南京博物院導(dǎo)游解說詞 各位游客,現(xiàn)在我們參觀游覽的是著名的南京博物院。博物院坐落在南京紫金山南麓,緊靠中山門內(nèi)北側(cè),占地1萬平方米。這里綠樹環(huán)抱,環(huán)境幽美。博物院內(nèi)館藏十分豐富,文化底蘊(yùn)深厚,是一座大型的全國性歷史藝術(shù)博物館,也是中國為數(shù)甚少的全代史博物館。它的前身是國立中央博物院籌備處,由著名學(xué)者蔡元培先生倡議,于1933年4月創(chuàng)建。1950年3月9日,更名為國立南京博物院。 [位于廣場中央]博物院由兩組建筑組成。面朝南的是博物院的舊館,建于三四十年代。面朝東的是新館,1999年落成。展覽陳列目前全部集中在新館。 [面朝舊館]各位游客,介紹南京博物院,不能不介紹它的建筑藝術(shù),大家先看舊館建筑。博物院于1936年由徐敬直、李惠伯設(shè)計,梁思成、劉敦楨二人擔(dān)任顧問,展廳面積達(dá)16000多平方米。展館門外上端的“南京博物院”五個鎦金大字為著名書法家沙孟海題寫。 提起中國的古建筑,各位游客自然會聯(lián)想到大屋頂、木構(gòu)架、斗拱、彩畫等。雖然中國古代建筑本質(zhì)上都是以木構(gòu)架作為官式建筑最主要的結(jié)構(gòu)形式,但在幾千年的演變發(fā)展過程中,其構(gòu)件尺度、造型比例、裝飾作法等,形成了各個時代的不同風(fēng)格。 大家現(xiàn)在所看到的舊館設(shè)計,指導(dǎo)思想力圖體現(xiàn)中國早期的建筑形式。大家知道,我國古代建筑以唐代最具代表性。但當(dāng)時我國幾座僅存的唐代建筑還沒有被發(fā)現(xiàn),而以梁思成、劉敦楨等人為首的古建筑研究機(jī)構(gòu)—營造學(xué)社,已發(fā)現(xiàn)并研究了一批遼代建筑,如薊縣獨(dú)樂寺、寶坻廣濟(jì)寺、義縣奉國寺等,掌握資料較多,故決定采用遼代的式樣來建造這座博物院。 遼代建筑是10至12世紀(jì)在我國北方地區(qū)形成的一種式樣,它繼承、沿用了唐代的傳統(tǒng),主要表現(xiàn)為:建筑形式比較真實(shí)地反映結(jié)構(gòu)和材料的本質(zhì),造型雄渾樸實(shí),屋面坡度較平緩,立面上的柱子從中心往兩側(cè)逐漸升高,使檐部緩緩翹起,減弱了大屋頂?shù)某林馗?,增加了屋面的動感和美感? 請看,南京博物院總體布局強(qiáng)調(diào)了層次豐富的對稱軸線,主體建筑遠(yuǎn)遠(yuǎn)退離中山東路主干道,前面留下深遠(yuǎn)寬大的草坪、廣場和綠化帶,主殿前有寬大的三層石臺基。這樣的布置都是為了襯托出主體建筑的雄偉、高大,形成豐富的環(huán)境氛圍。在廣場東部樹有“原國立中央博物院舊址”石碑和清代鐵炮,以及石馬、石龜?shù)龋蠹铱梢猿闀r間去看看。 主體建筑為七開間的仿遼殿宇,頂鋪黃色琉璃瓦,梁柱斗拱粗壯古樸,四面起坡的大屋頂呈曲面翹起,雖十分龐大,但給人以輕快欲飛之感。整幢建筑比例嚴(yán)謹(jǐn),是在滿足功能要求的前提下,采用鋼筋混凝土等現(xiàn)代材料,模仿遼式殿宇結(jié)構(gòu)的優(yōu)秀實(shí)例。 博物院的展廳部分做成干屋頂,四面屋檐做成傾斜的披檐,上面鋪有與大屋頂相同的琉璃瓦,增強(qiáng)了建筑的整體感。由于工程復(fù)雜,加上當(dāng)時處于抗日戰(zhàn)爭前夕,經(jīng)費(fèi)緊張,以致于工程到1947年才完成大體輪廓,全部工程直到50年代初才陸續(xù)完成。 [面朝新館]新館仍然是仿遼代建筑,總體風(fēng)格和舊館相同。展館內(nèi)分為上下兩層,總面積達(dá)16700平方米,使得博物院的規(guī)模進(jìn)一步擴(kuò)大,整體感進(jìn)一步增強(qiáng)。它堪與國際一流的現(xiàn)代化博物館媲美,因?yàn)樗粌H擁有多件“國寶級”文物,而且為數(shù)千件文物營造了一個富有詩意的場所。館外門楣上“物華天寶”匾額,標(biāo)明館藏豐富,更標(biāo)明中華民族燦爛的文明史。 [進(jìn)入新館二樓]在參觀游覽之前,我先將這里的館藏情況向大家作個簡介。1933年6月,由蔡元培先生主持?jǐn)M定的《設(shè)立國立中央博物院計劃書草案》公布于眾,確立了中央博物院的建設(shè)宗旨:為提供科學(xué)研究,輔助公眾教育,以適當(dāng)之陳列展覽,圖智識之增進(jìn)。計劃中的中央博物院設(shè)立自然、人文、工藝三館,體系完整,力求全面反映我國社會史、自然史和文化的發(fā)展過程,體現(xiàn)了當(dāng)時我國最先進(jìn)的博物館辦館思想。 籌備處成立后,工作人員廣收遍尋,征集藏品。陳列品以清代內(nèi)府文物為基本正本,并7次向全國征集。第一批大宗藏品來自熱河、奉天兩大清代行宮,文物件數(shù)共達(dá)20多萬。此外,還獲得了一批考古發(fā)掘品,如黑龍江昂昂溪的陶器、內(nèi)蒙古西林和赤峰的細(xì)石器、山東日照兩城鎮(zhèn)的黑陶、云南大理蒼洱的古陶、河南安陽殷墟的銅陶器和甲骨、長沙楚墓的漆器、寧夏居延海的漢簡、新疆羅布泊烽燧墩的邊防遺物、四川彭山的崖墓石刻和陶俑、甘肅莫高窟的彩塑及寫經(jīng)等。 民俗文物也是征集的重點(diǎn)之一。通過民族學(xué)調(diào)查,收集了松花江赫哲族的皮筏和捕獵工具、海南島黎族的勞作工具和生活用品、貴州苗族的服飾及四川、西藏、云南的藏、傣、納西等十多個民族的生活用具、武器、服飾、經(jīng)典等。 擁有如此眾多的珍貴藏品,真可謂是“抱荊山之玉,握靈蛇之珠”,為博物院的收藏奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。 但令人扼腕的是,由于抗日戰(zhàn)爭爆發(fā),形勢惡化,迫使籌備處內(nèi)遷四川,籌備工作陷入極度困難?;I備人員歷盡艱辛,才使得籌備工作有所進(jìn)展。可在1948年12月至1949年1月期間,國民黨政府見自己氣數(shù)已盡,逐將館藏珍貴文物852箱分三批運(yùn)往臺灣,使藏品數(shù)量和質(zhì)量受到很大影響。 經(jīng)過幾十年的發(fā)展,而今的南京博物院已擁有藏品419000件,其豐富程度在當(dāng)今博物館界名列前茅。其中以原清宮瓷器數(shù)量最多,以殷墟出土文物科學(xué)價值最高,以西南地區(qū)的彝族、納西族、傣族、藏族、傈僳族的民族文物最有特色。而最為國內(nèi)外學(xué)術(shù)界重視的是,博物院考古所親自主持或參與調(diào)查發(fā)掘而得到的各類文物。 此外,藏品中還有相當(dāng)可觀的竹木雕刻、玉器、漆器、刺繡、緙絲和絲錦、民族學(xué)材料、近代手工業(yè)生產(chǎn)工具和產(chǎn)品、清代太湖理民府檔案、翁同和與薛福成等人的文稿書札,太平天國和辛亥革命時期的文物資料,以及“元四家”“明四家”、“清六家”、“揚(yáng)州八家”、“金陵八家”的作品,均具有重要的科學(xué)、藝術(shù)和歷史價值。 