今又秋高，國慶檔電影戰(zhàn)鼓擂。三部電影，基本都是內(nèi)陸資金主導，都是可以勉強歸入魔幻電影，卻均呈現(xiàn)出“幻想為體，愛情為用”的實用主義創(chuàng)作哲學。

今又秋高，國慶檔戰(zhàn)鼓擂。9月29日，程小東導演的《白蛇傳說》與陳嘉上導演的《畫壁》率先PK。10月3日，郭帆、李陽導演的《李獻計歷險記》加入戰(zhàn)團。三部電影，基本都是內(nèi)陸資金主導，都是可以勉強歸入魔幻電影，卻均呈現(xiàn)出“幻想為體，愛情為用”的實用主義創(chuàng)作哲學。對這三部電影的預期和評論，煎熬著中國電影人和觀眾、媒體及影評人，動輒得咎。彼此往往磕碰下，便要夸大情緒反應。本專題只從中國式魔幻的問題出發(fā)，為您解讀這三部，或是整個華語魔幻片的現(xiàn)狀。

虛張聲勢，技術(shù)薄弱

黃仁宇說中國之所以遲遲未能進入現(xiàn)代化，是因為不能夠進行數(shù)目字管理。中國電影看似繁榮，卻難以真正提高的關(guān)鍵，也正是缺乏專業(yè)化嘗試。《白蛇》、《畫壁》和《李獻計》都看完之后，放置在一起打量，有喜有憂，決定從文本來作比較。憂的是，還是不能回到《倩女幽魂》、《東方不敗》、《大話西游》的愉悅感。喜的是，這幾部電影直面觀眾，絕對不投機取巧，雖不免有些菜肴過盛，態(tài)度至少是相當誠懇。《白蛇傳說》與《畫壁》有著強烈的香港電影特色，而《李獻計歷險記》則是內(nèi)陸80后電影人的商業(yè)片實踐。誠然這三部電影都不是標準意義上的精品，有著這樣那樣的遺憾，但卻都承擔了過多的指責與構(gòu)陷，而這一切出現(xiàn)的原因，大多是因為投資與特效班底的夸大而引起人們的期待，他們很難直言的事實是，特效在中國永遠是弱項，投資永遠是個幌子。

影片分析

三部影片與其說是魔幻不如說是游戲，《畫壁》是一場游戲，根據(jù)蒲松齡的說法，他的小說基本上來自于路人的口頭講述，是民間話語的狂歡?！栋咨邆髡f》的游戲感相對輕一些，但也分明有角色扮演的痕跡，白蛇、青蛇、許仙和法海、能忍的社會學角色都是觀眾最耳熟能詳?shù)模懂嫳凇房赡苡卸喾N結(jié)局，而《白蛇》必須打穿游戲，白蛇水漫金山并最終被鎮(zhèn)壓金山寺，是游戲注定的方向。

《李獻計歷險記》又有所不同，相信很多觀眾會像給《回到未來》、《大話西游》、《無限復活》等電影畫時間表和路線圖一樣去做。七個李獻計分布在電影的不同時空段落里，他們互有接觸、守望，在瘋癲到變態(tài)的刺激中，穿越，盡其所有地尋找改變過去的可能性，幾乎不管不顧任何規(guī)則，人生與游戲完滿結(jié)合，這也是80后、90后的世界觀組成之重要部分。他們將世界看得很輕，他們也將世界看得很重，輕與重都與自我感覺密切相關(guān)。

主創(chuàng)說法

李陽：說玩電影的比說自己是黑社會的牛逼

(動畫《李獻計歷險記》原作者，在改編電影中擔任動畫部分創(chuàng)作)

南都娛樂：現(xiàn)在的電影跟動畫片有什么不一樣？

李陽：感情上說我當然喜歡原著，但現(xiàn)在電影版的變化主要是人物豐富了。原來是概念式的，現(xiàn)在落地了，有社會關(guān)系了，爸媽都進來了。劇情上也有些修改，讓事情更加有邏輯性。這一版里王倩也死了，為了更方便理解。

南都娛樂：你做那個動畫的AE是個業(yè)余的軟件吧？

李陽：在電影行業(yè)里真是特別業(yè)余，但我當時不知道，我以為那是牛逼的東西，難啊。其實也是Adobe公司出的軟件，難度相當于photoshop，直到后來才知道影視公司都不使用AE，露了餡了。

南都娛樂：在電影創(chuàng)作中你又扮演怎樣的角色？

李陽：電影中有將近20分鐘動畫，我就介入這個，其他跟我沒什么關(guān)系。(單純拿稿酬？)對，我就是拿工資的。

南都娛樂：你原來對于電影工業(yè)的理解是？

李陽：特別牛逼。我覺得你出去說自己是玩電影的，比說自己是黑社會的都牛逼。

南都娛樂：從效果來看，你覺得和《精靈鼠小弟》這種比怎么樣？

李陽：喲，這個當然是它牛逼，老外牛逼，《精靈鼠小弟》分成兩種動畫，一種二維動畫，就是我現(xiàn)在做的，二是跟真人結(jié)合的三維動畫，就是CG。

南都娛樂：你現(xiàn)在會不會有些振興原創(chuàng)動畫的使命感？

李陽：我本身沒有使命感，但我希望這能變成一個有使命感的事，原創(chuàng)動畫現(xiàn)在也不是特別景氣，但大家一看原創(chuàng)動畫能改成一電影，好多牛人一看又一條新的出路，他們當然希望能走到這行里。

