李可染先生--關(guān)于山水畫的技法---------------------（一）構(gòu)圖：
畫畫前，先醞釀情緒，再設(shè)計(jì)方法。對風(fēng)景對象將信將疑，意境還不十分鮮明的時候，坐下來慢慢細(xì)看，有時會得到啟發(fā)。我畫《鑒湖》就是如此，本來興趣不很高，定下心來凝視，飽覽？看，想到古人所說：“湖光如鑒”，覺得有所啟發(fā)，意境醞釀得比較成熟了，經(jīng)過組織加工，終于畫成了一幅畫。古人說：“萬物靜觀皆自得。”成見往往使人聽而不聞，視而不見。仔細(xì)觀察，心要像明鏡一樣，你就會發(fā)現(xiàn)一切景物都生意盎然。所以畫畫之前靜下心來，仔細(xì)觀察很重要，心情煩亂是沒法畫好畫的。
頂好的構(gòu)圖要“似奇反正”，古人說“既得平正，須得險(xiǎn)絕”，構(gòu)圖要極盡變化，大膽組織變化，但有要求穩(wěn)定。只奇不正就有不穩(wěn)定的感覺，要鄭重見奇，奇中見正，兩條腿走路，矛盾中求統(tǒng)一，八大山人的畫構(gòu)圖很奇，但又有莊嚴(yán)的感覺。畫面上主要的東西一定要給適當(dāng)?shù)奈恢谩Ｒ话阏f來主要的東西不要放在正中，要靠邊一些，但又要使人感到整體畫面的平衡；形象地說：“要像秤，不要像天平”。在風(fēng)景畫里，一般地說，樹比山分量重，人造物比自然物重，人比一切重，懂得這個，對構(gòu)圖是很有幫助的。
善繪畫要求“大”和“多”，所謂大是感覺大，多是東西多。因此，構(gòu)圖要善于穿插，要往深處發(fā)展，不要平鋪對壘?！肚迕魃虾訄D》絕不是僅往兩邊伸展，同時也很注意深度，往深里發(fā)展。石濤的畫很講究穿插，利用中景，使畫面能透出去，四王的畫就常常是一層層地往上疊，空間的感覺就比較弱。任伯年很會構(gòu)圖，有的畫幾棵樹占滿了畫面，下面畫上人物，穿插得很好，很奇。我畫嘉定大佛，把大佛幾乎畫滿了整個畫面，再利用周圍的角落畫上樹、石級、江水、行船等，這就不僅使主題突出，而且畫面也豐富起來了。) p. \0 Y) O# c9 D2 I
藝術(shù)一定要講求形式，有人怕講，以為就是形式主義，這是一種誤解。要區(qū)別為表達(dá)主題講求形式與為藝術(shù)而藝術(shù)的形式主義。構(gòu)圖上的一些規(guī)律是要注意的，譬如畫面上前后兩個人的頭正相疊上，三棵樹交叉于一點(diǎn)等，這些都是要避免的。黃賓虹先生說：他從中國書法、繪畫中得出構(gòu)圖規(guī)律的奧秘是不等邊三角形，這實(shí)際上就是變化統(tǒng)一的規(guī)律。藝術(shù)上美的抽象的規(guī)律往往是最高的境界。規(guī)律中有一條最重要的規(guī)律就是自然，矯揉造作永遠(yuǎn)是要避免的，不要把“奇”理解為矯揉造作。
（二）形象
藝術(shù)用樣要求精神，藝術(shù)形象不能是吧普普通通的，電影攝影師對著意嘉陵江上自遠(yuǎn)而近，自近而遠(yuǎn)的行船，可以攝下幾百個不同的鏡頭，但其中最美的只有幾個。一張畫還要有最精粹之處——所謂“畫眼”，畫眼一定要特別抓緊，不能與其他一切平均對待。主要的東西可以強(qiáng)調(diào)、夸張，要避免面面俱到，應(yīng)有盡有。竭力描寫自己最感興趣的，最主要的東西，才能引人入勝，打動人心。京劇表演家有三字訣，叫做“穩(wěn)、準(zhǔn)、狠”，狠就是要敢于強(qiáng)調(diào)最主要的東西，狠狠地表現(xiàn)，狠取決于藝術(shù)家的感情。藝術(shù)創(chuàng)作要像寫情書那樣充滿感情。母親的孩子如果被人殺害，她會咒罵一輩子，這是感情使然。藝術(shù)就怕搔不到癢處。
