宋玉麟，1947年11月出生，江蘇省太倉市人。自幼在其父著名山水畫家宋文治指導(dǎo)下習(xí)畫。1969年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系。1979年調(diào)江蘇省國畫院。他的作品曾多次入選全國性美術(shù)作品展覽，并有多幅作品被中國美術(shù)館、中南海、人民大會堂、香港藝術(shù)館、江蘇省美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。曾先后在新加坡、香港、臺灣、南京等地舉辦個人畫展。曾任江蘇省青年美 術(shù)家協(xié)會主席?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事、世委會委員、宋文治藝術(shù)館名譽(yù)館長、江蘇省美術(shù)館藝術(shù)鑒定顧問、江蘇省國畫院副院長、國家一級美術(shù)師、江蘇省藝術(shù)專業(yè)高級職務(wù)評審委員，省有突出貢獻(xiàn)中青年專家。作品有《玉屏雪霽》等。作品《響壑春融》(合作)獲第二屆全國青年美展二等獎。出版《宋玉麟畫集》。
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宋玉麟認(rèn)為：山水畫的緣起，使中國畫發(fā)生了重大變化，形成了以山水為主，山水、人物、花鳥交替發(fā)展的格局。山水畫雖起步較晚，但較之人物、花鳥卻一直成為中國美學(xué)的主脈。山水畫的緣起，是中國畫天人合一意境的歷史集成，是知山樂水大田園觀民居意識的集中體現(xiàn)。有以下表現(xiàn)：
—、確立了知山樂水的圓覺之境
山水畫的緣起，是中國畫天人合一意境的歷史集成，是知山樂水大田園觀民居意識的集中體現(xiàn)。可以說，青綠山水的標(biāo)樹確立了中國審美的一個重要基調(diào)：閑情逸致式的陶冶(至元時這一認(rèn)知成為立信的基準(zhǔn))。人們在千秋永立的高山流水面前，品味到的是蕭條空寂與靜穆平和。圣者說的“道、理、性”均在山水面前頓捂圓覺，以終成情性。這種以山為樂、以水為知，以空為悟、以遠(yuǎn)為覺的精神確立，這種天人合一的憂樂圓融意識，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一種精神，是素樸生命哲學(xué)的藝術(shù)體現(xiàn)。中國哲學(xué)在中國山水中找到了更為豐富和具體的內(nèi)涵。
二、確立了愈小而大的意蘊(yùn)之理
中國古典最為重要的一個美學(xué)命題是愈小而大。我們在古典分析時指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韻外之致的美學(xué)品地，就是對愈小而大這一命題的藝術(shù)理解。實(shí)際上，這是中國人用特殊的視錯覺審視圖像的藝術(shù)。我們一再說的中國畫咫尺千里法則，就是對這一命題的藝術(shù)揭示，它除了告知我們哲學(xué)以外，還告知我們一個極為獨(dú)特的透視原理，它讓人在一個相對穩(wěn)定的整體情境中知覺物我合一、象于無形的一種特殊的大象與大音，若說中國畫的感動，最大的致因莫過于此。
三、確立了學(xué)科表現(xiàn)的語法規(guī)則