照搬神話，缺乏創(chuàng)造

中國的神話系統(tǒng)，錯綜復雜，體系斑駁交錯，并無一以貫之的譜系，漢民族缺乏創(chuàng)世史詩，從開天辟地到三皇五帝都是一筆糊涂賬，《山海經(jīng)》、《西游記》、《封神榜》、《鏡花緣》等等，彼此有勾連，也有沖突。數(shù)千年來積累下來的神話、傳說、怪力亂神，再與歷史、科學、游戲等等嫁接，就形成了魔幻、玄幻、科幻、奇幻、穿越、架空等等具有中國特色的幻想電影。對于編劇而言，發(fā)揮空間相當大。即便遭到批評，也大可以振振有詞地為自己辯護。同理，卻也失去了真正極致的顛覆性。

影片分析

白蛇與法海的斗法，向來是中國人喜歡的民間故事和戲劇傳奇，再到影視劇，有著太多的視角和評價標準。《白蛇》跨越人與妖之間分野的愛戀、世俗與禮教對立的過程、面對誘惑和內(nèi)心守成的抗衡。從立意上看，非常東方，但是從骨子里又超越地區(qū)，很有普世價值觀的體認。

蒲松齡在對《畫壁》短文作出的判詞中說：“千幻并作，皆人心所自動耳。”陳嘉上忠實于這句話，本片與《盜夢空間》、《源代碼》、《恐怖游輪》等等電影都有著多層套圈的敘事結(jié)構(gòu)。現(xiàn)實與想象，區(qū)別只在于片中人和觀眾站在哪個層級來看問題。但最深層次的關(guān)鍵，還在于對感情的體認和把握，否則朱孝廉三人組也不可能打動姑姑、孫儷飾演的芍藥等規(guī)則制定者、執(zhí)行者的心，而成功地改變規(guī)則。

主創(chuàng)說法

程小東說魔幻：不認為華語片有流行魔幻的趨勢

跟十年前的《倩女幽魂》相比，現(xiàn)在這部電影(《白蛇傳說》)講的是人跟妖、魔的糾葛，以前是講鬼的，所以這部戲被歸類稱魔幻片，當然，特效是很重要的。我也很想讓西方觀眾看一下，中國式的魔幻是怎樣的，不是只有他們有魔幻故事，有魔幻人物，我們也有我們的神話。不過魔幻始終是外殼和包裝，我想我們的核心區(qū)別還是講述的愛情觀不同，我們多鋪陳，不像老外一上來就可以愛來愛去。我并不認為現(xiàn)在華語片有流行魔幻題材的趨勢，只是剛好，同期有上映這樣兩部電影，但其實大家開戲的時候也不知道對方在做什么。我想這只是一個巧合。

不說魔幻，只談愛情

回到電影本身，同一檔期三部電影都幻想，可謂是撞車，但也是一次良機，或許中國魔幻電影從此破局?！栋咨邆髡f》以電影中的真情和大投資的擔待，《畫壁》用現(xiàn)代人的思維和愛情的方程式來重寫魔幻，《李獻計歷險記》則是青年創(chuàng)作者不達目的誓不罷休的精神。這三部幻想電影，對命運都不懷疑，誠哉！都以愛情為旨歸，這也說明中國電影還不能夠以幻想為根本，《指環(huán)王》、《黑客帝國》、《星球大戰(zhàn)》、《星際迷航》等鴻篇巨制，相當遙遠，劉慈欣的《三體》目前只在幻想之中，可以預見的是，短期內(nèi)如果再有打著魔幻旗幟的華語電影問世，不容分說，必然只是個幌子，硬科幻或者硬魔幻，想都別想。

影片分析

《白蛇傳說》的幻想，是半寫實的狀態(tài)，《李獻計》中的李獻計和王倩，都有差時癥，這是一種虛擬的精神官能癥。三部電影都能夠自圓其說，值得肯定。

《白蛇》和《畫壁》、《李獻計》都有著自成一體的邏輯，歸根結(jié)底卻都是情理法的沖突，尤其是《白蛇傳說》?！懂嫳凇繁取栋咨摺返挠螒蛏矢訚夂?，故事架構(gòu)復雜，主體故事可以看做是曾志偉飾演的高僧設(shè)計出的“在線游戲”，鄧超飾演的書生朱孝廉等人進入游戲之后，會不斷產(chǎn)生不同的結(jié)果，最令他滿意的是，自然是打動閆妮飾演的仙境主人姑姑，以情為工具，目的在于人性試驗，分明是一出魔幻包裝的都市男女的感情戲，與陳嘉上等人的經(jīng)歷有著很深入的關(guān)系。

主創(chuàng)說法

陳嘉上說魔幻：我們從來沒有真正在電影中做好魔幻

《畫皮》的時候有個形容他們在宣傳上就說起是什么東方新魔幻，老實說我當時覺得在騙人，還沒魔幻起來，盡管里頭有些鏡頭，可是當時這個戲無論成本或是怎么樣還沒做好，其實剛開始有帶一定的魔幻的感覺而已，而《畫壁》這個戲我就希望能真正做好一部分，我真覺得我們中國人要是搞神話這些魔幻題材，太能做好了，可是我們從來沒有真正在電影中做好，太遺憾了吧。魔幻片最近也蠻多人在開始弄了，就來吧，把它弄好，可是我知道一部分人一直都認為我們中國的特效不可能做好，甚至于有很多人懷疑你干嗎不找外國的公司，你在中國能做好嗎？我們會拼命，會做得更好，能給你什么，去看，要是我們真做不好了，那我們就不合格，可是我有信心的，會合格的，會讓大家覺得這是我們中國的特效。

這部戲成與敗很大的程度會因為電腦特效做得好不好，因為我們蠻倚重這些東西，遠遠超過一半，很多人以為電腦特效就很厲害了，越多電腦特效越好，我是一直反對的，我說你不懂電影大在哪里，要是你光靠電腦特技，你就變成搞動漫了。