（一）

    西洋油畫(huà)被引進(jìn)我國(guó)有三百多年。

    油畫(huà)創(chuàng)作就其題材劃分，可分為主題畫(huà)，風(fēng)俗畫(huà)，風(fēng)景畫(huà)，人物肖像畫(huà)與靜物畫(huà)等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說(shuō)，油畫(huà)使用的是形，光，色這三大表現(xiàn)手段。

    形，也就是形體。這就要求畫(huà)家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒(méi)有很好的素描基礎(chǔ)，要想畫(huà)好油畫(huà)，如同沒(méi)有地基的高樓，是立不起來(lái)的。

    光，也就是光效的表現(xiàn)。法國(guó)印象派興起之后，引發(fā)了人們對(duì)光的研究與表現(xiàn)。畫(huà)家對(duì)光的理解趨于了科學(xué)與理性。因而對(duì)光影的表現(xiàn)也就更加逼真生動(dòng)。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個(gè)道理只要看看戲劇舞臺(tái)的燈光效果就不難理解了。

    油畫(huà)最重要的元素是色彩。色彩不同于調(diào)色板上的顏色。畫(huà)家從來(lái)不會(huì)把調(diào)色板上的顏色，也就是工廠(chǎng)制造出來(lái)的顏料，原封不動(dòng)地搬上畫(huà)布的。這些顏色必須經(jīng)畫(huà)家精心地加以藝術(shù)化的調(diào)制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統(tǒng)一。這就是人們通常所說(shuō)的調(diào)子或色調(diào)。一幅油畫(huà)的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應(yīng)該形成能體現(xiàn)出某種色彩傾向的，并且變化多端，微妙細(xì)膩的畫(huà)面效果。

    色調(diào)是油畫(huà)的靈魂。沒(méi)有調(diào)子，也就是說(shuō)一幅油畫(huà)如果沒(méi)有形成一種基調(diào)，沒(méi)有和諧統(tǒng)一且又富于變化的色塊組合，那末，這幅油畫(huà)可以說(shuō)沒(méi)有達(dá)到及格線(xiàn)。

    除以上要求外，油畫(huà)還講究構(gòu)圖，筆觸，節(jié)奏等等，這里就不細(xì)說(shuō)了。

（二）

    現(xiàn)代油畫(huà)創(chuàng)作大致上分為兩大類(lèi)：抽象繪畫(huà)和具象繪畫(huà)。

    所謂抽象油畫(huà)，就是在畫(huà)面的表現(xiàn)上抽掉了摹寫(xiě)自然物的形，代之以一種意念，意象的表現(xiàn)。這種繪畫(huà)沒(méi)有具體的自然界的形象，只有色塊，線(xiàn)條，點(diǎn)面等等。讀畫(huà)者僅僅從這些色塊的組合中引發(fā)聯(lián)想與想象。抽象繪畫(huà)的藝術(shù)理論形形色色，但可用一句我國(guó)古人的話(huà)來(lái)概括，即" 大象無(wú)形 "。

    通常，人們有一個(gè)誤區(qū)，以為印象派，野獸派，未來(lái)派都叫抽象畫(huà)。其實(shí)，這些藝術(shù)流派，不過(guò)是突破寫(xiě)實(shí)主義，古典主義的框架，并沒(méi)有把形象抽取掉，至多只是把現(xiàn)實(shí)的形象加以現(xiàn)代化的表現(xiàn)，加以變形與夸張罷了。

    當(dāng)前，也有不少自詡為抽象派的畫(huà)家，有些人可能缺乏素描基礎(chǔ)，又沒(méi)受過(guò)現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的嚴(yán)格訓(xùn)練，誤以為隨便涂涂抹抹就是抽象畫(huà)了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無(wú)裝飾趣味，又沒(méi)有刻意匠心，僅僅流于了形式。其實(shí)，它大大歪曲了抽象繪畫(huà)的主旨。

    在具象繪畫(huà)中，除了全然寫(xiě)實(shí)的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介于抽象與具象之間的多種形式。

    總之，如今是一個(gè)多元的時(shí)代，油畫(huà)創(chuàng)作不論就內(nèi)容或就表現(xiàn)形式來(lái)說(shuō)，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫(huà)的百花園中，大放異彩。

 （三）

    我們?cè)谛蕾p一幅油畫(huà)作品時(shí)，主要從作品的思想內(nèi)容、藝術(shù)技巧兩方面來(lái)鑒賞。任何作品都靠視覺(jué)形象來(lái)反映一定的思想內(nèi)容。人們通過(guò)對(duì)這些形象的觀(guān)賞進(jìn)行一種精神活動(dòng)。這種精神活動(dòng)，一方面是作品所塑造的形象，把觀(guān)賞者帶到了畫(huà)家所反映的一個(gè)藝術(shù)境界之中，引起思想感情上的共鳴，產(chǎn)生審美作用。另一方面是觀(guān)賞者又根據(jù)自己的生活體驗(yàn)來(lái)認(rèn)識(shí)和豐富了作品的內(nèi)涵。從這一點(diǎn)上看，對(duì)一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一樣的，它同觀(guān)賞者的素質(zhì)條件相聯(lián)系。優(yōu)秀作品所傳達(dá)的思想內(nèi)容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。

    關(guān)于藝術(shù)技巧上的鑒賞，要有對(duì)油畫(huà)語(yǔ)言的認(rèn)識(shí)和了解。油畫(huà)的材料本身具有區(qū)別于水墨畫(huà)版畫(huà)、水彩的特點(diǎn)。這種材料之美是油畫(huà)的一大特性。技巧高超的作品體現(xiàn)在畫(huà)家掌握了材料的特性、熟練運(yùn)用材料和工具來(lái)塑造形象。畫(huà)面反映出了整體和局部的和諧關(guān)系，豐富和統(tǒng)一的對(duì)立關(guān)系。

（四）

    欣賞油畫(huà)時(shí)，注意以下幾點(diǎn)：

    1、色彩：寫(xiě)實(shí)的油畫(huà)作品并非就是上乘之作。畫(huà)得像不是油畫(huà)的最高境界。最值得關(guān)注之處，是色彩與形體之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。好的作品，應(yīng)該由色彩填補(bǔ)畫(huà)面背后的未盡之意，有巨大的烘托作用。

    2、筆法：應(yīng)該有一定的素描功底，才能畫(huà)好油畫(huà)，對(duì)象的體積感、質(zhì)感、透視要明確到位。

    3、作者：畫(huà)作通常是反映作者在某種情況下的理念，即使最有名的油畫(huà)家，因?yàn)楫?dāng)時(shí)狀態(tài)不同，畫(huà)風(fēng)及筆法也會(huì)有很大的差別。名聲不能決定一切。

    4、標(biāo)題：油畫(huà)中的標(biāo)題相對(duì)沒(méi)有那么重要，通常很隨意，甚至只為存檔而起，有相當(dāng)多的作品干脆用創(chuàng)作時(shí)間作為標(biāo)題。

    5、材質(zhì)：主要分板上油畫(huà)和布上油畫(huà)。板上油畫(huà)一般在文藝復(fù)興之前，當(dāng)時(shí)沒(méi)有好的亞麻布。當(dāng)代油畫(huà)，均以亞麻布為主要材質(zhì)。