博物院還設(shè)有專事搜集中外考古、藝術(shù)、博物館、歷史類圖書資料的專業(yè)圖書館,擁有20余萬冊圖書,其中有古籍線裝書12萬冊?,F(xiàn)江蘇省博物館學(xué)會、考古學(xué)會、民俗學(xué)會和民間收藏學(xué)會常務(wù)機(jī)構(gòu)均設(shè)在博物院內(nèi)。 整個展區(qū)共分九個部分,一層有青銅器、民俗、瓷器、珍寶和陶藝五個館,二層有江南織繡、玉器、古書畫和漆器四個館。館內(nèi)共展出5000多件藏品,其中有七成來自原國立中央博物院的館藏,另有三成是建國后多年來考古發(fā)掘的出土文物。整個展館的陳列強(qiáng)調(diào)藝術(shù)史與考古學(xué)的結(jié)合,陳列設(shè)計著力于在院藏考古學(xué)材料中提取藝術(shù)素材,以突出文物的藝術(shù)之美。這也是初創(chuàng)者的設(shè)想,今天得以實(shí)現(xiàn)。 大家請聽,館內(nèi)正在播放洞簫古樂,還有青銅編鐘演奏的《南風(fēng)操》、石編磬演奏的《寒松露》和石塤吹出的《風(fēng)翔干仞》。這些樂曲都是藝術(shù)家用博物院的館藏文物實(shí)地錄制的,這在國內(nèi)博物館陳列中還是首次?,F(xiàn)在,請大家隨我從二樓開始參觀。 [江南織繡陳列館]該館的設(shè)計風(fēng)格突出了江南水鄉(xiāng)特色。大家知道,中國是世界上最早發(fā)明養(yǎng)蠶、繅絲、織綢的國家,織繡技藝十分發(fā)達(dá),依其工藝、功用,大致可分為綢緞、刺繡、緙絲、服飾四大類。數(shù)千年來,錦繡工藝經(jīng)過不斷發(fā)展,形成了獨(dú)特的技巧和表現(xiàn)手法,色彩艷麗,形式紛繁,紋樣豐富,尤其是其裝飾技法,借鑒了中國書畫藝術(shù)而更加絢麗多姿,使織繡從單純的實(shí)用品,演變成具有很高審美價值的藝術(shù)品,在中國藝術(shù)史上占有一席之地。江南地區(qū)是中國絲綢的故鄉(xiāng),是中國織繡品的主要產(chǎn)地。江南織繡作為重要的組成部分,在中國織繡史上散發(fā)出迷人的光彩。 絲綢 中國絲綢歷史悠久,技藝精臻。在干百年的發(fā)展歷程中,其工藝不斷進(jìn)步,技法日益提高,由簡單的平紋組織、斜紋組織演變?yōu)閺?fù)雜的緞紋組織;由平素織物提升到小花織物、大提花織物;由單組經(jīng)緯織物發(fā)展到多種經(jīng)緯織物,形成了綢、緞、紗、羅、絨、錦等眾多品類,編織出絢麗多彩的絲綢世界。 刺繡 用彩色絲線在絲織物上繡成圖案的刺繡工藝,在商代已出現(xiàn),當(dāng)時主要用于服飾。宋以后,刺繡逐漸向具有觀賞性的藝術(shù)品方向發(fā)展,明代的“露香園顧繡”突出地表現(xiàn)了刺繡在藝術(shù)上的成就。清代刺繡工藝形成了不同的藝術(shù)流派,蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡四大刺繡“名旦”,爭奇斗艷,異彩紛呈。以蘇州為中心的“蘇繡”,獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷,影響深遠(yuǎn)。 緙絲 緙絲是用通經(jīng)斷緯法織成的花紋絲織物。南宋以前的緙絲品多用于書畫包首或經(jīng)卷封面;南宋以后,緙絲品向純藝術(shù)晶方向發(fā)展,采用細(xì)經(jīng)粗緯的緯起花技法,大量摹仿名人書畫,緙工精巧,形神兼?zhèn)洹C髑寰~絲技藝更進(jìn)一步,可隨緙織內(nèi)容的不同而采用不同的手法,使作品更加層次分明,富有極大的藝術(shù)感染力。 