藝術(shù)家不僅表現(xiàn)所見，還要表現(xiàn)所知和所想（自己的全部經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)知識，以及根據(jù)客觀事物發(fā)展規(guī)律的推想），中國古代藝術(shù)家描寫的《仙山樓閣圖》，就是把最美的建筑放在最美的環(huán)境里，這是藝術(shù)家根據(jù)現(xiàn)實(shí)的想象，是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義的結(jié)合。中國畫家畫黃山，絕不是站在某一個固定地點(diǎn)取某一個固定的角度畫其眼所僅見，而是全面觀察理解以后加以表現(xiàn)，好像是站在黃山的上空。古人說：“以大觀小”，也就是這個意思。石濤畫黃山曾將距離二里的“石虎”與“鳴駭泉”畫在一起，題詩：“何年來石虎，臥聽鳴駭泉”，這在藝術(shù)上是完全允許的。毛主席詞：“千里冰封，萬里雪飄”，絕不是站在某一固定的地方能看到這么廣闊的景致，而是融入了詩人的想象，這是和毛主席寬闊宏大的胸襟分不開的。中國畫家畫菊花，絕不止于表現(xiàn)菊花，而是寄托了畫家自己的感情，山水畫不是照片，也不是風(fēng)景說明圖，風(fēng)景畫要比自然更美，從來人們說“河山如畫”而不說“畫如山河”。要建筑師來參考我們所畫的樓臺亭閣。我有一棵圖章，叫做“不與照相機(jī)爭工”，畫家比攝像師有更大的創(chuàng)造的自由，應(yīng)該充分利用這個條件?？p紉師給人們做衣服，不合身是最壞的，合身了還不夠，還要使一幅能突出身體美麗的部分和隱藏丑的部分，這才是最好的縫紉師。畫家對著自然景物作畫也是如此。風(fēng)景寫生也可以叫做“對景創(chuàng)作”，對象只是創(chuàng)作資料，并非全部，呼之即來，揮之即去，可以十分之七根據(jù)對象，十分之三根據(jù)畫面本身需要，脫離真實(shí)不對，完全依靠真實(shí)也不對，藝術(shù)應(yīng)比真實(shí)更高，更集中，更概括。形象要真實(shí)與美統(tǒng)一，真實(shí)使人信眼，藝術(shù)性叫人感動，要運(yùn)用自己的全部修養(yǎng)把自然提高到更美的境界。
構(gòu)圖設(shè)計(jì)好了以后，可以先揀最感興趣的最主要的東西畫，一點(diǎn)點(diǎn)地加，一層層地加，加到適可而止。羅丹雕刻時就是在石頭上逐漸地剝出一個人來，有時連手腳還沒有剝出來，但感覺意境夠了，就不再剝了。不要把什么都表現(xiàn)得很清楚，譬如我話“巫山渡頭”，兩邊虛中間清楚，畫中主要的東西就突出了。清楚是為了表現(xiàn)最精彩，最要強(qiáng)調(diào)的，含蓄是為了表現(xiàn)豐富；光清楚不含蓄不耐看，光含蓄不清楚又軟弱無力，要把兩者很好地結(jié)合起來，沈石田的畫不含蓄，含蓄是和一覽無余相對立的。京劇《平貴回窯》王寶釧出場時，薛平貴站在臺上紋絲不動，古典戲曲中龍?zhí)撞恢v話，不動作，都是為了突出主體，畫家要有這樣的手段，一棵樹可唱一出重頭戲，深入觀察，抓住細(xì)節(jié)，豐富它。相反，整座城市可以處理的很單純，含蓄。單純不等于簡單，簡單往往由于忽略細(xì)節(jié)，浮現(xiàn)掠影，觀察不深入，深入觀察房子也是有性格的。根據(jù)對象的特點(diǎn)，沿著對象的本質(zhì)夸張，就付于了對象鮮明的個性，特點(diǎn)只能夸張，減弱了就平淡。
