，彈慢速強間量八度尤應如此。因為，距琴鍵遠些，就能更多借助手
下落的自然慣性力，既省力，又能彈得更響。
四、彈速度不快的強間量八度，手臂于音之間抬起的瞬間，要盡量放松，使之有緩沖、休息的間隙，減輕疲勞。
五、彈又快又強的連續(xù)八度段落，手臂完全放松不太可能，一定程度的緊張是正常、允許的。尤其彈至最后，手臂甚至可拼出全部余力，緊張沖刺般的彈完。
六、彈強音量八度時，前面 說過的彈一般音量八度的各點正確彈法均應運用其中，
尤其是手指最前端小關節(jié)要彎曲、挺立，指頭要堅硬，掌關節(jié)要挺起等諸點，更要強化做出。
八度彈奏應達到的效果標準：
一、聲音堅實、飽滿，有亮度，又有厚度。
二、聲音凸立、挺拔，有立體感。
三、聲音干凈、利落、清晰，有顆粒性。
四、聲音敏銳、短促，有彈性。
五、節(jié)奏準確、靈敏、生動，有節(jié)奏動力感和節(jié)奏感染 力。
六、 發(fā)音整齊。彈單手八度時，構成八度兩音之間相互整齊；彈雙手八度時，兩個八度之間相互整齊。
和弦的正確彈奏方法以音樂特性,和弦可大體分為以下多種:
一、宏偉、輝煌的，如格里格“鋼琴協(xié)奏曲”
二、威武、雄壯的，如舒曼“狂歡節(jié)”
三、壯嚴、持重的。如貝多芬“奏鳴曲‘悲愴’作品 13 號”
四、熱烈、激昂的，如劉詩昆、藩一鳴“青年鋼琴協(xié)曲”
五、寬廣、開闊的，如柴可夫斯基“第一鋼琴協(xié)奏曲”
六、密集、持續(xù)的，如舒伯特“降A大調即興曲” 作品 90 之 4
七、鋼硬、干枯的，如普羅可夫耶夫“進行曲選自‘三個桔子的戀愛’”
八、 悲壯、沉重的，如肖邦“降B小調第二奏鳴曲”‘葬禮進行曲’第三樂章
九、陰沉、冷峻的， 如貝多芬“奏鳴曲‘黎明’”作品53
十、醇厚、平穩(wěn)的，如舒伯特“降A大調即興曲”作品 142 之 2
十一、深沉、渾厚的，如貝多芬“‘熱情’奏鳴曲 作品 57 號”
十二、端壯、典雅的，如莫扎特“F大調奏鳴曲” 作品 332
十三、靈巧、機敏的，如丁善德“兒童組曲”‘撲蝴蝶’
十四、活洛，歡快的，如施特勞斯“蘭色多瑙河”
十五、抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一鋼琴協(xié)奏曲”
十六、輕柔、飄逸的，如萬利格“春”
和弦音樂特性的種類如細分，多不勝數(shù)，且有不少和弦之音樂特性，介于以上二種或多種和弦之間，故無法一一說全。以上所舉僅為其中這最典型、多見者。
由于和弦音樂特性的種類繁多，和弦的彈奏方法亦多種多樣，難于說盡。下面，講述一些最基本的和弦彈法：
一、彈和弦，除要求聲音效果虛飄的特定和弦外，手指，特別是指頭最前端小關節(jié)要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松軟，整個手臂基本形成上軟下硬、上輕下重，使彈奏力量充分下達、特別是指尖，沉落于琴鍵。這樣，彈出的音方能充實、豐滿。
一些人彈和弦手指埸軟、松垮，而手掌、手腕、臂膊緊張、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸軟、松垮；或全都緊張、僵硬。彈出的音或虛弱、模糊；或僵木、尖硬，難于入耳。
二、彈一般和弦，下彈前，手腕要略微提高，下彈時落下。手掌提高，是為有下落的余地；手腕落下，是為使彈奏力量通過其下落，而充分下達、集中至手指，特別是指尖，奏出充實的聲音。這方面，須掌握如下幾點：
1、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放松，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗于空間，彈出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻說：“這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了“。
2、手腕于落下的一瞬間，尤要完全放松，并靠放松而產(chǎn)生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能既充實、又松弛；而且，即使所彈音量較強，手臂了不會很費力。
3、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖；而不應只部分下達，部分仍留于手掌、手腕或臂膊處。
4、彈非強硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼靠鍵面。換彈和弦時，指尖要提前到達并貼上所換和弦的鍵面再彈下。
有些人彈一般和弦，下彈前，手指不貼鍵，松垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發(fā)出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和弦，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發(fā)出的音，又淺、又弱、又虛。
5、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和弦愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。
三、彈跳躍性和弦，彈奏方法基本同于八度的彈法，手的起落主要以腕部為動作軸心，彈奏手指要彎曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撐住。
四、彈強響、堅硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝為一體，主要以肘部為動作軸心，整體上下起落彈奏。
這樣彈手指要堅硬、挺立，手掌要撐住，手腕要有刃性、彈性。這種彈法，彈出的音響效果堅實、飽滿、宏亮，富有共鳴感和立體感，但難度較大，只宜技術水平較高的人運用。