任何一個畫種，要想獨(dú)立于藝術(shù)之林，必須在語法結(jié)構(gòu)上滿足復(fù)雜性與豐富性的要求。即本書多次強(qiáng)調(diào)的，必須藉助復(fù)雜的視錯覺結(jié)構(gòu)實(shí)現(xiàn)自然物象的簡化。青綠山水的歷史意義在于：一方面它讓繪畫從宮室壁畫的人事為用、宗教理說中解脫出來，讓山水不再成為人事宗法的環(huán)境與陪襯，成為主要的精神寄托。另方面它在表現(xiàn)語言上第一次為山水畫定立了法度規(guī)則，系統(tǒng)地在構(gòu)圖、設(shè)色、樹法、石法、水法、筆法、論說上進(jìn)行了建樹。應(yīng)該說系統(tǒng)的有學(xué)術(shù)的山水畫認(rèn)知從這一時段起才真正進(jìn)入了廣延與深刻。
藝術(shù)征程
宋玉麟的藝術(shù)征程大體經(jīng)歷了三個階段。他早在中學(xué)時就畫過中國畫，后考入上海戲劇學(xué)院舞美系，涉足西畫近十年。約在1976年重新開始國畫的練習(xí)和創(chuàng)作，用了八年時間作為重溫和恢復(fù)，主要學(xué)習(xí)研究其父宋文治先生的畫路，這一階段他的作品從題材、技法到風(fēng)格，無不酷似其父。但仍有少數(shù)畫幅，能發(fā)揮所學(xué)西畫的優(yōu)勢，渲染得體，氣氛濃烈，不同于父輩。1984年后，他開始嘗試擺脫父親的程序，矯狂過正」，用筆闊大，物態(tài)變形， 故意偏離宋文治先生秀美的規(guī)范往放縱，樸拙的路上走。這是一個帶著痛苦的階段，但他表現(xiàn)出一定的自信，并出版了他的第一本畫集。他的這次變化，多少受著“新潮”的影響?！靶鲁薄钡闹行氖菍ふ易晕?，花樣雖多，但大都可以歸納入“放”、“拙”二字。
宋玉麟真正的“自我”是并不“放”也不“拙”的,所以他產(chǎn)生了新的彷徨。一封來自西子湖畔的信，使之眼前一，結(jié)束徘徊的苦悶，步入新的征途。陸儼少先生在看到他的畫集后寫道:“在畫面上可以看出你在蓄意求變、求新、別立面目，這是好的。但是這個新、縫、創(chuàng)立面目，必須吃透傳統(tǒng),多讀書、寫字,總條過 閥，而后水到渠成。那么，這個變，才是有本有源。我看你現(xiàn)在有些苦悶，這個苦悶是好現(xiàn)像，如果不苦悶，也就完了?！庇终f:“目前還是老老實(shí)實(shí)學(xué)些傳統(tǒng)。第一線條要過關(guān)，線畫好了，那是無往不勝的?！F(xiàn)在青年，不肯下死功夫，好抄近路，想一夜之間成名成家，所以新派畫畫蔚然成風(fēng)。”這是1987年冬天的事，正是中國畫壇“新潮”高漲的時期。他經(jīng)過自己冷靜的思考和分析，決心摒棄淺層次的追求，而加速傳統(tǒng)的深化和回歸，這正反映了宋玉麟一心為藝的真誠。
著名評論家馬鴻增的評價：
“如果說：中國山水畫可分為師于人--師于物--師于心"這三個層次，三種品位，那么宋玉麟創(chuàng)作確乎已進(jìn)入'師心’之境。玉麟的畫耐讀，耐品味，耐把玩，正是由于他個性化的藝術(shù)語言和駕馭筆墨丘壑的能力。試析其特征：一、強(qiáng)調(diào)整體。作畫筆墨層次繁復(fù)，先用'骨法用筆’打底，后又淡化線條，隱去生，澀，露，使畫面豐富而不瑣碎。二、打破陳式。其丘壑構(gòu)成常吸收西畫幾何形體交叉法制，將山體外形簡化，相互穿插，開合有致，造成新穎的視覺感受。三、截斷取景。平日好作長卷，以描寫丘壑中腹為主，再將境界左右推開，猶如攝影特寫，使影物分外鮮明強(qiáng)烈。四、細(xì)勾水紋。此為古代界畫之法，引入水墨寫意之境，筆致婉暢而富裝飾性，水勢與山勢，形成橫與縱、動與靜、柔與剛的對比，使畫面節(jié)奏起伏，變化豐富，堪稱妙絕，這些特征性的藝術(shù)語言，已成為玉麟畫風(fēng)的'符號’?！?/STRONG>