服飾 隨著染織技術(shù)的發(fā)展,以及刺繡、緙絲工藝的廣泛應(yīng)用,服飾越來越華美,其作用不再僅是御寒遮體,更能表現(xiàn)審美情趣。在歷史上服飾還成為法權(quán)的標(biāo)志,其形式、紋樣、色澤都有著特定的文化含意。這種多元化的服飾文化以獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格,成為中國傳統(tǒng)文化的組成部分。 館內(nèi)展出了60余件織繡品,請觀眾朋友們欣賞這些絲綢、刺繡、緙絲、服飾的精品。 [玉器陳列館]該館的設(shè)計風(fēng)格簡潔明快,體現(xiàn)出玉潔冰清的特色。被中國人稱為“玉”的石頭,學(xué)名叫角閃石,它溫澤滋潤,晶瑩美麗。數(shù)千年來,人們將各種“玉”碾琢成形式多樣的玉器,用作裝飾、祭祀、禮儀、饋贈、陳設(shè)和日用,創(chuàng)造了豐富多彩的玉文化。 中國玉器與中國文化同時孵化,八千年的歷史,峰回路轉(zhuǎn),柳暗花明,至今仍異彩繽紛,是中國文化的重要表征。上古玉器,琮壁成套,斧鋮馳騁,龍飛風(fēng)舞,洋溢著中國禮儀精神。中古玉器,變化中求統(tǒng)一,推陳出新,奠定了中國玉文化的宏厚基座。近代玉器,發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng),深入民間,并不斷影響四域,成為人類的共同財富。 中國玉器的特殊魅力,體現(xiàn)在四個方面,這就是紛繁的造型、特殊的用途、精湛的琢磨工藝和博大精深的文化意蘊(yùn)。這是民族文化的精髓,是中國文化數(shù)千年連綿不絕的歷史見證,是獨(dú)樹于世界藝術(shù)之林的瑰寶。 館內(nèi)展出了600余件玉器,請觀眾朋友們欣賞這些光彩照人、技藝精湛的古代玉器工藝精品。 [古書畫陳列館]該館的設(shè)計透出墨香的氣息,充滿了寫意美。館內(nèi)主要是繪畫作品,共有60余件。其中有宋代趙佶的鸛鵒圖軸,元代黃公望的富春大嶺圖軸,明代仇英的松溪橫笛圖軸、徐渭的三友圖軸、董其昌的松溪幽勝圖軸,清代龔賢的夏山過雨圖軸。 中國繪畫,底蘊(yùn)深厚,風(fēng)格鮮明,是中華思維模式和審美理念的凝結(jié)。 中國繪畫,源遠(yuǎn)流長,發(fā)展至唐宋,其技藝臻于完善,風(fēng)格各異,形式多樣,工筆重彩與水墨渲淡并重,潑墨寫意與沒骨技法并行,交織出一派興盛景象。宋代掘起的文人畫至元代成為中國畫的主流,它強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感,融入書法筆意,追求詩情畫境,繪畫藝術(shù)由寫實(shí)傳神向抒情寫意方向發(fā)展。明清是中國畫集大成的時代,出現(xiàn)了摹古和創(chuàng)新兩大藝術(shù)潮流,流派紛呈,名家輩出。近代中國畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,大量吸收西方繪畫的表現(xiàn)技法,推陳出新,開創(chuàng)了中國畫的新紀(jì)元。 下面請觀眾朋友們欣賞這些中國畫藝術(shù)精品。 [漆器陳列館]該館設(shè)計艷麗,光彩奪目,充分體現(xiàn)了江南特色。中國是最早用漆的國家,早在六七千年前的新石器時代,就已經(jīng)出現(xiàn)髹漆的木器、髹飾的陶器。商周時期出現(xiàn)了工藝較為完善的漆器,成為貴族奢華用品。 