山水畫要講求明度，畫前要明確最亮的地方在哪里，最黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對象，更取決于主題。馬思聰說我的畫黑是為了亮，說得很對。和對比相反的是“對吃”或“對消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是畫家一輩子的事，為了把握整體，畫面時切忌一個局部畫完了，才畫另一個局部，要整體地畫，整體地加。
畫山首先要看大的形式，再看大的轉(zhuǎn)折，不要零碎，大的轉(zhuǎn)折不清楚時，要仔細(xì)找出它的脈絡(luò)來。畫山要介于方圓之間，太圓會顯得軟。: I. `4 N$ F& H- P9 @
樹的關(guān)系是接若離，畫樹點(diǎn)葉要含蓄，不能太清楚，要在清楚中包含不清楚，一片樹的處理要介于具體與不具體之間，往往突出幾棵主要的，會顯得既生動又無盡的感覺。
遠(yuǎn)山遠(yuǎn)水遠(yuǎn)樹的處理，越遠(yuǎn)越要小心經(jīng)意，要在簡單的筆墨里表現(xiàn)空間、距離，要有遠(yuǎn)的感覺，隨便亂抹幾筆不行的。八大山的人物不要太正，太正就無神態(tài)。7 o2 p3 Z$ u3 D: T2 S8 d" P- _
（三）層次：$ ^, O+ D2 M3 O7 J
畫好山水畫，在技法上要過好兩個關(guān)：線條和層次，層次關(guān)最難，因?yàn)樯剿嬐憩F(xiàn)幾十里的空間，層次問題就顯得特別突出，這個問題許多老國畫家也沒有解決，層次問題解決了才能達(dá)到深厚，沒有一個大藝術(shù)家不追求深厚的。藝術(shù)表現(xiàn)總是要求“夠”，要求充分體現(xiàn)自己的感受，正如寫文章的目的是為了充分地表達(dá)思想一樣。剪裁、夸張、含蓄，提煉都只是一種手段，要深度需先畫夠，初學(xué)時寧過之勿不及，花夠了再加層次，不要怕碎，但要避免花，在碎的基礎(chǔ)上整理調(diào)子，整理的過程就是加層次，也是整理主從關(guān)系，要逐漸加，一遍一遍地加，不是完全重復(fù)，要像印刷上套網(wǎng)紋沒套準(zhǔn)似的，而且最好是七八分干時再加?？臻g感要有意識強(qiáng)調(diào)，處理遠(yuǎn)近物體的關(guān)系要注意他們的交界處，略加強(qiáng)調(diào)地表現(xiàn)，不一定近濃遠(yuǎn)淡，要看對象和畫面本身的需要，在藝術(shù)上，科學(xué)規(guī)律要服從藝術(shù)規(guī)律，使科學(xué)為藝術(shù)服務(wù)，不能因科學(xué)規(guī)律而損失藝術(shù)。
（四）氣氛：
一幅畫要籠罩著一種氣氛，有了氣氛畫才能活起來。齊白石說：“筆筆相生，筆筆相因，”也是為了一張畫的氣貫連，氣貫連才有力，才能生動。畫人并非畫跑的人才生動，靜止的就不生動，打盹也可以畫的很生動，生動就是氣要連貫。中國水墨畫從來講究氣氛。如說：“山中有龍蛇”，就是貫氣，又說“蒼茫之氣”，“含煙帶雨”，“揮毫落紙如云煙”，“試看筆從煙中過”等等，都含有這個意思。山水畫中留出適當(dāng)?shù)目瞻滓嘤兄跉夥盏谋憩F(xiàn)。