漢魏是中國漆器工藝的黃金時代,青銅工藝的衰弱,為髹漆工藝提供了發(fā)展的機(jī)遇;官營手工作坊的擴(kuò)大,為髹漆工藝的繁榮奠定了基礎(chǔ)。此時的漆器,造型別致,裝飾華貴,用途廣泛。唐宋元時期,民間髹漆工藝異軍突起,技法更加成熟,裝飾更趨華麗,新晶不斷涌現(xiàn)。金銀平脫、嵌螺鈿、素漆、戧金、犀皮、堆漆,林林總總,令人目不暇接。明清兩代,漆器制作發(fā)展成為全國性的手工業(yè),形成了各具特色的制漆中心。北京的雕漆、揚(yáng)州的百寶嵌、福建的脫胎漆,千姿百態(tài),繼往開來,為中國古代漆藝劃上了完滿的句號,也拉開了中國漆藝新的時代風(fēng)格的帷幕。 館內(nèi)展出了漆器百余件,請觀眾朋友們觀賞這些千姿百態(tài)、造型別致的漆藝精品。 好,現(xiàn)在請大家到展館一層參觀游覽。 [青銅器陳列館]該館的設(shè)計充分體現(xiàn)了凝重、渾厚的藝術(shù)風(fēng)格。中國是世界上最早使用青銅冶鑄技術(shù)的文明古國之一。青銅器的出現(xiàn)是文明起源的重要標(biāo)志,對社會進(jìn)步產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。夏商周三代創(chuàng)造了中國歷史上最為輝煌的青銅禮樂文明。 青銅器種類繁多,有禮器、樂器、兵器、車馬器、生產(chǎn)工具和生活用具等。 江南青銅器在中國青銅文化中具有特殊的地位。青銅器可分為三種類型:其一為中原型青銅器;其二為江南與中原混合型青銅器;其三,也是最多的一類,就是具江南地方特色的青銅器。它的造型脫離了中原型的范式,充滿了江南人的匠心與巧思,靈動而清秀;它與中原青銅器如春蘭秋菊,交相映輝,彪炳千秋。 館內(nèi)展出了青銅文物80余件,請觀眾們欣賞這些獨(dú)具江南特色的青銅藝術(shù)品。 [明清瓷器陳列館]該館的設(shè)計簡潔明快,亮麗流暢。瓷器是中國古代的偉大發(fā)明,是中華民族對世界文明的重大貢獻(xiàn)。 在經(jīng)歷了商周原始瓷,六朝青瓷,唐宋青瓷、白瓷、彩瓷,元代青花、釉里紅瓷的發(fā)展后,明清瓷器步入了一個嶄新的階段,瓷業(yè)生產(chǎn)出現(xiàn)了許多新的變化。景德鎮(zhèn)瓷器一統(tǒng)天下,繽紛艷麗的彩瓷逐漸替代了如冰似玉的青瓷,成為瓷器的主流;青花瓷新品迭出,釉里紅進(jìn)一步成熟;五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩及特種工藝瓷爭奇斗艷。同時,色彩亮麗、釉汁勻凈的顏色釉瓷器,在美輪美奐的彩瓷世界中,別具神韻,耐人尋味。 館內(nèi)展出的200余件瓷器精品大都是明清宮廷用瓷,多為繽紛艷麗的彩瓷,尤其是色澤亮麗、釉質(zhì)勻凈的單色釉瓷器,凸現(xiàn)了這一時期的瓷器風(fēng)尚。下面請觀眾朋友們欣賞這些琳瑯滿目、美不勝收的瓷器藝術(shù)珍寶。 [陶藝陳列館]該館的設(shè)計古樸典雅。以土燒制而成的陶器,是人類創(chuàng)造的最古老的手工藝制品,是人類最早的生活用具。 陶器是日常生活用品,而陶藝則是集實(shí)用、觀賞于一體的陶塑制品,為陶苑菁華,具有較高的審美價值。中國古代的陶藝,數(shù)量巨大,品類繁多,是中國古代藝術(shù)的重要組成部分。 新石器時代的陶藝,簡潔明快,生動傳神,閃耀著遠(yuǎn)古文明的火花。分布于黃河上下、大江南北的彩繪陶器,紋樣多彩,開創(chuàng)了陶藝裝飾的新天地。