（五）色彩( G8 O  I8 f3 L
色彩的意匠設(shè)計(jì)要決斷，最怕猶豫不決。設(shè)計(jì)顏色一定要考慮到畫面本身的藝術(shù)效果，不能完全根據(jù)客觀對象。水墨畫的色彩宜單純，變化不宜太大，經(jīng)過設(shè)計(jì)突出一種調(diào)子作為基調(diào)，如盡量渲染夕陽的紅，雨后的綠，別的色彩可以壓低，需要濃的可以盡量濃，需要淡的可以盡量淡，總以烘托意境增強(qiáng)表現(xiàn)力為根據(jù)。6 n; e- z) @1 c# z( ]+ w
水墨畫中墨是主要的，要畫夠，明暗、筆觸都要在墨上解決，著色只是輔助，上色時必須調(diào)的多些，切忌枯干，老畫家說要“水汪汪的”，才有潤澤的效果。) [2 P# [) R4 P8 l
（六）筆墨
如能運(yùn)用傳統(tǒng)的現(xiàn)成的筆墨方法充分地表現(xiàn)對象當(dāng)然好，如果沒有現(xiàn)存的辦法，就取決于對象來創(chuàng)造，畫家如有自己對對象的深刻認(rèn)識和真實(shí)的感情就會有所創(chuàng)造。) ]% {8 @; \: U- ~" y2 u
一幅山水畫的筆調(diào)要統(tǒng)一，一幅畫和一曲音樂一樣，要有統(tǒng)一的旋律。一種表現(xiàn)方法是一種旋律，或是粗放，或是秀美。不能單純根據(jù)對象，譬如畫人物的用筆要和畫風(fēng)景的用筆要統(tǒng)一，遠(yuǎn)景和近景的用筆要統(tǒng)一，如果人物畫的工細(xì)，山石的筆調(diào)又很粗放，就不協(xié)調(diào)。有時候表現(xiàn)對象僅用一種筆法易于單調(diào)，如皴山，點(diǎn)葉，可以集中筆法摻和使用，但又要在多種筆法中求得統(tǒng)一。筆調(diào)色調(diào)本身就代表一種情調(diào)。情調(diào)不僅包括具體部分，也包括抽象部分，有人排斥抽象部分是不對的，抽象和具體相結(jié)合，情調(diào)就更鮮明突出。! v5 W* W, U: ]
中國畫講究骨法用筆，墨中也要見筆，不能“合泥”，畫雨景也要求見筆，見筆才有力，反對“浮煙賬墨”，有人把紙打濕再畫畫是不好的，中國畫不像水彩，不能單靠烘染解決問題，要求畫到百分之八十再烘染。用筆還要求蒼柔相濟(jì)，蒼而不潤則干枯，潤而不蒼則無力，元人畫畫很講究干濕并用。
線的最基本原則是畫得慢，留得住，每一筆要送到底，切忌飄，要控制得住。線要一點(diǎn)一點(diǎn)地控制，控制到每一個點(diǎn)，古人說：“積點(diǎn)成線”、“屋漏痕”都是這個意思。只有這樣畫線，才能做到細(xì)微、完美的表現(xiàn)對象，在一條線里解決許多問題。否則只是粗略的表現(xiàn)，正如拉胡琴的要善于控制住弓子，奏出的音樂才有豐富的內(nèi)容和感情。聲樂家控制自己的聲音也是一樣。中國畫家主要靠線條塑造形象，為了使任何一筆都富有表現(xiàn)力，力求每一筆都要代表更多的東西，就必須善于控制住線。同時，還要注意每一筆和整體發(fā)生聯(lián)系。
                                    （吳休輯錄，經(jīng)李可染先生審閱）（原載《畫舫》）# @/ J9 T  G# C0 E* l7 {