秦漢魏晉陶塑,著力刻畫人物的內(nèi)心世界,以不同的陶塑品,表現(xiàn)了當(dāng)時的世情風(fēng)貌。南朝磚畫,將藝術(shù)家的繪畫作品模印于磚上,別具神韻。唐宋時代的陶塑,題材更加廣泛,技藝更趨成熟,彩塑的興盛,譜寫了中國陶藝的新篇章。元明清陶藝,絢麗多彩,建筑陶藝雍容華貴;戲文陶藝神情并茂;日用陶藝返璞歸真,充滿著生活情趣。 館內(nèi)展出的近百件陶藝制品,有不少是國寶。70年代出土的明報恩寺塔的琉璃建筑構(gòu)建所搭的拱門,也陳列在館內(nèi)。請觀眾朋友們欣賞這些豐富多彩的陶藝制品。 [珍寶陳列館]該館的設(shè)計珠光寶氣,給人以華貴之感。 珍寶之范疇,涵蓋甚廣,其狹義指金銀、寶石、玉石、珍珠、瑪瑙等具有較高經(jīng)濟(jì)價值的天然寶藏,是大自然成千上百萬年地殼運(yùn)動的杰作,其廣義指蘊(yùn)含著歷代先進(jìn)的文化、藝術(shù)、科技價值的歷史遺珍,是人文心智的結(jié)晶,是時代精神與社會進(jìn)步的標(biāo)志。 各個門類的奇珍異寶,都以其特有的品性和神韻,獨(dú)樹于珍寶之林。金銀器的耀眼光澤,佛教造像的莊嚴(yán)神圣,鬼斧神工般的造型藝術(shù),玉石印材的珍稀品質(zhì),使中國古代珍寶以無比的璀璨照耀千秋,給人們以永恒的美感享受和睿智的啟迪。 館內(nèi)展出了50余件歷史遺珍,其中有數(shù)件國寶級文物。下面請觀眾朋友們欣賞這些古代珍寶。 [民俗美術(shù)陳列館]該館的設(shè)計典雅簡潔,注重質(zhì)樸。 作為農(nóng)耕民族,中國人與自然的關(guān)系是密切的,有著自己的認(rèn)識并積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。他們根據(jù)季節(jié)的變化來安排自己的生計,“春耕、夏耘、秋收、冬藏,四時不失時,故五谷不絕而百姓有余食也?!保ā盾髯樱踔破罚┒⒙湓谒募镜拇笮」?jié)日、民俗活動和豐富的民間文藝形式,則是為了更美好的生活。以“物”的形態(tài)存在著的民俗美術(shù),與勞動者的生產(chǎn)、生活、習(xí)俗有著密切的聯(lián)系,其多數(shù)是直接用來美化自身、美化物品和美化環(huán)境的。 “百里不同俗,十里不同風(fēng)”。不同的風(fēng)俗習(xí)慣使民俗美術(shù)顯現(xiàn)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方特色,構(gòu)成了豐富多彩的民俗藝術(shù)天地。各地豐富的物產(chǎn)是形成民俗美術(shù)地方特色的基礎(chǔ),而“因材施藝”的制作手段更使民俗美術(shù)的地方特色得以加強(qiáng)。雕、刻、剪、繪、塑、染、織、繡、冶、磨、削等工藝方法,在實(shí)施時講究的是“工巧”,既要符合功能的要求,又要保持材料的自然特性,這在所有的民俗美術(shù)品上幾乎都有所反映。同時它也體現(xiàn)出制作者的匠心獨(dú)運(yùn)之處。 廣為流傳的民俗美術(shù),過去由于“熟視”而致“無睹”,現(xiàn)時則因遠(yuǎn)離人們的生活而變得陌生,這是不應(yīng)該的。對于今天的人們來說,了解、重視民俗美術(shù)這一文化形態(tài),是有利社會發(fā)展的。 館內(nèi)展出了民俗美術(shù)文物600余件,下面請觀眾朋友欣賞這些具有濃郁民間特色的藝術(shù)珍品。 |
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